浅谈《死水》三美

闻一多在本诗中把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。在新诗不被人重视的情况下，这篇《死水》也可算得上是新诗界不可多得的瑰宝了。

闻一多的《死水》学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则，再加之其本身对现代诗的见解，就铸就了这首典型地体现了新月诗派关于新诗格律化形式的诗，即所谓建筑美、绘画美和音乐美的“三美”主张。

　　建筑美指“节的匀称和句的均齐”，在视觉上表现为“豆腐干”状的方块诗，虽不必呆板地限定每行的字数一律，但各行的相差不能太大，以求整齐之感。不难看出《死水》共五节，几乎每节都是四行，每行九字，在整齐中抒发了诗人跌宕起伏的思想感情。虽说《死水》的建筑之美是无人能超越的，但我还是觉得在新诗中对仗匀称有点多此一举，这不就又使新诗回到律诗、绝句的地位上去了么？

　　绘画美则体现为“词藻”的运用和鲜明的色彩感，讲究诗得到视觉形象和直观性上的华美。《死水》中绿、白、青等表现色彩的词以及“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”等带有鲜丽色彩感的物象，使这首诗错彩漏金、斑斓繁平，令人目迷五色，从而实现色彩对比，诗画相通。诗人将一些肮脏地、令人作恶的东西写得无比优美、华丽，好像破铜烂铁真的要成为翡翠；好像铁罐上真的能锈出娇美的桃花；好像油腻也能化成罗绮；好像霉菌蒸出了些云霞；好像死水发酵之后不是臭气难闻而是酿成了一壶绿酒；这腐化的死水漾起的白沫真就能和珍珠媲美似得。这一美也是我最爱的一美，如梦如幻，深陷其中。

　　音乐美则是格律诗理论的核心，主要是指音节和韵脚的整齐与和谐。为此，闻一多提出了“音尺”的理论，格律化的最根本的原则就是诗行中的音节单位的整齐规则，每句诗中要有相对匀称的“音尺”，才能成就听觉上的和谐统一、抑扬顿挫的效果。我在一篇文章中了解到，闻一多本人称其《死水》是他第一次在音节上最满意的试验。以此可见全诗是多富有节奏感和韵律感了。每句都保持着在变化中参差错落，兼以抑扬顿挫之感，加上双句末尾的“沦”与“羹”，“花”与“霞”，“沫”与“破”的压韵，读来朗朗上口，亦有音乐般的美感，堪称是格律诗歌体的典范之作。

虽然整首诗中诗人都犹如“带着镣铐跳舞”的人，但跳得如此轻松自如，节奏和谐，也不禁令人击节赞叹！

浅谈《死水》三美