故宫文创案例分析
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故宫文创的分析
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管理学者波特在《竞争优势》中提到，价值的生产过程和文化产业生产一样，可划分成五个阶段。文化内容引入产品生产的过程是引入；编辑、设计师和生产商等技能分工者共同创意并形成产品的过程，是产品的形成过程；代理商、经纪人、发行人等参与或者促进产品流通；博物馆、书店、艺术中心等不同场景和消费者直接达成交易行为；服务是收集消费者的反馈。
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在目前博物馆的文创生态里，线上线下的不同消费场景基本打通，促进文创产品流通的代理商和宣传商业层层发力，相对乏力的是第一阶段的内容引入和第二阶段的产品形成过程。
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内容引入过程中，确定某件文物元素入选，不能仅仅取决于受众对该文物IP的认知和偏好程度，而是要根据这件文物的价值进行判定。而这个价值，核心受众不用经过被教育和科普的过程，就能马上理解。
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博物馆文创产品发展的正确路径是从消费升级到消费分层，根据阶层定制需求，从而达到利润最大化。在定制需求中，培养消费者的消费观念转变从对产品有趣、萌点的消费转移到对准确历史文化的消费，才能发挥博物馆作为公共文化教育机构的作用。但故宫文创目前的误区在于，企图希望通过价格低廉和品类
众多来获取市场，却忘记在核心受众和超级粉丝中站稳脚跟。故宫赶上消费升级的风口，但没有发展到消费分层的程度，并非故宫的管理者单霁翔“方向错误”，而是市场的精细化分工还未形成，产业链没有全部打通。
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在建筑语言和文化符号里，故宫是活着的历史，是家国和山河的符号本体。一个能够结合意象化和实物化，高度解释封建王朝和国家概念的建筑，总有一群人不容许它被“亵渎”。
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影视剧IP：先造IP再做周边衍生品，商品是IP的附属物，IP为主，商品为辅；有风险
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文创IP：用现有IP做IP商业授权的跨界开发，IP是商品的价值赋能物，商品为主，IP是锦上添花。
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对IP价值的本质认知，让故宫文创类产品的开发层，得到了几个层级的跨越。故宫博物院院长单霁翔就曾提到：“一厢情愿地把我们认为很好的东西，复制以后摆在那，也没什么人买”。这也是很多人记忆中故宫周边开发品，要么是价值几千过万的高端文物复制品，要么是实用价值和内涵品质非常低端的明信片、笔记本、布包等。
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面对本质上属 