《天上的街市》的图画美与音乐美

　　郭沫若先生的《天上的街市》是充满着浪漫主义幻想的诗篇，它以其典雅、瑰丽、童话般的色彩而倍受推崇。

　　这篇作品写于1921年，正值“五四”运动的退潮期。作者由日本回国，所听到的、所见到的无不使他悲愤和失望，他所渴望的“新鲜”、“净朗”、“芬芳”、“华美”的新中国并没有出现，到处仍然是“黑暗如漆”、“冷酷如铁”、“腥秽如血”，美丽的幻想被丑恶的现实砸的粉碎，作者自然产生极大的失望和悲愤。返回日本后，向往星空，追怀太古，用丰富的想象织成了一幅神奇而瑰丽的画面，写出了《天上的街市》。

　　通读全诗，冥想闭目，那虚无缥缈的太空，真好像有一条美丽而繁华的街市。无数的街灯通明，橱窗里陈列着无数的珍奇，令人眼花缭乱，应接不暇，颇有昏眩的感觉。牛郎和织女骑着牛儿，提着灯笼，摇摇摆摆地自由来往。目睹此情此景，使人心旷神怡，笑逐颜开，为牛郎织女的幸福生活庆幸！因为在我国古代的传说里，牛郎和织女的故事，没有欢乐，只有悲伤，是一出令人同情、令人痛心的悲剧。而诗人却从人道主义的立场出发，展开浪漫主义的遐想，说天河不甚宽广，牛郎和织女可以随时地骑在牛背上你去我来，可以提着红通通的灯笼在天街上自由来往。在诗人的笔下，赋予这个古老的传说以崭新的意义。诗人之所以挥洒他的彩笔，推陈出新，在诗稿里涂抹上如此浓烈、如此欢乐的色彩，乃是为了古为今用，反衬出当时社会现实的污秽和丑恶，引导人们对光明、自由、幸福生活的向往和追求，这正是本诗的思想意义所在。

　　但是，诗歌毕竟不是绘画，而主要是诉诸听觉的艺术。诗人就曾这样说：“诗之不高兴被人看，我看怕就是因为离开了音乐的缘故吧？诗本来不是供人看的东西，落到供人看的现状，它是赶不上绘画和小说的。”《天上的街市》之所以广为流传，脍炙人口，另一个主要原因便在于诗人在这种正确的认识下，使它具有强烈的音乐性。真是朗朗上口，和谐优美，悦耳动人之至！诗人用哪些方法使这首诗具有如此强烈的音乐性呢？概括起来大致是：每节四行，行数相等；每句都采用双音尾；偶句押韵，四句换韵；每句少则七字，多则十一字，字数相近；除停留时间较短的顿之外，每句三顿，顿数相同。而其中，以押韵和每句顿数相同最为重要。

　　押了韵的分行文字不一定是诗。但诗歌必须押韵，即使是自由诗也应该在关键的地方押韵。由于作者反对诗歌是“供人看的东西”，所以对诗歌的韵律也就特别讲究。他说：“韵律的推敲总应该放在第一位”，“新时代韵律虽然没有旧诗严，但平仄的规定是不能废的”。诗歌的音乐性还离不开节奏。诗人曾强调说：“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。”一首诗的节奏如何，不取决于诗行的长短和顿数的多少；但诗行的长短和顿数的多少却对节奏有较大的影响。《天上的街市》之所以具有强烈的音乐性，就是诗人自觉地运用押韵、句读、每句顿数相等进行艺术处理的结果。在我国诗歌发展的长河中，五、七言诗以它们特殊优美的音乐效果，占统治地位达两千年之久，而其中的绝句或律诗，押韵故不必说，并且篇幅很短，每句都是三顿。到了“五四”时期，诗体得到大解放，近似说话的自由诗出现，而作者便是以自由诗见长的先行者。同时，他还用较为整齐的诗行，较为匀称的段落，较有规律的调子，写出了像《炉中煤》、《地球，我的母亲！》这样的现代格律诗。“五四”以后，诗人在写自由诗的同时，继续进行现代格律诗的试验，吸收了我国古代格律诗中的押韵、句读、每句顿数相同等有益的因素，加以灵活运用，克服了当时诗坛的新诗散文化的弊病，创造了像《天上的街市》这样成熟的现代格律诗。这样的现代格律诗富有民族特色，符合中国人的审美习惯，因而获得了长久的生命力。

　　作者单位 陕西省宝鸡市麟游县九成宫中学

　　编辑 聂蕾

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