15论奥尔夫音乐理念在陶笛演奏教学中的运用

发布时间:2019-03-13 11:03:59

15论奥尔夫音乐理念在陶笛演奏教学中的运用

胡晓婷

陶笛是我国古代的吹奏乐器,其音色柔美流畅而不乏高亢与深沉,与我国民族乐器陶埙有异曲同工之妙,转调自如,歌唱性极强,在演奏一些传统的、有地域风格的特殊曲调时,音色、音域、表现手法都有过人之处,同时又因入门演奏技巧简单、演奏形式灵活多样以及多姿多彩的造型深受人们的喜爱。陶笛的入门演奏技巧虽然较为简单,主要集中在指、气、舌三方面,然而陶笛的演奏不像西洋管乐和部分民族管乐等需要借助吹嘴、哨片等间媒,而是利用口腔将气息表达至最细腻,陶笛的音色受到演奏者对作品的整体情绪表现与理解的影响,因此把握好音乐表现力的基本要素——音乐特性是提高学生陶笛演奏乐曲的关键。矚慫润厲钐瘗睞枥庑赖賃軔。

《孤独的牧羊人》是电影《音乐之声》中的插曲,整个作品在约德尔的旋律中进行,音程间的大跳在作品中几乎贯穿始终,使作品更加诙谐幽默而生动活泼。高高的山顶上,孤独的牧羊人只有用自己的歌声来驱散他的孤独和寂寞,但他的内心并不孤独,他用自己嘹亮、明快而动听的歌声表达了热爱自然、热爱生活的情感。下面我们以《孤独的牧羊人》为例谈谈如何将奥尔夫音乐体系的教学理念引入到陶笛演奏的教学之中,通过奥尔夫的节奏游戏、快乐旋律、动情歌唱等多种音乐表现形式来感知、体验、鉴赏、表现音乐之美,并通过陶笛演奏来体现音乐审美,达到提高陶笛演奏表现力的目的。聞創沟燴鐺險爱氇谴净祸測。

一、节奏的把控

节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架。音乐教育家柯达依就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家奥尔夫也认为音乐构成的第一要素是节奏,不是旋律。残骛楼諍锩瀨濟溆塹籟婭骒。

《孤独的牧羊人》是一首2/4拍的作品,其节奏欢快跳跃,多采用前八后十六及十六分音符的节奏型。在演奏乐曲前,可首先运用柯达依教学法中的节奏游戏,作品第一部分部分采用强拍拍手,弱拍插腰跺脚的方式感受节奏;第二部分采用围圆圈,跳跑形式进行;结束部分因为有音程的八度大跳起伏,可让学生根据教师的指挥,低音蹲,高音慢慢站起来完成。这样,在快乐的跳动中,学生不仅参与了热身,还熟悉了旋律的节奏与音高的变化,让每个学生的思维和肢体都在积极运转,全身心地表现自己、表现音乐。酽锕极額閉镇桧猪訣锥顧荭。

二、音乐旋律的感知

旋律是音乐的基础,是音乐的灵魂,诠释不同的音乐情绪,是音乐内容、风格、体裁和民族特征的体现。《孤独的牧羊人》整体旋律欢快、活泼、明亮,适合采用SC高音12孔陶笛进行演奏,其富有穿透力的音色使得《孤独的牧羊人》悠扬的旋律在山顶飘荡,响彻整个云霄。彈贸摄尔霁毙攬砖卤庑诒尔。

奥尔夫教学法强调所有学习者在学习过程中的参与性。强调课堂是所有人的课堂,没有主角和陪衬之分,人人都在老师的带动下通过各种音乐活动来加强对音乐的全身心投入,去充分体验音乐、感受快乐。《孤独的牧羊人》第一部分的节奏紧促欢快,旋律活泼跳跃,大跳(七度、八度)音程频频出现,使歌曲显得十分轻松,充满活力,似牧羊人自我陶醉在来咿噢嘟十六分音符的欢快节奏中,学生跟随教师的陶笛示范演奏,用自由表达对旋律音高的跳跃变化。第二部分的音调较平稳,节奏也稍作À宽。牧羊人孤独吗?独自一人在高高的山顶上放羊,没有人陪伴,但这只是旁观者的见解,因为有音乐作证,牧羊人并不孤独,否则怎么会有如此歌声,能够打动王子、农夫、喝啤酒的人,最后居然还有个小姑娘和他唱起了二重唱。教师可以组织学生扮演各种角色,随着音乐逐渐加入到合唱当中来,让学生感知音乐带来的感染力,为演奏作品打下良好的情绪基础。謀荞抟箧飆鐸怼类蒋薔點鉍。

三、音乐特性与演奏技巧的巧妙结合

音乐特性是音乐表现力的基本要素,只有加强对音乐作品的整体情绪表现的理解与把握,才可以更好的通过演奏技巧提高陶笛演奏的音乐表现力。各门艺术中,没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感;在人类生活中,也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。在欢乐时,音乐以优美的旋律、动听的声音,把人们带入欢乐之中。在忧伤时,音乐以它哀怨缠绵、如泣如诉的声音给人以安慰。在孤独时,音乐以它的真诚陪伴人们度过悠长的黑夜。厦礴恳蹒骈時盡继價骚卺癩。

《孤独的牧羊人》是否真的很孤独?通过节奏与旋律的感受我们可以感知到,牧羊人并不孤独,他很快乐。是音乐给予他力量,是音乐给他带来了快乐的歌唱。《孤独的牧羊人》在音乐表现上是轻快活泼,节奏性强,演奏明亮、有弹性的。因此作品在演奏时,第一部分和第二部分要多采用双吐音和单吐音,以及连音与断音的结合。茕桢广鳓鯡选块网羈泪镀齐。

奥尔夫教学法强调最大限度地发挥每一位学习者的积极性和主观能动性,在愉快、和谐的教学氛围中去抒发自己的音乐情绪及感受,加强他们的创造性,这也是陶笛演奏技巧提升的根本。让学习者从自己内心出发完成演奏,全身心的表现自己、表现音乐,而远离一切妨°的因素,欢快、动感的旋律会从舌尖、从指缝中涓涓流淌出来,表达着对自然的热爱,对生活的热爱。鹅娅尽損鹌惨歷茏鴛賴縈诘。

参考文献

[1] 陈晓.关于奥尔夫教学法的几点思考[J].大众文艺201021.

[2] 赖达富. 游戏中的音乐魅力——柯达伊音乐教育思想体系实践与探索. dafulai的博客.2009-12籟丛妈羥为贍偾蛏练淨槠挞。

[3] 张德俊.陶笛的世界--人人都是音乐家[J].人民音乐,2010(8).

(山东淄博高新区实验中学)

15论奥尔夫音乐理念在陶笛演奏教学中的运用

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