水是故乡甜读后感

　　「水是故鄉甜」是琦君女士最新的散文集，收在此書的絕大多數篇章，在第一次見諸報端時我即已讀過。
　　然而雖書結集後我又反覆讀了數遍，想為文一抒讀後感卻又費思量。
　　原因無他，要談琦君的作品，我幾乎不能避開別人早發表過的論點。
　　在印象中，名家如夏志清、楊牧、彭歌、思果、隱地、歐陽子、鄭明㊣等均曾公開肯定琦君在散文上的成就，一般讀者以行動支持，使琦君的書成為書籍市場上的「金字招牌」，更不在話下。
　　即連我自己，在請朋友雅媛幫我剪貼之際，重新檢視發表過的評論文字，就發現我談過她三本書－－「留予他年說夢痕」、「母心似天空」和「燈景舊情懷」。
　　因為，析論「水是故鄉甜」這本琦君出國後出版的散文集，我想用縱觀列論的方式，而不是逐篇零碎提出意見。
　　首先談形式方面，形式包括對篇幅長短的控制和文字的舖陳。
　　「水是故鄉甜」全日約十萬字，收文三十二篇，平均每篇三千餘字。
　　琦君曾向我說，對一篇散文而言，三千字上下是最合理的長度；她本身是這個理論的實行者。
　　當然，許多人會說，文章重要的是內容的好壞，而不在於字數的多寡。
　　可是一篇散文要合乎藝術水準，先決條件為材料的取捨，一味強調精練，有時反給人「意猶未盡」之感，懸河倒瀉式的洋洋揮灑難免流於散漫。
　　琦君嚴格掌握作品的長度，行止自然如流水行雲，既不故意濃縮而現晦澀，亦不胡亂「摻水」使內容淡而無味，完整和恰到好處，是她每篇作品的共同特點。
　　在當今作家中，國學根柢像琦君這麼厚實的並不多。
　　難得的是琦君的文字是圓熟純淨的白話，她沒有賣弄學問大掉書袋的毛病，她適當的引用詩詞，作用是使情思有所轉折，而非故示典雅；她避免某些女作家容易犯的，極力詞藻的堆砌，字裡行間濃烈散發「閨閣體」的氣息，簡潔、樸實、準確，琦君文字的境界是「豪華落盡見真淳」。
　　平心說，琦君的素材對讀者而言並不陌生，甚至是琦君作品最受喜愛的理由。
　　但琦君之所以為琦君，是同樣的人、景物，每次出現都有不同的角度，給讀者新的啟示和感悟。
　　就如同由大陸來台的其他前輩作家一樣，琦君帶出來的記憶，轉變成揮之不去的鄉愁。
　　然她的排遣方法，是復活一個典型農業社會，那業已消失的世界，儘管這個世界和我們有著時空上的距離，但無損於我們的嚮往與感動。
　　回憶充滿溫馨，也難掩惆悵。
　　可是琦君對舊時風物故時情的感懷，從沒有達於哀傷的程度，她會適時再把大家帶回現實來，肯定目前所擁有的。
　　由新懷舊，再自舊返新，以致自由出入於現在與過去之間，令琦君的作品永遠有舊命維新的意義。
　　多少和琦君同年歲的作家，他們多回顧少前瞻，為排遣鄉愁而把自己情感逼進死胡同，連帶也使自己的創作生命早按上休止符；有幾多以新說自許的年輕寫作者，也成天鄉愁掛在嘴邊，但那個鄉愁所代表的年代，他們沒生活過，不落實的描寫，作品裡刻意強調的鄉愁是「象牙塔內的鄉愁」，當然不能普遍引起讀者的感應和共鳴。
　　典型琦君的散文，常敘事兼以描人再加抒情，綿密中有變化，其懷舊的文章可為代表。
　　但琦君作品的迷人處不僅於此，如「水是故鄉甜」書內，「兒時不再」的不失赤子之心，「一望無『牙』」、「藥不離身」自我調侃的幽默，以誠懇溫厚的態度推介其他作家的作品（詹悟「母親的夢」、林武憲「我愛ㄅㄆㄇ」、簡宛「葉歸何處」），在在都顯示琦君胸襟的寬博與豁達。
　　

水是故乡甜读后感