浅谈中国山水画的审美内涵
作者：刘丹龙　孙平燕
来源：《新西部下半月》2008年第09期

        【摘 要】 中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化决定的。在中国历史上，道家学派、儒家的哲学观以及中唐以后兴起的佛教禅宗思想可谓对中国山水画影响颇深。同时也体现了中国山水画具有深厚的文化背景与历史渊源。

        【关键词】 中国山水画；审美内涵；传统文化

        山水画的审美对象是自然景物，是对大自然的歌颂和赞扬，它是主客体相统一的产物。同时又和其它艺术门类一样，都是受一定社会生活和当时意识形态的影响。也就是说，特定时代的作品总是反映当时的时代风尚，无论应物象形、意境创造、创作思想和创作方法总是紧密联系的。正如中国画家笔下的山水画，不会出现“如西方古典风景画那般忠实于自然美的具象写实主义，也极少出现如西方现代派那般全然不顾美的抽象表现主义一样”。

        中国山水画有它独特的审美内涵，这是由中华民族几千年的优秀传统文化（主要指哲学观、美学观）所决定的。大家知道，“天人合一，人与自然的统一”是中国哲学的核心论点之一，它反映了人与自然的关系是亲切和谐、密不可分的。具体到中国山水画，正好体现了它的“人情味”，正如马克思所说的“人化的自然”。

        在中国历史上，道家学派可谓对中国山水画影响甚大，庄子强调“天地有大美而不言”、“虚静恬淡、寂寞无为”；又说“素朴而天下莫能与之争美”。这些对中国山水画尤其是文人水墨山水画的审美理想有极大影响。庄子第一个提出审美超功利性质，“乘物以游心”，追求精神愉悦。画论中的“澄怀味像”、“畅神”、“怡神性情”等均出于此。还有庄子所谓“心斋”、“心知”、“以神遇而不以目视”，作为审美的心理特征，又成为文人画家“意足不求颜色似”、“不求形似求神韵”的作品精神原动力。庄子还把人看作是大自然的一部分，认为“身与物化”才是理想的审美境界。正由于这一思想的提出才开启了后来的“意境”说。王维等人的水墨山水，大大发展了水墨山水的意境，对山水画的审美变革做出了重大贡献，“以诗入画”创“破墨”山水，抒写文人情怀，从而造出简淡抒情的意境；郭熙《林泉高致》论及如何创造生动优美的意境，体现了当时审美意识的转变。也正由于道家美学观的参与，才使中国山水画有了广阔的发展空间，“把美看成是一种令人忘怀一切的特定情境”，也促使了创作者的想象力“神游乎四海之外”。

浅谈中国山水画的审美内涵