海派绘画

海派又称“海上画派”，或“沪派”，一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至二十世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作的结果与风尚。

海上画派大约形成于19世纪中叶，当时上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。当时寓居上海的名画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人，他们大都平民出身，以卖画为业，创作题材丰富，画面清新通俗，深受平民阶层的欢迎。与以北京为中心的正统宫廷画派形成鲜明的对比。海上画派，对中国近现代国画影响深刻，作为一个地域流派，至今存在（新“海派”），兴盛不衰。他们的作品在今天的书画艺术市场上仍占很大的份额。就区域性而言，上海的开埠，所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性，包括商业的频繁已成为中国的活动特区，人民的生活也随着商业兴趣，而有更广泛的视野；就经济的发展，使之富裕的象征，甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此，自古虽也有卖画的记载，但文人大都以知音相赠，或停留在教书授徒,以求“束修”的供养，虽然先有郑板桥等人，有类似职业性的主张外，真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣，成为此风气的催发者。

究其原因，当然是上海地区,受到外来文化的影响，包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口；本身传统文化的承继,如扬州画派的存留，事实上商贾与仕绅交往之间，绘画与书法的赠酬，是极为现实性的礼品，典雅适宜；这项经济状况的衡量，也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展。所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作，并且颇有现实性的题材，包括传统人文精神的形式，诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有“情绪”性的创作，如喜怒哀乐为内涵，这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意，言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题，花鸟画颇具象征性的意义，配合人物画亦近于人情世故的题材，只要安置妥当，画家在快速度下，很容易达到预期的效果，而山水画虽有简笔画法，毕竟无法草率，因此海上画派的风格趋向民俗性的画作，亦历历可数。当然就绘画发展而言，外延于内敛的充实，当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时，如何引导人情高雅又简明的画法，是促成画风的主因。

海上画派，上承唐宋传统技艺，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，又受清代金石学的影响。

画风：潇洒放纵，又雄厚古朴的特色。

画技上：借鉴民间与西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。

就内容来说：花鸟画最多,其次为人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。

特点：在继承传统的基础上能破格创新,流派自由,个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深,能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。

此外，海上画派高产画家居多，这与上海的商业化特色，及他们卖画为生的身份相吻合。海派作品数量之大，无法估计

海上画派诸多画家，归纳出以下几点特点。

其一是花鸟画为多，其次人物、再次山水画，依序再为杂项题材，就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反衬法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上，简逸而明快，只求意境而略其形式。

其二颇具象征性的表现，不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉，结义于桃园等借古喻今，山川风光于南山之麓等，都是具有象征的手法,讲究内涵的充实。

其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性，在造型的流畅上,以及较浓丽的色泽上，颇能迎合商业性的活动，也较受一般人所喜爱，此一风格显然也受西风美术表现法的影响。

其四强调画法的根源，与清代的考据学有相当大的关系，因此常有模仿或仿真的同类画作出现，然求画者络绎于途，即表现出此画作其来有自，已开始有形式化的趋向。

除了这些特点外，画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作，恐仍无法估计。

就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。在此可分为：

民间画派者有朱熊，工花卉，师法白阳山人，尤有简逸之笔；张熊﹝花卉册1872﹞,工花卉，画风保守，晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗，子弟甚多；王礼，习花卉，取径新罗、陈老莲、恽南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人；任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等，与任熏、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首；朱偁，初学张熊花鸟,后师承王礼，从其学者亦多；钱慧安以人物画为多，花卉次之，从其学者亦众；任熏，人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法：吴嘉猷，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳，画风更近民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中，所传承之美学理念，除了文人画精神的原素外，加入通俗的平实题材，有借景写意的意义，并且开始有西方式的写生事实，显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风，也历历可属。

金石画派者融书法写意为主，虽也具文人画意或形式，更为重要的也是使中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、书写化；赵之谦,书画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳，笔调涵有金石气，即枯湿浓干白,以书法线条为行笔方式；蒲华，以青藤、白阳为宗，笔墨恣肆、奔放、真率。学生杨士猷传其方法；吴昌硕﹝紫藤1919﹞，书画印均为所长，行笔如写，画境质朴，力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法，书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古朴。

其它有关海派画家甚多，如胡公寿、陆恢、吴石价、程璋等等，都直接间接影响到后世的绘画发展。20世纪50年代后以后，,随政府迁台的此项画家，虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生，但究其所持画风，均以海上画派有很重要的联系，强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实，既要求古风，又讲究现实，除了附会风雅外，卖画教画以维持生活也是重点。

在台湾的海派画家，虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响，不过这些先进们，如王震、汪亚尘、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈驽甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今，把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张，重新列为画境的表现方法，并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年，至今仍有不少的私塾者，虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。

吴昌硕吴昌硕（1844年9月12日－1927年11月29日），中国清末民初的著名篆刻家，亦以书法、绘画等闻名。浙江省湖州安吉县鄣吴村人。父亲吴辛甲是清朝的举人。母亲姓万。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号，他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等，晚年在70岁之后，称自己为“吴字”。

1860年清朝发生太平天国之乱，当时吴昌硕17岁，在战乱中家破人亡，仅有他与父亲逃到了山中的石苍坞，这也是后来他称自己“昌硕”的由来，后来战乱平息后，父子两人定居于吴城芜园，在21岁时，也就是1865年（清同治八年）吴昌硕考取了秀才，之后开始以篆刻为生，1872年，他前往江浙一带，一边游历一边替人刻印谋生，后来于1904年在杭州孤山创办了“西泠印社”，结交了不少好友，也开始称自己“五湖印丐”，他曾说自己30岁时学写诗，50岁才学画。对他的画风影响最大的可能是任伯年。

吴昌硕在32岁时，曾在江苏省担任安东县的知县，不过只做了一个月。

吴昌硕最大的特色是篆文的书法，艺评家多称其雄厚、凝炼遒劲，貌拙气酣，劲道十足，极富金石气息。他将篆刻时的刀法融入了书法当中，颇受到世人的好评。在绘画上面，他也惯用“写”的风格来绘画，所以吴昌硕画的花卉木石，笔力厚重老辣，力透纸背，又纵横恣肆，气势雄强，就连构图也类似书法的布局，有艺评家认为他多采用“之”字与“女”字来布局；他的另一个特色是很喜欢在从纸张中间开始绘画。在中国艺术史上，他可能是少数的金石书画皆能融合一体的艺术家。

在清末民初的中国画坛上，吴昌硕的地位甚高，并形成了“吴昌硕流派”，也影响了民初许多画家如齐白石、潘天寿等人。他晚年定居于上海，被后世归于“海上画派”，2005年他的作品《花卉十二条屏》 ，售价为美金200万元，是近代最高价的海上画派作品。

吴昌硕在日本也享有很高的艺术声誉，赞为唐后第一人。日本著名篆刻家河井荃庐曾向吴昌硕请教，日本书画界对吴昌硕也极为推崇，专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。在吴昌硕诞辰160年之际，东京银座美术馆举办吴昌硕书画展，展出了收藏与日本的吴昌硕书画作品。

在民初画家有“三石”的称号，分别为齐白石、傅抱石、还有吴昌石。也就是指吴昌硕。着有《缶庐诗存》、

《缶庐印存》、《吴昌硕画集》等。黄宾虹黄宾虹（1865年1月27日－1955年3月25日），中国近代画家。名质，字朴存、朴人，别号予向、虹庐、虹叟，中年更号宾虹，以号着称。祖籍安徽歙县，生于浙江金华。早年拥护辛亥革命，后在上海、北京、杭州等地美术院校任教，并担任书局编辑多年。任商务印书馆美术部主任，上海博物馆董事、故宫古物鉴定委员，国立暨南大学艺术系教授，杭州国立艺专教授，国立北平师范学院讲师等职。1949年后，任中国美术家协会华东分会副主席，中央美术学院华东分院教授。

山水画受李流芳、程邃、程正揆等影响较深，兼法宋、元，屡经变革，自成一家。能诗文、书法，兼长金石文字、篆刻等艺术。对于画论画史均有研究，见解精辟。着有《黄山画家源流考》、《虹庐画谈》、《古画微》、《中国画学史大纲》、《宾虹草堂藏印》等，编有《黄宾虹画语录》，并与邓实合编《美术丛书》。1955年3月25日病逝，葬于杭州南山公墓。现在杭州栖霞岭下设有黄宾虹纪念馆，在金华建有黄宾虹艺术馆。

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