第一章 西方手工艺时代的艺术设计

课后思考题

1. 如何从维纶道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？

在奥地利维纶道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。

原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识的一种欲望，他们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。

2. 原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？

关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。

3. 希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？

几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节奏感，对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形，对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计，是空间疏密得当。

黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧影，这样可以很生动地表现出人物的形象和性格。在构图中，作者取舍得当，黑白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶起到了画龙点睛的作用。

红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种能令希腊人感到骄傲的形式。当时的艺术家能够熟练地运用画笔，在陶器上绘画出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。

4. 教堂艺术设计体现在那几个方面？

内部：室内设计强调内部空间的装饰性，哥特式教堂中得彩色玻璃；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。

外部：

1. 外部结构：在哥特式建筑结构的顶部都是尖的，外墙处处都是向上的直线，采取肋架券支撑高耸的拱顶，凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力

2. 建筑和环境:最能体现巴洛克设计风格与建筑有关的广场，街道，花园，景观给予整体上的考虑

5. 巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？

艺术风格的特征：

一、豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

二、它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；

四、关注作品的空间感和立体感；

五、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六、浓重的宗教色彩；

七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。

代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场

6. 简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？

罗可可设计风格的发展分为4个时期：

1、萌芽时期（17世纪的后半叶）：早期罗可可设计师们在很大程度上仍然保留了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性。

2、摄政时期（18世纪初）：罗可可设计师们出于创造一种更轻巧，更随意的装饰艺术的愿望，大量运用精致的连环图纹，扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹。

3、罗卡依风格时期（18世纪20-30年代）：罗可可风格变得更为夸张，更富有异域色彩，也更具非对称性，使用涡卷纹，叶簇纹，中国风图案，土耳其和印度和形象，猴了形象，以及抽象化的贝纹和匾形（带有边框和开光）—匾形开光中经常表现有寓言人物形象和田园景象。

4、蓬皮杜风格时期（18世纪40-60年代）：罗可可在大西洋两岸更加引人注目，并且为新艺术风格提供了不容忽视的灵感来源。

罗可可艺术风格特征 ：

1量运用玲珑起伏的及不对称的形式——特别是“C”形和“S”形涡卷纹的复杂精巧结合。

2主题母题包括贝壳式形状，写实性的花朵和叶簇，奇相图案和中国风纹样。

3 主题形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。

4 偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果

7. 从人类交通工具的发展历程能够认识到什么？

人类交通工具的发展离不开科学的进步，他们的发展也推动着社会的进程，给每个人的生活都带来了极大的方便，陆地上汽车、海洋里的轮船，大大缩短了人们的交往距离。

第二章 东方手工艺时代艺术设计的概况

【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用 】

陶器作为一种无意识存在，它的装饰设计是一种无意识设计，这种设计无论最初的需求多么简单，无论最初的制器工艺多么简陋，都可以说是源自生活的设计，它们的存在表达了当是的审美与生活状态，一种审美与功能性统一的存在。

【从清明上河图来看当时艺术发展的情况】

作为宫廷画家的张择端，可以说是代表着当时主流画技的代表，具有高度的艺术概括力。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜，可见当时画技法的高超。

同时在画中所表现的民间繁华，可见当时社会的艺术发展从招牌挂饰到市井广告，都有了发展表现。

【明代家具的的设计意识和技术】

明代家具是中国家具史上的一个顶峰，流传至今的明代家具大多是这时期的。大体具备以线脚为主简练形，或浓花形两种风格特点（大多简练）

设计： 明代家具的装饰手法多种多样，雕、镶、嵌、描都有。装饰用材也十分广泛，珐琅螺钿、竹、牙、玉，石等等，样样不拒。但决不是盲目花哨华而不实，点睛之笔的局部装饰，并且加入常用金属做辅助构件。

技术：1造型简练、大方，比例尺寸和谐椅背大多与人的脊背高度相等，后背板根据人体脊背的自然特点构成“s”形，并与椅面保持100一105度的背倾角，符合人体保持自然放松的角度，体现了一种人体工程学。

2采用卯榫结构，极其精密。不受自然条件的热胀冷缩的影响。并开创了新的榫卯结构“破头榫”。一般的榫卯结构是将一个榫头插在凿口里，容易被破开、松动，需用销子。“破头椽”则是在榫头上加一个v型楔子，把凿口撑成喇叭状，榫头就拿不下来了，也就打不开了。经过几百年的变迁后，家具仍异常坚实牢固。

3攒边技术。其方法是把“心板”装入采用45°格角榫构合的带有通槽的边框内。既节约材料，又增强了体质。在环境的干湿发生伸缩时，通过通槽作用不至于发生涨裂变形或吸缩透缝等现象，不会造成全体结构的松动和家具体形的走样。至此发扬了框架形+式的独立作用，并使整体式阵与结构方式完全统一。使中心薄板能当厚板使用，

【谈谈民国时期的广告设计的基本方法】使用美女，传统故事，来做宣传的画面，或是引入到当时的社会环境，使用直白的爱国情绪调动群众的注意力。

【中国和日本的园林异同】

同——1形式上：同是中国南北朝的建筑形式，以金堂，五重塔，中门和回廊为代表。采用梁柱斗的中国式

木结构。空间以‘间’并肩排列构成方形，屋顶成曲面，各种装饰都具备中国建筑特点。（飞檐，翼角，）

2环境上：依山而立，多重建筑构成，称轴线结构。建筑间有闭合关系，环境半封闭式。

3格局上：传统的宫殿建筑形式，均衡对称，以中间一条南北向纵轴线为主，主要建筑都位于南北向

的中轴线上，次要建筑安排在轴线的东西两侧。

异——中国：南面有走廊，只有一个入口，北面与东西两面是封闭实墙；有木质材料，也有石质材料；中国南北朝时期佛寺建筑与自然关系是玄学境界型的建筑自然观。

日本：整个环境潮湿，台基高；纯木质材料结构；佛教作为文化传播的载体，所以，日本飞鸟时期则是神道意识型建筑自然观。

第三章 现代艺术设计的前奏

1：现代哲学思潮与艺术设计的关系？

（1）、从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源。

（2）、现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。（相辅相成）

2、英国工艺美术运动的设计成就体现在哪些方面？

答：（1）、约翰·拉斯金的设计理论

（2）、威廉.莫里斯成立两个设计事务所。

（3）、威廉.莫里斯纺织品。

（4）、威廉.莫里斯的书籍装帧。

（5）、威廉.莫里斯的设计理论。

3、分析约翰·拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性。

答：约翰·拉斯金 评价弊端：没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面。

优点：对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用。

威廉.莫里斯

评价：（1）他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

（2）目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格

（3）局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产。

（4）晚年作品精细昂贵，不能被广大民众接受。

（5）他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。影响着世界各国的现代艺术设计。

4、为什么说“新艺术”是一场运动，而不是一种风格?

答：因为(1)、它的实质：英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播。

(2)、领域：宽泛，主要是家具和室内设计上。

(3)、表现：自法国开始，蔓延至整个欧洲和美国，在不同国家、不同学派呈现出多样的、甚至迥然不同的特点。难以用一种特点来概括所以艺术发展的特点。

第四章现代主义设计的发展

1、 为什么说“装饰艺术“运动是一种折中主义风格？

答：“装饰艺术”运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。

2、 比较新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同？

答：相同点：1反对矫饰主义;2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计。

不同点：新艺术运动是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。装饰艺术运动则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

3、荷兰“风格派”的艺术设计理念与影响主要体现在哪些方面？

答：设计理念：格派追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达，即纯粹抽象。

因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。

影响： 从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。风格派的设计活动继续到1931年，作为一场设计运动，它产生了全方位的影响，其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响。

4、以“构成观念”为核心，总结并分析俄国构成主义设计的特点？

答：成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一，作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段，使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作。

构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义”的，采用理性的结构表达方式，对空间的但出行、单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表达为表现形式。

5、总结并评论格罗庇乌斯的设计思想？

答：设计思想方面具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品，希望人人能享受设计。他主张设计的团队精神和集体工作的方式。

他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。

乌斯的主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。

6分析包豪斯对现代艺术设计发展的意义？

答：首先，它作为“现代设计的摇篮”，对设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。

其次，就其成果来讲，它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。

第三，在所有影响中，包豪斯的基础课教学被认为是意义最为深远的。基础课程的设置使设计摆脱了 对于美术学院的依赖，设计教育变得自的一体。

再次，包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解，不是培养懂技术的艺术人才，或是懂艺术的技术人才，而是培养有创造力和设计观念的人，包豪斯比其他早期学校更能体现现代教育的本领。

包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神，因此在很大程度上是现代主义设计的代名词。

7、何谓国际主义设计风格？

答：国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后发展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式，在20世纪六七十年代以后发展到登峰造极的地步。经过十多年的发展，钢筋混凝土预制件结构得到非常协调的混合，成为国际主义建筑的标准面貌。

第六章 课后习题答案总结

1. 后现代设计的基本特质是什么？如何看待

答：后现代主义特质，有两个共同的特征：（1）语言的消极重复，自我破坏，混乱的思维模式和无历史关系的风格。（2）积极的静止，表面上的超脱，有自我超越，神圣的和绝对的欲望。从哲学上考量，后现代主义的思想特征：讳忌绝对价值，形而上学，躲避认识论基础的科学理性，开放而缠绕，相对而多元，分裂而缠绵，异质却不单一。

由于政治和文化的原因，后现代注意对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪，

2. 什么是波普艺术？它对艺术设计产生了什么影响？

答：波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行文化和通俗文化，代表着流行与大众化的品味。

它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 　　波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 　　由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。

3. 新现代主义的设计风格与现代主义设计究竟有何差别？如何认识其现实价值？

答：新艺术主义是对现代主义的改良，设计上有两条脉络。一条上后现代主义的种种探索，另一条就是对现代注意的重新研究和改良。

在建筑上，注意结构和功能之间的密切关系，强调建筑与文化之间的联系，将就历史文脉。 在招贴设计、产品设计、环境设计方面，注重设计思维的精巧和设计的品质感，会根据设计需要给现代主义加入闲的简单形式的象征意义。

4. 什么事瑞士平面设计风格？如何认识它的美学价值？

答：瑞士平面设计风格稳健，四平八稳。

设计中讲究阅读功能的同时，注重形式感，和视觉上的感染力。如：瑞士的阿尔明·霍夫曼在《平面设计手册》一书中就重视，点、线、面在版面设计中的基本平衡问题。

5. 解构主义设计的哲学基础是什么？如何从它的作品中解读其哲学理念？

答：简言之，解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序。不仅仅指社会秩序，还包括社会到的秩序，婚姻秩序、伦理道德规范之外，等等

代表人物：弗兰克·盖里，如：设计巴黎的“美国中心”具有鲜明的解构主义特征，虽然他的作品基本都有破碎的总体形式，但是这种破碎本省就是一种新的形式，是他对于空间本身的重视，这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的额作为总体性和功能性细节二具有更加丰富的形式感。

6. 什么是过度高科技风格和“软高技”风格？

答：过度高科技风格又称“改良高科技风格”是依靠在现代主义、高科技风格的基础上，进行嘲弄，调凯手法建立起来的一种派别，表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑情绪，带有一定的讽刺特征，揭示了对产品设计需求人性化的一面，因此也是更个性化、艺术化的一种设计风格。

‘软高技“风格：手法处理上，大胆选材亲切线条流畅，一改高科技的冷漠疏离，要么故意让人不易亲近，带有明显的讽刺挖苦，因此也被称为“高情感”设计风格。

7. 如何从高技派的设计中领悟其设计理念和技术美学思想？

答：高技派设计风格表现：首先，提倡采用最新的材料，热衷于用金属、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料，主张采用并表现预制装配化标准构件。其次，设计师们擅长通过技术的合理性和空间的灵活性来宣扬机器美学和新技术的美感。

例如：理查德·罗杰斯与皮阿诺设计的巴黎蓬皮杜艺术与文化中心，就是高技派设计师们积极打破传统的设计以及勇于挑战传统美学的力作。

艺术设计课后习题