富春山居图剧情介绍

　　篇一：赏析

　　书画鉴赏---赏析

　　20115316

　　蔡骁

　　元代画家黄公望作。分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。画法有董（源）、巨（然）的温笔披麻皴，也有干笔皴擦，用笔简练，使水墨发挥了极大作用。对以后水墨山水画的发展有很大影响。

　　黄公望(1269—1354年)，字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人(一说富阳人)。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉(今温州)黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉(今富阳新民乡庙山坞)结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅，现存除外，还有、等。

　　元代最著名的画家黄公望创用的山水画，是我国艺林的瑰定。它取材于风景秀丽的富春山水。这位国画大师和富春山水结下了为解之缘，据记载，黄公望晚年“放浪江湖，爱富春山水之胜，泼墨画大岭山图，遂结庐山于鸡笼山之稍箕泉，以终老焉”。他死后坟葬霄箕泉附近的庙山坞。这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事创作，而且定居于富春江畔。

　　记载中所讲的大岭山图，就是富阳大岭山的写生画。这大岭山，距县城只有四、五华里，位于县城东面东洲沙的大坝旁边。所提到的鸡笼山、稍箕泉和庙山坞，均离大岭山二、三华里，现属东洲公社的白鹤大队。这一带，确实是具有曲型富春山水风味的好地方，跨过古老的白鹤桥，脚踏绿树的浓荫，耳听丁冬的泉声，眼看累累果实，步行在林间平坦的山径上，陶醉在芳草的馨香中，令人忘记了署热，忘记了疲劳。约走一华里左右，便到庙山坞口，登

　　上右边的一道山梁，眼前展视一片平地。这便是黄公望晚年居住过的筲箕泉，当地人叫稍箕大坪。这里三面坏山，一面临江，酷似筲箕。放眼环视，只见鹳山树木葱笼，大岭峰峦起伏，鸡笼山孤峰独秀，东洲沙如水中翡翠。碧玉似的富春江从脚下缓缓而过，江流尽处，去波相接，杭州在望。“天下佳山水，古今推富春”真是名不虚传，怪不得历尽名山大川的黄公望爱上了这个地方。

　　黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。

　　黄公望的一生中，曾经做过地方小官。那时元朝统治者蒙古贵族歧视和压迫政策，汉族处于奴隶地位。黄公望痛感世道不平，疾恶如仇，正直敢言，被统治者视为眼中钉，多次遭到迫害，坐了好几年的监牢，几乎被置于死地。出狱后，他没人屈服，便采取与元朝不合作的态度，自称大痴道人。隐居山林，或浪迹江湖，寄情于山水之间。50岁左右，他开始专心致力于绘画艺术创作，用笔墨歌颂祖国的大好山河，抒发自己的思想感情。

　　元代的绘画，水墨山水画是主流。能够代表元代山水画成就的重要山水画家有4人。即黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇，在我国绘画史上，被称为“元四家”。“元四家”中黄公望诞生最早，寿命最长（活了86岁），绘画上的影响也最大，。明清两代不少的山水画家把黄公望的真迹当作神品，奉为曲范，刻意临摹。

　　黄公望在从事山水画创作以前，曾游历了不少名山大中川，长时间生活在山林之中，深入观察、研究山水的特色。他住在江苏松江时，在松江通海的地方，看激流轰浪，风雨交加，也不在乎，住在常熟虞山的时候，经常观察虞山早晨和黄昏，阴天、雾天与晴天的不同景象，注意春、夏、秋、冬不同季节的山色变化。这一些，为他后来的创作打下了坚实的生活基础。黄公望从事绘画创作，非常重实写生练习，尽力使自己的作品来自现实，高于现实。这一点在古代画家中是不多见的。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。他在80高龄的时候还坚持这样做。这一些，为他创作著名的积累了大量的素材。从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。他的就是用这种手法画成的。黄公望还以他丰富的山水画创作经验，写了一本书叫，充实了我国绘画艺术的理论宝库。

　　黄公望的。这幅7米长、30多厘米高的山水画长卷，向来被认为是黄公望的山水画的代表作。创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成。值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分。它能流传到现在，有一过不平凡的经历。据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里。他临死时，嘱咐家人将等书画烧掉，作为他的殉葬品。幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画，保存下来。但画的开头和中间部分已被烧毁。从此，一分为二，成为前后两段。画的后半段，以后为清皇室收藏。全国解放前夕被运往台湾。画的前半部分，又经过了不知多少次的辗转收藏，到1956年10月间，上海中国画院举办宋元清名画展览时，第一次和人民群众见了面。

　　展开局部的，呈现在我们面前的是富春江两岸的秋天景色：几十个峰峦，形状各异的数百棵树木，姿态万千。山间江畔，有村落、有亭台，有小桥，有渔舟，有飞泉，有茂林，雄秀苍莽，动静结合，幽雅兼蓄。全卷用笔洗练、流畅，气韵高远，具有雅洁淡逸的绘画风格。这给以后水墨山水画的发展，带来民很大的影响。

　　600多年的风雨霜雪，使黄公望的遗址的坟墓无处可寻，但他的名字和却名扬中外，富阳人民为这位卓越绘画大师描绘的富春山水引为自豪，并将继承他的美好愿望，用自己的双手和智慧，描绘出最新最美的富春山水图景。

　　篇二：富春山居图鉴赏及感受

　　是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在中说黄公望是经营七年而成。

　　下面是我对中国十大传世名画之一的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法：

　　一、简介与背景

　　为纸本水墨画，宽33厘米，长厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。 这幅图卷就分成长短两段。一段被称做，长约厘米，另外一段称做，长厘米。

　　分前后两段。原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状；几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。黄公望在中写到：“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。此图即是最好的印证。

　　与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。1269年，黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自

　　然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。他在80高龄的时候还坚持这样做。这一些，为他创作著名的积累了大量的素材。从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。他的象一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出儒家仕大夫从容不迫的严正步履。这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来山水画史上被奉为“南宗正脉”的基本因素。

　　二、赏析

　　1.构图和布局

　　这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

　　从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达到了步步可观的艺术效果 。

　　山峰多用长披麻皴，准确地表现江南丘陵的特征；平沙则用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人画所推崇的“惜墨如金”审美要求。在布局上采用积树成林，垒石为山的方法。基本上是从江南董、巨两家的演变与传承。但黄公望把宋人的“深远”以“阔远”代之。宋画的构图，通常是由近景到远景层叠上升，正是这一“阔远”使宋画成为元画。对宋人传统的继承上，还包括了“思”与“景”两方面的有机联系。对黄公望而言，董源的程式语言和风格特点，使他自然地联想到故乡常熟虞山的景观特征。从心理学角度看，这是最能引起共鸣的。而富春江两岸的风光，又恰好进入到他以往的审美理想之中。所以，

　　师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。

　　2.笔法和墨色

　　虽然黄公望出于董源、巨然一派，但是用笔利落，更简约，更少概念化，因而也就更详尽了表现了山水树石的灵气和神韵。画中皴笔线条略长，平行交错、乱而有序、条理清晰、线条疏松。笔法既有湿笔披麻皴，另施长短干笔皴擦。用墨或擦或染，浓淡相间、干湿有别，山水多以干枯的线条描绘，树叶用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，在披峰之间还用了近似米点的笔法。浓淡迷蒙的横点，逞足笔力、唯情是求。更为难得的是，画家在为山水传神的同时，并未脱离山川形质，将客观物象是自然状态表现得恰如其分。整卷作品几经简约、空灵疏秀、墨色清润、挥洒自如，堪称展示山水画笔墨意蕴的佳作，被后人誉为“画中之兰亭”。

　　黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了”山川浑厚，草木华滋”的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊重。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，”所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。” 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。

　　三、感受

　　从以上鉴赏,我们不难看出,通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。另外,的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够”破镜重圆”，重新拼合此画。我们也相信，经过大家的共同努力，这个愿望一定能够实现。

　　篇三：赏析

　　赏析

　　是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。现藏的分两卷，前半卷为，纵厘米，横厘米，馆藏于浙江省博物馆；后半卷为，纵33厘米，横厘米，馆藏于台北故宫博物院。2011年5月18日，点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与合展。自此，完整的才得以展现在国人面前。

　　它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人。黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹

　　遍及富春江两岸，越六七年而成。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。

　　下面是我对中国十大传世名画之一的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法。这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。面对百里山川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

　　从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴；再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。整幅作品中，起伏的山形成自然的段落，水势贯穿始终，景物疏密有致、起承转合、环环相扣引人入胜。画中峰峦叠翠、松石挺秀、云山烟树、沙汀村舍，画中的峰峦旷野、丛林村舍、渔舟小桥，或雄浑苍茫、或推洁飘逸，布局疏密有致，变幻无穷，都生动的展示了江南的优美风光，可谓景随人迁，人随景移，达

　　到了步步可观的艺术效果 。

　　山峰多用长披麻皴，准确地表现江南丘陵的特征；平沙则用淡墨勾勒，恰如其分地做到了文人画所推崇的“惜墨如金”审美要求。在布局上采用积树成林，垒石为山的方法。基本上是从江南董、巨两家的演变与传承。但黄公望把宋人的“深远”以“阔远”代之。宋画的构图，通常是由近景到远景层叠上升，正是这一“阔远”使宋画成为元画。对宋人传统的继承上，还包括了“思”与“景”两方面的有机联系。对黄公望而言，董源的程式语言和风格特点，使他自然地联想到故乡常熟虞山的景观特征。从心理学角度看，这是最能引起共鸣的。而富春江两岸的风光，又恰好进入到他以往的审美理想之中。所以，师传统与师造化在这幅杰作中完美地结合在一起。

　　黄公望极其注意层次感，前山后水的关系改变了传统屏风式的排列，而是由近而远的自然消失。并不夸张虚境和实境的对比，而是在虚实之间，用微妙的过渡层次加以渲染。画中的树木尽管未做细致的刻画，但是不同树木的质感和空间对比都表现的几位充分，连座位点缀的草亭人物，也都描绘的生动严谨、笔力合适。画面仅用水墨渲染，若明若暗的墨色，经过这位大师的巧妙处理，超越了随类赋彩的传统观念，自然地笼罩在景物之上，化为一种明媚的氛围，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了”山川浑厚，草木华滋”的境界，令人产生亲切之感，反映了黄公望对客观外界和主观感受的高度尊

　　重。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，”所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。” 清初画家恽寿平在赞赏此图时说，“凡数十峰，一封一状，数百树，艺树一态，雄秀苍茫，变化极矣”。这幅作品在元代文人中，的确是一幅从真善真水中提炼概括出来的杰作。

　　从以上鉴赏,我们不难看出,通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。另外,的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。诸多年来，两岸画家和有识之士多方努力，希望有朝一日能够”破镜重圆”，重新拼合此画。我们也相信，经过大家的共同努力，这个愿望一定能够实现。

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