结课论文

题目：《记忆的永恒》作品鉴赏

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《记忆的永恒》作品鉴赏

Xxxx

（华南农业大学经济管理学院xxx班，xxxx）

1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。他望了白天画了一半的利加特港的风景画。画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。他只用了两小时就完成了作品。这幅画就是《记忆的永恒》。

《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。

我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。

也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？

要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。他是一位具有卓越天才和想象力的画家，擅长把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，表现性、战争、死亡等非理性主题。

达利极力宣扬他的“超现实主义”，他声称：“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。如在《记忆的永恒》这幅画中，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。

超现实主义是在法国开始的文学意识流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学与艺术界中。探究次哦派别的理论根据是受到弗洛伊德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心里。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验向融合。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响，也常被称为超现实主义运动。

超现实主义，纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。

　　超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。”

《记忆的永恒》中的描绘是支离破碎的，充分的显示了无意识的梦幻场景。画中的一切都向我们说明了艺术家表现的是一个梦境，是纯粹的无意识，并不是描绘现实。

还有，《记忆的永恒》是一幅深受弗洛依德所创立的精神分析学说的画作。弗洛依德所创立的精神分析学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。

达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“由弗洛伊德”所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择的，并且可能精密地记下自己的潜意识。自己的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。

《记忆的永恒》，先从名字来看，“永恒”就意味着时间的长久，画上的几只似乎因为时间太久而又坚硬变得软塌塌的钟表，而那头怪物，也仿佛是因为时间时间过了很久而腐化得只剩下一部分，因而会被认为是怪物，那棵枯树也是因为时间问题而才会枯死。不论背景是黎明还是黄昏，都给人一种“终于等到了光明”的感觉，强调了时间的长久。“记忆”，我觉得更多的是呼应作者强调的梦境，因为很多梦境都是源于记忆中的画面，在梦境中，我们看到的事物多数是残缺不全的，奇形怪状，毫无联系却总会被放在一起，就如这幅画中的事物。整幅画渗透着一种虚幻焦虑，空虚迷茫，前路不明的感觉，如同身处幻境，而这，正是作者要表现的。

作者就是要最求超现实的幻觉，致力去发现人类的潜意识思想，他觉得梦境是潜意识世界的最真诚的反映，为了寻找超现实的幻觉，达利曾去精神病院了解病人的意识，精神病人的意识不同于正常人，他们的言论与行动往往就是他们潜意识里的真诚反映。这幅作品令观众体验到精神病人对现实世界秩序的解脱，让人们

再细看画中的每一个小事物，尽管这幅画描绘的是一个支离破碎的梦境，但画中盖表上的蚂蚁以及附近的苍蝇却把人们从虚幻中拉回了现实，这种梦境与现实的合一，正是超现实主义所最强调的梦境与现实的统一才是最绝对的真实。

画面中的钟表极具柔软性，仿佛流水般，令人想到时间逝如流水，却无法逆转，隐隐给人一种压迫感，具有震撼人心的效果。

达利把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。

《记忆的永恒》让人们感叹：这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出，给世界带来无限的遐想。

不同的人对同样的作品会有不同的感悟，不同时期看也会有不一样的感悟，以下是我对《记忆的永恒》的一些观后感。

通过对梦境赤裸裸的描绘，唤醒人们对自己潜意识的关注，让人们得到一种新的直视自己内心深处想法的途径，去了解自己潜意识里想要的东西，而不是被现实牵着鼻子走。多数情况下，人们面对外在的一切付出得多，也忍受得多，压抑自己，找不到解脱的方法，不会去释放自己的灵魂，去直视自己内心最需要的东西。所以我们要常常与自己的心灵谈话，学会释放自己，给自己自由。

在《记忆的永恒》中，最容易得到的启示应该是对时间的珍惜了，显而易见的对时间的流逝的描绘令人产生莫名的焦虑感，画中的事物是静止的，就像平时无聊的时候，人的总体状态时静止的，时间却慢慢的消逝了，但我们在忙的时候却觉得时间过得很快。所以，我们要时时刻刻记得时间在流动，而不是等到没时间的时候才感叹。平时就要多做有意义的事，来充实自己。

美学与艺术鉴赏论文：记忆的永恒