贝聿铭部分经典作品分析

一、艺术特点

贝聿铭光线特点

光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。

贝聿铭玻璃钢材

由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。

贝聿铭巧用混凝

贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。

贝聿铭几何构造

贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。

身为现代主义建筑大师，贝聿铭的建筑物四十余年来始终秉持著现代建筑的传统，贝聿铭坚信建筑不是流行风尚，不可能时刻变化招取宠，建筑是千秋大业，要对社会历史负责。他持续地对形式，空间，建材与技术研究探讨，使作品更多样性，更优秀。他从不为自己的设计辩说，从不自己执笔阐释解析作品观念，他认为建筑物本身就是最佳的宣言。本文着重介绍美籍华人建筑师贝聿铭的部分经典建筑作品。

二 、作品欣赏

1.澳门科技馆

澳门科学馆占地面积六万二千平方米，于2009年竣工。主体由一个倾斜的圆锥体、一个半球体和一个菱形的基座组成，这三部分的功能分别是展览厅、天文馆和会议中心。建筑物的外墙以银灰色的金属铝板饰面，并有玻璃幕墙的设计，主要是引入自然光线到科学馆之内，充分显示出善用天然资源，辅以深色的花岗岩，从远处眺望，外形科学味甚浓，贯彻贝氏喜爱几何图案的建筑风格。从而体现了科学、环保的设计理念。

展览中心是整个建筑的核心，由一个倾斜圆锥体及其顶部的一个斜切圆柱体所组成。展厅地面以下建有机电房及物资储存地，至三 楼有设有14个展览厅，四楼及五楼分别是观景亭及观景台。展览中心内部还设有咖啡厅、精品店等休闲消费场所。会议中心曾称多功能厅，以菱形为基座，划分为设备区和多功能活动区。

天文馆主体构造由一个直径为19.35 m的圆柱及半球形的屋顶组成。馆内一楼为半圆形的电设备机房，二楼是一个多功能的环幕影院。

裙楼是科学馆的附属配套建筑，由商店、咖啡室、售票处、办公室大厅等组成，与展览中心、天文馆、多功能厅及室外扶手电梯有走道相通。裙楼正门入口的雨篷为钢质，呈双伞形，并以玻璃幕墙作为顶盖。

2.美国国家美术馆

美国国家美术馆(即西馆)的扩建部分，1978年落成。它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房。贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

入口展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线，清晰的阴影，使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。

小广场东西馆之间的小广场铺花岗石地面，与南北两边的交通干道区分开来。广场中央布置喷泉、水幕，还有五个大小不一的三棱锥体，是建筑小品，也是广场地下餐厅借以采光的天窗。广场上的水幕、喷泉跌落而下，形成瀑布景色。观众沿地下通道自西馆来，可在此小憩，再乘自动步道到东馆大厅的底层。

展览馆贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览室围绕它布置。观众通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。大厅高25米，顶上是25个三棱锥组成的钢网架天窗。自然光经过天窗上一个个小遮阳镜折射、漫射之后，落在华丽的大理石墙面和天桥、平台上，非常柔和。东馆的设计在许多地方若明若暗地隐喻西馆，而手法风格各异。东馆内外所用的大理石的色彩、产地以至墙面分格和分缝宽度都与西馆相同。

东馆的展览室可以根据展品和管理者的意图调整平面形状和尺寸，有些房间还可以调整天花高度，这样就避免了大而无当，而取得真正的灵活性。

3.德国历史博物馆

德国历史博物馆是贝聿铭在德国的第一件作品，它位于博物馆旧馆的后方狭小的巷弄内，现代风格的楼体和玻璃螺旋楼梯与周围古典建筑形成强烈对比，引人入目。

走进这座建筑，人们不能不佩服当时已80高龄的贝聿铭思维的活跃。在新老建筑之间，尽管地面本来已经很狭小，他却适当拓宽了距离。从两座建筑之间，人们的目光自然地投向了东面的柏林大教堂。在面对军械局老建筑的一面，他建了一面弧形的玻璃外墙，使军械局背街一面的巴罗克风格的外墙突出起来。走进以这个玻璃为墙、为顶的前厅，顿觉空间宽阔，一道自动扶梯如同凝固的瀑布，通向作为存衣处、商店和进入连接两个主建筑地下通道入口的地下一层，向上进入展览厅一层和二层则有入口处的一道螺旋楼梯引路，而这个螺旋楼梯间则通体以玻璃作为外墙。正是这个楼梯间最为舆论界和行家们称道。它从外观看好似一座蜡烛形的玻璃塔，里面人物的活动一览无余。对于菩提树下大街的行人来说，虽然它不面临这条主道，但是只要一走过军械局大楼——历史博物馆主楼，准会从侧街的街口一眼望见这个透明、与周围建筑形成强烈对比的玻璃螺旋塔，吸引着你去观赏一番。军械局大楼和附近的建筑都具有古典建筑的凝重线条，而贝聿铭在这座新建筑的外表上有意使用了许多斜线，玻璃主墙是倾斜的，玻璃螺旋楼梯间基座形同圆锥，运动感跃然而出。正如德国舆论所称赞的那样，这个建筑“把轻盈与博大、石质的外表和运动性的空间、自然与表现”独一无二地融为一体。

贝聿铭是注重细节的大师和材料使用的魔术师。在内部他使用法国的石灰岩为墙面、美国的花岗岩为地面，颜色柔和。楼梯的扶手不是镶在墙面上，而是用在墙上挖出槽沟来解决，构思新颖。在参观时，笔者听到前后的人们对此啧啧称赞不已。当然，从接待厅走廊上的那个巨大的圆形结构上，人们也看出东方人的和谐观念。

贝聿铭部分经典作品分析