第一编 史前及先秦美术

1、中国的史前时代即考古学上的旧石器时代和新石器时代，属社会发展史上的原始社会。

2、在旧石器时代，人们主要的劳动工具是打制的石器，从事采集和狩猎经济活动。

第一章 史前美术

1、石器时代的美术是我国美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。

2、文化指考古学文化。指同一时期。同一地区具有共同特征的考古遗存的总体。通常以首次发现地点或特征性的遗器、遗物而命名。

3、以使用磨制石器、发明陶器和出现农业与畜牧业为主要标志的新时期时代，是古代社会经济文化发展的新起点。

4、陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。

5、陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。

6、按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。

7、彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰。

8、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。

9、半坡类型的彩陶，以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表。

10、半坡类型彩陶早期纹饰多为散点式构图。

11、庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土者为代表。庙底沟比半坡成熟。

12、仰韶文化彩陶类型中，半坡类型（多为动物纹样，散点式）和庙底沟类型（多为植物纹样，二方连续）最为杰出

13、马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，它上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。P11

14、马家窑继承仰韶文化、庙底沟类型爽朗风格，但表现更为精细，形成绚丽、典雅的艺术风格，比仰韶有进一步发展。

15、岩画是用矿物质颜料涂绘或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在山崖石面上的图画。

16、黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区，流行地面建筑与干栏式建筑。

17、黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料，浙江余姚河姆渡遗址发现了多种带榫卯结构的木构件，是用石器加工而成的。

第二章 先秦美术

1、先秦美术包括夏、商、周三代美术，其中春秋以前属奴隶社会，战国进入封建社会。

2、中国的青铜器发源于黄河流域，夏商西周时代，青铜铸造成为最重要的手工业生产部门，这一阶段是青铜时代。

3、商代晚期青铜器分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。

4、先秦绘画以人物肖像画为主，为维护礼教服务

5、战国帛画 长沙楚墓先后出土的两幅帛画，一《人物龙凤帛画》出自长沙陈家大山楚墓，；长裙细腰女子，双手向前合掌，前上方画一龙一凤。有引魂升天的性质。二《人物御龙帛画》 出自长沙子弹库楚墓，危冠长袍侧身贵族，驾驭巨龙飞天的景象。

6、战国帛画对后世人物画的影响

用笔用色等绘画创作实践上积累了一定的经验，墨线勾画人物的技法为后世传统绘画表现技法的发展奠定了一定的基础

第二编 秦汉美术

1、汉代实行“察举孝廉”制度，助长了“生不极养，死乃崇丧”的厚葬陋习，遂使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行，美术反应现实生活的广度与深度显著增强。

第一章 绘画艺术

1、马王堆1号、3号墓帛画下段的主题思想是引魂升天。P52

第二章 画像石与画像砖

2、画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材

武梁祠西壁画像石出土于山东嘉祥县武宅山

3、秦汉画像砖盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。

第四章 雕塑艺术

1、秦汉的雕塑是中国史上的第一个高潮。P64

2、西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓装饰雕刻上。

3、汉代霍去病墓石刻的手法及代表性的石雕，手法上采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》

4、牵牛石像和织女像用花岗岩雕成，造型简洁，风格古朴，堪称我国古代园林景观雕塑的第一座丰碑

5、汉代青铜塑像的杰出代表作品：《马踏飞燕》

6、汉代陶俑的主要分类：王侯兵马俑，民间日用俑

第三编 魏晋南北朝隋唐美术

第一章 魏晋南北朝绘画艺术

1、 古代第一批确有历史的记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋

2、 曹不兴（较早的佛像知名画家，吴国“八绝”之一

3、 顾恺之代表作《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传·仁智图》。P93

4、 陆探微创造的“秀骨清像”的人物形象，清秀隽永，是对崇尚玄学、重清谈的六朝士人形象的生活概括。

5、 张僧繇创造的形象独具风格，被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一。受佛教绘画影响。

6、 顾恺之、陆探微的风格是“笔迹周密”的“密体”，而张僧繇则是“笔才一二，象以应焉”的“疏体”

7、 曹仲达是北齐画家，他以画梵象著称，被誉为“曹家样”。他的风格是“曹衣出水”p95

8、 以顾恺之的《论画》和谢赫《画品》为代表作的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。

第二章 隋唐的绘画艺术

1、 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展

2、阎立本唐初人物画最高水平的代表，营造学家和画家。代表作品有：《历代帝王图》、《步辇图》、《职贡图》等

3、 吴道子是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他的风格为“吴带 当风”

4、 尉迟乙僧：佛教画,外国人物像为主，西域特征

5、 张萱代表作《虢国夫人游春图》，它以盛唐宫廷妇女生活为创作题材；《捣练图》分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇女

6、 周昉的绘画题材主要表现贵族阶层的生活。代表作《挥扇仕女图》。周昉也是一名宗教画家，他所创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”

7、 由唐代正式形成的山水画代表人物 展子虔《游春图》李思训《历代名画记》P114

8、 李思训之子李昭道代表作《明皇幸蜀图》表现的是安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事

9、 王维著名诗人又是影响深远的山水画家。苏轼评价他的作品为“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。他首先采用“破墨”山水的技法，大大发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革做出了重大贡献。

10、 张璪的名言“外师造化，中得心源”所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情P114

11、 张彦远的《历代名画记》是中国第一部体力完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。

12、 中国人物画的“四家样” 张僧繇、周肪、吴道子、曹仲达。

第四章 雕塑艺术

1、魏晋南北朝是古代雕塑史上的一个重要发展时期，佛教雕塑处于主体地位，成就最为突出。P130

2、唐太宗李世民在世依九嵕山营造昭陵，开创了“因山为陵”的先例。这一时期石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。《昭陵六骏之枫露紫》p133

3、唐代陵墓石雕艺术的代表：唐太宗的昭陵、高宗及武则天的乾陵、武则天母亲的顺陵

3、唐代继承周隋厚葬风气，在前代彩绘陶俑的基础上创造了绚丽多彩的三彩俑

第五章 石窟寺院艺术

1、中国的石窟寺遗迹大量分布在古代的西域河西及中原北方地区，形成西起新疆、东至河南洛阳的石窟分布带

2、克孜尔石窟是新疆最大的一处石窟p138

3、莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别，是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式p142

4、中原地区石窟艺术主要石窟为：大同云冈石窟和洛阳龙门石窟

5、龙门石窟在北魏时期的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等

第四编 五代宋元美术

第一章 五代两宋的绘画艺术

1、 人物肖像画代表人物周文矩作品《重屏会棋图》，把南唐皇帝美化为友爱 谦恭、风度文雅的形象。P172

2、 顾闳中代表作《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。

3、 五代时期一些画家创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南的秀丽风 光。北方以荆浩、关仝为代表；南方以董源、巨然为代表。P173

4、 黄筌 继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。“黄家富贵“

5、徐熙的画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。“徐家野逸”p176

6、宋代擅长道释壁画的民间职业画家多沿袭吴道子画风

7、李公麟的白描画既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情志，代表作《五马图》

8、梁楷洗练放逸的简笔画开启了元明清写意人物画的先河，代表作《六组图》以顿挫富有节奏感的线描表现禅宗六祖慧能砍竹及撕经的情态，草草数笔神气迥出，《泼墨仙人图》p183

9、宋代职业画家及宫廷绘画多追求严谨工细，注重写实；文人画则以写意为先，抒怀写情，用笔放逸而不拘常格

10、张择端的《清明上河图》以内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品

11、宋代的苏汉臣以善画货郎婴戏著称，画风精丽。代表作《秋庭戏婴图》p186

12、李成 以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间。代表作《读碑窠石图》《寒林平野图》

13、范宽 创造了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景，刻画北方关 峡地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色。代表作《溪山行旅图》

14、郭熙的《林泉高致》强调对真山水进行深入的观察体验，《林泉高致》的出现标志着山水画理论已进入成熟阶段。

15、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭。P193

李唐特点：山水画严谨质朴、气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括。

刘松年特点：工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工。擅画西湖风景、贵族庭园及文人雅士的生活。

马远特点：继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部

夏圭特点：用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出，善画巨型长卷

16、崔白“性疏阔度”，画风“体制清赡”，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平

17、宋徽宗重视绘画，兴办画学，编《宣和画谱》，这时期是中古宫廷绘画最为兴盛的时期。宋徽宗赵佶书法行笔坚挺劲美，称为“瘦金书”

18、北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特体系，他们的作品抒情寄兴，状物言志。P198

第二章 辽金元的绘画

1、文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。

2、赵孟頫在艺术上标榜“古意”代表作《秋郊饮马图》

3、钱选与赵孟頫同居“吴兴八俊”，但他入元不仕，隐居终生。P211

4、元四家：黄公望、吴振、倪瓒、王蒙。

黄公望：《富春山居图》为黄氏经意之作，他还著《写山水诀》

吴振： 擅画山水梅竹，强调竹子坚韧的个性

倪瓒：所画山水主要表现太湖一带风光，其画笔墨松秀简淡，代表作《六君子图》

王蒙：用墨厚重《春山读书图》p216

5、王冕《墨梅图》p219

第五编 明清美术

第一章 绘画艺术

1、明代绘画的发展，大致可以分为早期、中期和晚期三个阶段前期画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流

2、清代中期，绘画中心变成了两个：北京和扬州

3、宫廷人物画主要服从政治的需要，发挥宣教功能，题材比较狭窄。刘俊《雪夜访谱图》

4、 院体与浙派山水画的杰出代表是戴进与吴伟。P261

5、 吴门四家：唐寅、仇英、沈周、文徵明 p262

沈周：早期谨细，师法王蒙，后期粗简，师法吴镇。《吴门十二景》《庐山高图》

文徵明：也分粗细风格，以细见长《绿荫清话图》《真赏斋图》等

唐寅（唐伯虎）：题材处理方面更重思想性。《骑驴归思图》《春山图》

仇英：青绿水墨均有，《桃源仙境图》《停琴听阮图》

6、明代大写意水墨花鸟画的代表人物

陈淳《葵石图》开启水墨大写意花鸟风格。

徐渭《杂花图卷》真正完成水墨大写意花鸟画的画家。笔势狂逸、墨汁淋漓，是写意花鸟画成熟的标志。

7、南陈北崔：崔子忠《云中玉女图》《伏生授经图》

陈洪绶：明末最著名的的人物画家。其人物形象，面容奇古，形体伟岸 p270

8、松江派：强调摹古，注重笔墨，追求“士气”。

9、 董其昌 ：追求以书法入画所导致的笔墨联系变幻的表现力。强调布局中的势，笔墨中的虚实，追求画面的含蓄性。画风有两种格调：一是枯笔水墨，一是没骨或浅绛。《仿米氏水墨山水图》《仿唐代扬升没骨山水图》《秋兴八景图》

10、清初“四王” ：王时敏 、王鉴、 王翚、 王原祁

11、四僧：八大山人、石涛、髡残、弘仁。 他们都是由明入清的遗民画家 p276

12、“扬州八怪”：汪士慎、黄慎、金农、李鳝、郑燮、李方膺、高翔、罗聘

第一类：丢官后到扬州卖画的文人

郑燮xiè：以画竹来表现它的思想情感，提出艺术应心摹手追以气韵为先，代表作有《丛竹图》

李鳝：用笔奔放自如，在题材、笔墨上，大胆地创新。代表作：《芭蕉睡鹅图》《松石牡丹图》

李方膺：画梅兰竹菊，落笔磊落飞动，晚年专工画梅，以瘦硬见长。

第二类：一生布衣的文人画家

金农：构图别有意境，形象古拙，笔墨凝重，风格高古，擅画竹

高翔：也以画梅著名，还能山水肖像

汪士慎：以画梅著名，密蕊繁枝，清淡秀雅。

第三类：有文人修养的职业画家

黄慎：人物为主，山水花鸟为次。

罗聘：金农弟子，八怪中唯一能画壁画的。见多识广。

13、意大利画家郎世宁擅画人物故事、肖像、动物、花木、山水，尤以画马著名。代表作《嵩献英芝图》

中国美术史复习资料