浅析独幕歌剧《乡村骑士》的创作风格

摘 要

《乡村骑士》是意大利著名歌剧作曲家马斯卡尼最为著名的代表

作， 创作于1890 年。《乡村骑士》的首演被认为是十九世纪末意大利真实主义歌剧流派诞生的标志。其音乐特别迷人，剧中的矛盾冲突与音乐的展开配合的天衣无缝， 音乐的进行完全扶持着剧情的发展，情绪充沛而紧张，整部歌剧充满了意大利南部独特的风情与气息，既粗犷豪放， 又不失清新飘逸。在短短七十分钟的演出中就有多段让人百听不厌的歌剧唱段和场景音乐， 迄今仍然常演不衰， 具有顽强的艺术生命力。本文通过对玛斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》创作环境，故事背景，以及经典音乐的浅析为具体研究对象，阐述作品中对人物的形象塑造，感情基调的把握及简单演唱技巧的把握等方面的问题。

关键词：独幕歌剧；创作背景；故事背景；形象塑造；演唱技巧

According to the DuMu opera country knight "writing style

Abstract

In this paper, the karni and DuMu opera country knight "creative environment, the story background, the classic and music of the analyses as research objects, focuses on the character of the lawsuit works image, the feelings of the tone and simple grasp the grasp of the singing techniques, etc.

Key words: DuMu opera；Creation background；tStory background；image；Singing skills

目 录

中文摘要 Ⅰ

Abstract Ⅱ

引言 1

第一章《乡村骑士》的创作环境 3

1.1作品简介 3

1.2《乡村骑士》的创作背景

第二章 通过剧情对马斯卡尼的创作特征的分析

2.1幕起时旧情的怀念

2.2桑图扎的嫉妒与悔恨

2.3 阿尔费奥与图。。。的决战

第三章 通过作品对歌剧情感基调的分析（这几首曲子可以换 拿几首典型就行）

3.1桑图扎的咏叹调《你知道吗，好妈妈》

3.2图杜里的咏叹调《妈妈，这酒太浓了》

3.3桑图扎与图杜里的二重唱

第四章对《乡》人物性格特征的分析（拿两个典型进行分析，主唱即可）

第五章对《乡》演唱技巧的要求

4.1 扎实的基本功

4.2丰富的音乐表现

结论

参考文献

谢词

附录

引 言

一个好的歌剧必定有一个新颖优秀的故事情节，有了好的故事情节才能更好的塑造人物形象。一个好的歌剧必定有一个新颖优秀的故事情节，有了好的故事情节才能更好的塑造人物形象。韦尔加的真实主义作品《乡村骑士》在故事情节上完全满足了这一要求。它从普通百姓的日常生活中取材，讲的是那些普通的人，而非国王，贵族。虽然最后为悲剧收场，但却得到了人们的赞赏。25岁的玛斯卡尼，在这部歌剧的创作上更显得得心应手，在音乐创作上运用了强烈的对比手法。在故事情节安排上，作者把矛盾与西西里岛某一年复活节交织在一起。在剧情矛盾到达高潮时，作者又刻意的安排一首非常优美、安静的抒情间奏曲，给人们一种风雨欲来的宁寂，接着一首独唱齐唱的《祝酒歌》又把人们带入欢乐之中。乐极生悲，男主角图利亚图在决斗中被杀，故事以悲剧收场。整部歌剧故事情节与音乐相互交融、相互推进、相互衬托，剧情的矛盾冲突与音乐进行更是配合的天衣无缝。全剧情绪饱满而紧张，整部歌剧继承了传统意大利歌剧旋律优美的特点，充满了意大利南部的风情特色，豪放中不失清逸，具有顽强的艺术生命力。

第一章 《乡村骑士》的创作背景

1888年， 罗马乐谱出版商松佐尼奥悬赏征集歌剧作品，25岁的农村教师玛斯卡尼以《乡村骑士》应征，并获得一等奖。直到一百多年的今天，《乡村骑士》仍然常演不衰，其中很多重要作品都成为传世经典。如《你知道吗，好妈妈》至今仍是各大音乐会中女高音演唱的重要曲目，也是衡量一个女高音技术水准和艺术水平的重要标准。

1.1作品简介

玛斯卡尼（Mascagni Pietro，1863—1945年）独幕歌剧《乡村骑士》是根据19真实主义作家乔凡尼·韦尔加的同名作品《乡村骑士》改编而成的。全剧情仇冲突突出：男主人公图利亚图与已婚前情人洛拉再续旧情，却被现任恋人桑图扎发现，桑图扎一再恳求图利亚图回心转意无效，在百般无奈下向洛拉的丈夫阿尔菲奥透漏了洛拉背叛的消息。盛怒之下的阿尔菲奥提出要和图利亚图决斗。最后图利亚图在和阿尔菲奥的决斗中丧生，桑图扎在得知这一噩耗后昏死过去，歌剧在悲惨的气氛中缓缓落下帷幕。

1.2《乡村骑士》的创作背景

1870年，意大利统一之后，民族解放运动也随之落下帷幕。但是资产阶级和传统封建阶级的剥削统治使人民大失所望。代表着民族解放时期的浪漫主义、英雄主义也已经失掉了现实基础。在这样的特殊环境下，人民开始有了反浪漫主义的热潮。真实主义开始慢慢崛起。

19世纪的意大利的音乐家开始把创作的注意力集中到歌剧方面。意大利歌剧的发展并没有德奥或者法国音乐中的激进浪漫主义倾向，它更多的遵循了民族的审美习惯和歌剧体裁，浪漫主义的元素只是渗入了意大利歌剧的发展中。民族运动直接影响了意大利的作曲家们。已经走到了穷途末路的正歌剧，古老而陈旧的罗马神话故事已经不能满足人们的口味。于是，生动表现当时人们生活体裁的歌剧出现在舞台上，并有了垄断一切话剧的趋势。19世纪70年代，真实主义已经到达了成熟期，并涌现了一批优秀作品。他们大多取材于普通人的日常生活，最后以悲剧形式结尾。作品中满怀同情，旋律优美，有着浓重的抒情色彩。在艺术上有追求紧张的戏剧情节和夸张的感情色彩，这也使得真实主义歌剧往往带有传奇性质。1888年，在这样的环境下，罗马乐谱出版商松佐尼奥悬赏征集歌剧作品，《乡村骑士》应运而生，一举夺下歌剧作品的一等奖。

第二章 通过作品对马斯卡尼创作特征的分析

一部成功的歌剧没有一首或几首精彩的咏叹调，是很难折服观众让其与之产生共鸣的。婉约的《间奏曲》；将歌剧推向高潮的《你知道吗，好妈妈》、二重唱《不，图里杜，留在这里》以及富有激情的《妈妈，这些就好烈奥》使得这部歌剧更加气韵生动，荡气回肠。

2.1《间奏曲》

间奏曲的意思原来是幕间戏，也就是在大歌剧的两幕之间演出的独幕喜歌剧。近代的间奏曲则是指穿插在歌剧的两幕之间或两场之间的管弦乐曲，以及交响曲、协奏曲、组曲、室内乐等套曲中两个主要乐章之间的短小乐章《乡村骑士》是一部独幕歌剧，包含十一场，间奏曲出现在第八场和第九场之间。歌剧叙述青年农民杜里都爱上了马车夫阿尔费奥的妻子罗拉。在第八场中，倾心于故里都的村女桑图扎把杜里都和罗拉相爱的事告诉了阿尔费奥，阿尔费奥发誓要报仇。两人下场后。舞台上空无一人。这天正是复活节，舞台后面的教堂里正在做弥撒。这时乐队奏出了著名的间奏曲，填补了舞台上的空白。间奏曲的引子由小提琴轻轻奏出旋律，表现了做复活节礼拜的村民们虔诚的宗教感情。间奏曲的主要部分由小提琴在竖琴伴奏下奏出，和教堂里的管风琴声结合在一起。这是祈求和祷告的声音

聆听这段旋律的时候，人类的哀伤、怜悯、忏悔、祈祷和希望，全都感受到了，大仲马借着基度山在最后一页说:永远不要忘记，在上帝揭露人的未来以前，人类的一切智慧是包含在这四个字里面---“希望”和“等待”。

2.2桑图扎的咏叹调《你知道吗，好妈妈》

图里杜从军回乡后又渐渐与旧情人洛拉接近，想再次获得她的芳心，洛拉对他的归来十分的欢迎。桑图扎这时受到了双重的侮辱，怀着复杂的心情悲伤地唱出了：“啊！您知道吗，妈妈？”。这是开头合唱结束后描写女主人公桑图拉因被丈夫抛弃而对妈妈的哭诉，是全剧第一个非常动人的咏叹调。是一首非常著名的女高音咏叹调，不失为真实主义的经典之作。

本作品中开始有10个小节的前奏,它由弱到强、由悲伤到激动的两层动机结合而成。是引导咏叹调基本情绪的引子, 同时也体现出桑图扎心情的变化和内心的挣扎。接下来的20个小节是桑图扎向露西亚叙述了事情的来龙去脉, 图里杜是为了弥补内心的失落和空虚才和自己相爱的事实。旋律流动紧凑。从 31 小节开始, 音乐产生了变化, 由乐队先行再现出歌唱的主旋律部分, 演唱者在弱拍时进入, 以四个由低逐步向高音区推进的短小的模进式动机, 乐队伴奏部分由弱到强的烘托, 主人公的情绪也随之高涨, 直至喷射壮的呐喊—— “我爱他!”这一新颖的对比手法将乐队和人声融为一体,体现出器乐的独特功能, 使主旋律通过变化了的再现而具有更深的内涵, 增强了表现力并形成了全曲的第一次高潮。

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