第三项内容是复调性乐曲 一共有三首，自选一首。

第一首《二部创意曲》（No.8）巴赫曲

这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。

首先，巴赫作品的处理还是要跟 大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。

这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。

根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。

第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。

这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。

类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。

大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。

这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。

第二首《前奏曲》凯列尔曲

这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。

这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。

大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排 键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp.

像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。

在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。

下面具体对装饰音进行一下说明。

在第8小节，右手最后一拍有一个颤音，在曲子进行中，速度是比较快的，弹成颤音的话是可以的，但是音太多了就较难。所以，我建议大家把它稍加简化，当一个上波音地来弹，也就是从升c的上方音d音开始，弹四个音。

类似的还有第17小节右手的第二拍，第25小节右手的第四拍。

第三首《听妈妈讲那过去的故事》瞿希贤曲

这是一首在以前非常著名的歌曲，也是大家十分喜爱的一首歌曲，现在琴童的父母一辈就能知道。歌词是这样的：“月亮在白莲花般的云朵里穿行，晚风吹来一阵阵快乐的歌声，我们坐在高高的谷堆上面，听妈妈讲那过去的事情。”

通过歌词，我们就可以想象这首歌曲的意境：一个夏天的夜晚，在农村的场院里，含谷子都堆起来了，周围有很多浓密的树，月亮高高挂在天上，微风吹拂在脸上，很凉爽、很舒服。妈妈在给孩子 们讲过去的故事，孩子 们很有兴趣地听着动听的故事，后发气氛是十分温馨、融洽的。所以，这个曲子开始，很简单的几个音，就要表现出这样一个意境来。

第1至9小节的第一拍是整首曲子的一个引子，像上面所描述的那样，这个引子 是一个感受环境氛围的。一个美好、宁静的夏夜，很舒服、很融洽、很温馨。

从第9小节的第二拍开始，左手的旋律好像引人入胜的故事开始讲起来了，大家听妈妈娓娓道来。

左手伴奏主要是一些重复的双音与和弦，好像是夜晚的空气、微风，周围环境的轻柔感觉，或者是一种宁静氛围的笼罩。因此，和弦在弹的时候要把意境表达出来，用力地弹出，一定不能太深太硬。

第19小节左手低声部几个音的小过门后，曲调转而由右手弹出，故事走向更引人入胜。左手的伴奏音型仍然是很柔和而深情地奏出。注意左手在右手曲调的乐句的结尾长音时（比如：第23、27、31小节）区别与伴奏音型，都有四个音的小过门式的连接，可以稍加突出。

第一段歌曲的曲调在第35小节的时候结束，从第35小节最后一个八分音符开始到第一拍是后面加的一个尾句，这几个小节不是很好弹，尤其左手从第34小节第二拍开始有一点绕手，弹奏的时候需要单独拿出来仔细练习。

乐曲的第二段是用复调写成的，从第39小节第二拍开始。曲调由左手奏出，要感觉像女中音一样，声音很温暖、亲切。右手要比左手轻一个层次，但一样是很有表情的。右手好像是在上面配的一个音调，好像听故事的人们看着天上的月亮和云彩，产生一种联想，有一种浮想联翩的感觉。所以，相比左手来说，右手的声音要弹得飘一点。也就是说，左手 是在讲故事，而右手是随着故事进行而产生的思绪缥缈，是一种思想和感情的流动。

在弹奏的时候，随着曲调深情地唱出来，浮想联翩的句子要好像飘然而行，往上渐强，往下渐弱，有的句尾又是飘掉的感觉，要弹得很有意境。当然，既然是复调，那么也要分手各自练好了，红利很独立了，再合起来弹。虽然两个线条是完全交织在一起的，但还要各有各的层次，各有各的走向。

最后，曲子的结尾（第69至72小节）也一样在谷堆的场院里，很祥和的结尾，故事已讲完但景色依然。给听者一种祥和的满足

全国钢琴演奏考级作品（新编第一版）曲目讲解第五级（上）

国钢琴演奏考全级作品（新编第一版）曲目讲解第五级

这首练习曲大家特别要注意把难点拿出来练习，弹奏时力量要用得很自然、很舒服。

第二首《断奏练习曲》H.贝尔蒂尼曲

这首练习曲的音乐性很强，有一点像吉卜赛、茨冈人那种欧洲游牧民族的舞蹈感觉。虽然是练习曲，但不是纯技术的，并没有刻板的感觉。

整首练习曲折难点在右手的断奏。弹奏这种跳音时，手指要很灵敏，像拨弦一样，再加上一点点的手腕的灵巧动作，弹出像芭蕾舞一样轻盈的感觉。但是，手腕的动作也不能太大，不然声音会显得太粗重。左手则是很简单的，但是在每一个小节三拍里的两个和弦要弹出不一样的感觉。第一个是两拍，下面有“ten”.的标记，意思是要延续一下，要把手的分量放下去；第二个是一拍， 上面有一个点，并不是说要弹成跳音，而是不要拖沓、不要延续，手的分量不要滞留太多。这样的长短区别如果能很好地做出，那么，就会有三拍子的节奏律动感了。反之，如果没有长短的感觉，听起来就会很平板而且没有表情，更不用说节奏律动了。

这首练习曲分为三个段落。第一段（第1至16小节）是e小调，很优雅、浪漫。大家要特别注意到，右手不全是跳音，在15至16小节的地方有小连奏，有一种稳定、结束的感觉。

第二段（第17小节至32小节）是G大调。色彩明朗、爽直。在弹奏时要和小调时带些忧郁、抒情的色彩区分开来。

第三段（第33至48小节）又回到e小调。与第一次相比， 这次高了一个八度，音乐是显得比前更为明快一些，因此，声音上需要更加透亮，这样就能有不同的意思和色彩。

第三首《陀螺》E.格涅辛娜曲

这首曲子原来是有标题的小品，但是，因为左手有非常恒定、单一的技术性音型，所以，我把它放在了“技巧性练习曲”中。

大家知道，陀螺是小孩子的一种玩具，上圆下尖，用鞭子抽打或用手捏着转动，陀螺就会不停地旋转。在这首曲子中，作曲家就是用左手的音型F—Ｅ—Ｄ—Ｃ或Ｅ—升Ｄ—升Ｃ—Ｂ来表示陀螺不停一了百地旋转，除了尾声有一点不同外，其他地方左手都是这两组音的变换。

在弹奏时大家要注意，左手虽然换了几次位置，但一定要从头到尾保持一个统一的节奏律动。这个律动需要大家在演奏时，在每四个音的第一个音上，给出一个节奏的点，后面的三个音则很轻地带过去。如果没有这个点，又把每个音都弹得很响的话就会听起来感觉很傻，演奏者也是很累的。所以，在第一个音上手指敏锐地碰出一个点，后面几个音轻一点。整个左手的重心则稍微侧向大指，就能很舒服地弹奏了。

另外，大家可以看到，作曲家在曲子开始的地方不仅写了ｐ，还写了ｌｅｇａｔｏ，因此在弹奏时要轻巧而连贯。

我们再来看右手。右手在开始的时候，是在后半拍上出现的，双音或小和弦要切得很准确。弹奏时，要像一个小叉子一样，声音非常干脆，非常集中。这种干脆的感觉，好像在陀螺转的时候，用鞭子抽一下、抽一下，使陀螺不停地转动。

还有一个难点是在两只手的平衡方面。一方面，右手是在主旋律位置的，要突出一些，不能被密集快速的左手音型湮没。另一方面，左手又要始终保持节奏，不能因为右手在后半拍的进入而把左手的节奏点冲掉。

第19小节开始，右手出现了一个奇特的音响，，五个音依次圆滑地以和弦琶奏的形式弹出。

在弹奏的时候，大家的手腕感觉要从左到右，非常圆滑连贯，五个音下去后，手不能又僵又硬。这个弹法要很好地练一练。到最后的几个琶奏稍微开阔一点，手腕故剑情更要强调左右活动自如。

最后第34小节开始，是曲子的尾声。第35小节的后半部分有一个accel。的术语，意思是：“加快”。因此，尾声要很好地做出加快的表情。但是，要注意的是，结尾是很轻巧的，第37至38小节要衔接得很好，两只手过去，声音好像是飘掉一样，不能出现笨拙的声音，而是应非常巧妙。

这首曲子，大家要发挥自己的想象力，表现得很形象生动。

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