试谈现实主义

发布时间：2023-03-13 22:11:44

试谈现实主义
也许在这样一个飞速发展的时代没有太多的必要去谈论什么现实主义和现代主义的区别和联系，虽然在以前的文学领域曾经引起过巨大的争议。当然，引起争议的人物已经由于种种原因几乎被人们彻底的遗忘了，即使获得了诺贝尔文学奖也没用。这种现象本身有某种超现实主义的色彩。而在电影领域，虽然学术界都清楚新现实主义电影流派，但那毕竟是学术界和在正规电影刊物上发表文章的影评人才做的事，毕竟要生存嘛。要写文章评职称，要拼命的研究术语来树立和巩固在学术上的地位，这也没什么好说的，当然，这与电影更没什么关系。电影杂志有几本是说电影的？讨论明星之间互相交错着搞对象的事情更能吸引读者的兴趣，讨论明星的三长两短也能更好的反映刊物的睿智水平，这些比电影重要。当然，还有更重要的，既然中国的电影杂志都他妈这么烂，也就没几个导演会去关心这些杂志，除了给这些杂志一些钱让他们做个宣传。当然，杂志也不会提及电影的表现方法了，也不会对电影制作者有什么影响。
其实电影是门很奢侈的艺术，如果算的上一门艺术。拍电影和说电影都本是件格调不低的事情，当年《感官世界》在日本国没有公映完整版本，有些有钱的日本人便专程乘飞机去法国看这部电影的完整版本，这在那个时代的日本一度是一种时尚。要知道，那部电影拍的是官方绝对禁止的题材，拍出来的甚至可能使得一个导演身败名裂，还要受到国家的诸多限制。当然，这样的电影也可能使一个人一夜成名。或许因为导演曾经亲身参与过学生运动，骨子里有一根叛逆但有原则的筋，他竟然把这片子拍出来了。不过把这件事和我国发生的事比较一下就会清晰的发现，在我们国家受争议的作品是被尽力的封杀，狠不得把时间倒回去摸除人们的记忆，而在把时候的日本，受争议的作品是人们议论的对象。事实上，时间已经证明大岛渚的影片已经成为了日本电影史或者世界电影史的一个坐标。而也没有多少人因为受《感官世界》的毒害去色情狂，A片的解禁更没有使日本亡国。
这似乎有些像文学。当然，电影和文学是两种不同的表达方式。任何一个国家的言论都是有尺度的，我觉得一个艺术家的首要任务就是拓宽这种尺度，使之更合理，避免一些看似合理的限制的存在。尤其是在一个法律不健全的国家，权力者会用种种手段装逼，把个人权力凌驾于法律之上。张献民老师曾经整理出一部中国90年代禁片史，其实那个名单还不怎么能说明问题，建国后江青皇后曾经把几乎所有的建国前后拍摄的电影都划为毒草。其实江皇后是个特别小气的人，在延安王家湾的时候她和毛的警卫王勇打扑克，她输了，说王看她的牌，并让毛把王勇撤了，但是王特别会泡炒小米粥，毛不舍得，江翻脸，把毛气的对她说，滚，你给我滚！或许这不能说明所有审查者的水平和心胸都有限。但是在这样一个政治决定一切的国家，电影不过是政要的一块小菜地，管菜地的电影局不过是个佃户，说到底还是听政要的。在我的印象中，我国的大官好象都没有看电影的习惯，他们似乎更喜欢练个毛笔字。我们中国自古以来就喜欢练毛笔字，一张大纸写几个鸡巴字并称之为艺术，拿着纸张和文字开涮，难道中国人自古以来学问过剩人民知识爆满？很多因素导致了中国人不讲理，书法是其中之一。人们习惯于说或写些简短的“古人说”，“常言道”，不去个人主动思考。在一个不讲理的地方，生存和创作那就要稍微闹点心了。如果不去应付这些不讲理的人，后果必然会很惨。还好，现在获取信息的渠道比较广泛了，更多的人知道了做人要讲理，讲法律。这是个好现象，它可以反过来刺激那些扑克小米粥们。事实上，我们可以仔细的看一下现在的电视和电影。在上一个统治者时期，也就是那个喜欢说“TOOYOUNG”，“TOONAIVE”的大叔。在那个时期媒介上看到的是一片形势大好，甚至发生了洪灾死了那么多人，
人们的脸上还是洋溢着雷锋般的感恩笑容感激谠的关心。这样的镜头多么容易让人忘掉自己没地儿住。但是，各种矛盾其实已经没办法再隐瞒了。到了现任统治者时期，他们开始正视农民工的存在，媒介开始报农民工不容易买火车票，开始报道农民工讨不到工钱，甚至亲自为农民工讨工钱„„也就是说统治者开始倾向于现实！
确实是这样，我们还远远没到乐观的描述现状和未来宏图的时候。事实上，历史已经证明了那样给这个民族带来的只会是灾难。电影也是这样，中国的电影还远远没有可以任意的挥霍钱拍任意题材的程度。曾经有部叫做《武训传》的电影曾经因为涉及了现实问题深受批判，在以后的若干年里，一直到今天，直视现实都需要一种勇气。但是，电影毕竟是电影，而不是现实，或者说它可以比现实更加现实。在我看来，一个导演的最大功力莫过于用电影表现现实。这是一种精神或者一种气质。在这里我不说体制外的导演，体制内的导演更能说明这种精神的可贵之处。一位是路学长，一位是管虎。在我看来，他们都是用很主流的手法来表现一些看似另类的题材。路学长早期的《长大成人》几乎是一代人的心灵史，他没有回避任何成长中的刺痛感和迷惘。《卡拉是条狗》虽然是部让人笑的电影，但是笑之后更多的是股苦酸味。《租期》的镜头很漂亮，但是要知道，他讲的是新中国的妓女和新中国的建设者们的故事，我甚至还听说过十分类似的真实事件。管虎早期的《头发乱了》似乎还有些偏激，对摇滚乐还是有些80年代的幻想。而后来的《生存民工》，《上车，走吧》则完全是比现实还现实的现实，虽然是影视。《上车，走吧》我刚在央视6看到，有些窃喜。其实开小巴的确实是那样，我坐了太多次那样的车，有的司机骂的更有水准，在此我不细说了。那部片子中的各类人我都接触过，确实都是那样。而这一切不是通过演员自己说，“哎呀，大雪封门多少多少天，揭不开锅”这样的虚无的台词来使自己在戏中的身份得到确认，而是通过生活细节。例如从汽车的反光镜中看车后坐着的美女可以充分的反映民工的性压抑和对性爱的强烈渴望。
注意，我说的是现实主义，而不是写实主义。我不是个善于谈论主义的人，我挺讨厌这些东西，在电影中说的更多的可能是新现实主义，巴赞老先生没少费口舌，其实现实主义有什么新旧？但我觉得我应该分清楚立场。电影不可能写实的，经过了摄影机镜头和剪辑台后，影象已经成为了影象，而不再是实际。事实上不用什么所谓的写实更能表现出现实本身。例如在电影《上车，走吧》中，摄影机很多时候都是斜的。有一个两车互相追赶的镜头，车向镜头右开，镜头的右侧是向上斜的，看起来车像爬坡一样。这个镜头可以很好的表达农民工挣钱不容易。而当他们顺利的时候，镜头大多是车头一边稍微低，这样影象就有了一种朝下滑的势能，说明人物的处境此时很顺通。而事实上，地面是平的。但是适当的艺术处理却可以使影象呈现另外的意义或者使意义加深。可以说电影的主题或者思想内容应该都是隐藏在电影所描述的“现实”的背后。一个不关心现实的艺术家是有罪的。
可能有的人说，现在的影视要看投资人（包括电影的直接投资人和潜在的可以买票看电影的观众）的兴趣，经济社会。其实这本身就是一种没出息和贪婪的表现。没有必要非要看投资人的兴趣，要是理念不认同完全可以不拍，如果拍了那正好可以说明这个人贪婪，没有原则。
其实观众还是喜欢看些现实主义题材的作品的。例如大多数人都喜欢看拍人和人交配的色情片，而不会去喜欢看细菌交配的色情片。人对与自己相似的物种群体有本能的认同性和求异性。说的俗一点就是人喜欢攀比，喜欢在别人身上找和自己相同或者不同的地方。而《英雄》，《十面埋伏》，《无极》，《夜宴》的票房成功靠的完全是广告，而不是电影本

试谈现实主义

推荐内容

相关推荐