孟京辉：当前卫终成了经典

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来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2013年第13期

        常听别人用“过瘾”来形容戏剧。短短一两个小时里时间跨度可达几十年，几个简单场景间人物矛盾冲突到了最高峰，演员表演一气呵成，台下观众情绪层层递进，当下见效的反应回馈，随时可能发生的突发状况，如此直接的表达怎么能不过瘾？

        和电影，电视剧相比，话剧绝对是小众的。但小众不完全代表阳春白雪，更恰当的形容应当为：话剧是被少数人喜欢的个性化艺术。最近几年越来越多的人走进剧院看戏，这并不意味着戏剧的全面复兴。林兆华描述戏剧的现状时说，“表面上热热闹闹，实际上没什么好戏出来。这是种浮躁的现象，商业操作的小剧场缺乏一种戏剧精神，即不甘于现在的戏剧状态和原有的模式，尽管从导演到表演模式可能不成熟但总有新的东西出现的精神。”

        戏剧本身就不该是一种样式，不同风格流派的戏剧都应当存在，活跃。当下国内的戏剧舞台最为瞩目的当属孟京辉和他的实验戏剧，从籍籍无名到现在的俨然自成一派，时间不算短，但成效着实让人望尘莫及。

        孟京辉，九十年代先锋剧场的拓荒者。以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。代表作：《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱的犀牛》、《两只狗的生活意见》、《思凡》等。

        孟京辉早期的作品用他自己的话来形容是“非主流”，“我总想有一个部分特别强烈，或者说特别解恨，有一个部分能把我或身边的朋友心里面最狠的东西表现出来。像《等待戈多》把观众请到舞台上，演员在台下演，整个环境像病院一样。《秃头歌女》在演出将要结束的时候，中间突然停顿，停顿三分钟，观众不知道怎么回事。当时就想和观众较劲，我就是不让你好好欣赏。”这种看似“任性”的“较劲”恰恰代表的是最初的，最本真的孟京辉，好的导演一定是个内心有迫切欲望想表达的人，他的态度和想法在戏中的角角落落，置景台词都可以窥见一斑。这个时期的孟京辉并不在乎观众是否懂他的表达，也许只是单纯地想“说”而已。于是他标新立异，崇尚个性，突破形式，以反叛为基调肆意表达，自在说话。

孟京辉：当前卫终成了经典