从两首诗看杜甫、李白如何写音乐之美

作者：孙绍振

来源：《语文建设·上旬》2018年第04期

        一、杜甫《赠花卿》

        锦城丝管日纷纷，

        半入江风半入云。

        此曲只应天上有，

        人间能得几回闻？

        要读懂这首诗的奥妙，首先要对语言的优越和局限有一个基本的理解。

        人们对于语言有一种世界性的误解，认为它可以表达一切客体和人的感知。俄罗斯有民间谚语日：不是蜜，但能粘住一切。其实，这是不确切的。因为语言是象征性的声音符号系统，对象并不限于听觉，人至少具有眼、耳、鼻、舌、身，也就是视、听、嗅、味、触五种感知。用声音表达听觉似可想象，而用声音表达视觉、嗅觉、味觉、触觉就难以想象了。但是，常识往往把人的思想束缚得紧紧的，再加上某些权威的理念，人们难免失去实事求是的自由。比如说好诗必然是“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（《宋史·梅尧臣传》），这从逻辑上讲，明显是以偏概全。诗并不是仅仅以视觉景观取胜，其他四种感官，也有精彩绝伦的经典之作，如味觉有“谁谓荼苦，其甘如荠”（《诗经·邶风·谷风》），触觉有“冰肌玉骨，自清凉无汗”（苏轼《洞仙歌》），嗅觉有“暗香浮动月黄昏”（林和靖《山园小梅》）。由于视觉占着绝对优势，理论上就产生了苏东坡称赞王维的“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”（胡仔《渔隐丛话前集卷十五》），后来成为“诗画统一”的理论。这在中国传统诗论中得到广泛认同，但这是片面的。反诘者甚多，张岱说得干脆：“若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。”如“泉声咽危石，日色冷青松”的“咽”是听觉，“冷”属于触觉，是不可能画出的。如此说来，诗的语言是声音符号系统，只能写听觉感知了。然而就是听觉也不是语言所能完全表现的，很明显，表现听觉中最美的音乐，就是语言所不能承担的，音乐只能用五线谱、简谱或者我们中国古老的工尺谱来记录。至于大自然的声音，如庄子所说“天籁”“地籁”，都不是语言所能表达的。就是象声词都不完全是像声的。例如，我们说“大雨哗哗下”，你拿录音机录一下，雨声根本不是“哗哗”。狗叫声，在汉语中叫“汪汪”，而英语就叫“bark”。然而，我们还是认同这是下大雨的、狗叫的语词。为什么呢？因为语言的本性不是直接指称对象的，而是一种声音符号，这种符号经过漫长的历史积淀，具有一种约定俗成的功能，这种功能就是能唤醒人们的经验和联想。比如，白居易写琵琶女的演奏之美：“大弦嘈嘈如急语，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”如果真的把急语、私语和珍珠落下玉盘的声音录下来，不但没有音乐的旋律，而且是很难听的。

从两首诗看杜甫、李白如何写音乐之美