对戏曲的认识

戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的剧种繁多有趣，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜。

戏曲的种类

不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧为中国五大戏曲。

戏曲的历史

纵观戏曲的历史，戏曲在中国历史上曾经是很繁盛的一种文化形式。从平民百姓到官宦之家都喜欢，而且很多人都懂。戏曲从诞生起就是最广大的劳动人民的艺术，具有很广泛的民间性的特点。戏曲虽然涉及的主题大多是帝王将相、才子佳人，表现的也多是忠孝节义等道德伦理价值观念，但是却反映了几千年来的中国传统文化的积淀，是有着深厚的文化底蕴的。传统戏剧里蕴涵着传统的价值评判，传递着一个时代对历史、对现实的思考，又拥有中国独特的表演体系。这些东西，本身就是来源和生长在我们这片土地上的，有着我们传统血脉的根本，是一种文化的源。因此，欣赏戏曲，更多的是欣赏其中所蕴含的中国传统文化。

戏曲的特点

　1、始于离者，终于和

　　 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。

　2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

　　 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

　3、离形而取意，得意而忘形

　　 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

　4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

昆曲---《牡丹亭》

戏曲之中，最爱昆曲。昆曲是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之母”，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。现今已有五百年以上的历史，形成了一套完整的表演体系和独特的声腔系统。在中国戏曲史中占有重要的地位，它对京剧和湘剧、川剧等地方剧种的形成和发展都有过直接的影响。它的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。

昆曲之中，最爱牡丹亭。初识《牡丹亭》是从这曲开始:“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！(合)朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱！”

昆曲如此优雅，戏文很多是古诗词，曾因曲高和寡而没落。可是，我就是喜欢这高雅的戏文，营造着古典的意境，在古诗词的意境中，演绎着悲悲切切，生生死死。除了唱词唱腔，演员的扮相、服装、动作都很唯美。惊梦一出，杜丽娘枕肘入梦，这时众花神身披绣花纱衣，伴随着昆笛编钟和鼓的妙音围绕于左右，她们张开宽大的袖袍，绣着红色粉色牡丹花的白色丝衫袅袅地舞动，在众花神一一地闪现退去后，出现了身着白衣的俊美小生柳梦梅，俊美的男子在花神的簇拥下出场。正值云雨之后，身着白衣的两人在众花神的背景下边舞边唱，唱得婉转，舞得柔美，令人如醉如痴。

戏曲的传承

现在喜欢戏曲的年轻人较少，主要是不了解戏曲，无法理解它的美。作为21世纪的新一辈，我们有义务去发展它，千万不要在我们这代，把这个体现了中国的文化精神与内涵的戏曲艺术变成活文物、活化石。

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