音乐表现要素与心理学之间的联觉

心理学上把一种感觉引起另一种感觉的心理过程或心理机制称为“联觉”。“联觉”在生理学上称为伴生感觉或共同感觉，也译成“通感”。而音乐是一门时间的艺术，它通过一系列的乐音按照高低、长短的特定关系，随着时间的推移来塑造音乐形象、表达人类的情感。音乐的表现要素很多，在诸多音乐艺术的表现要素中，旋律是最重要的，因此，有人说：旋律是音乐的灵魂。如阴森恐怖的音乐令人不寒而栗；节奏强劲的音乐令人手舞足蹈。不同的旋律，造就出非富多彩的音乐。在音乐欣赏中，旋律的高低对人的心理变化的影响是非常大的：音高不断升高，人的情绪就会随着音乐不断上升；而力度弱的音乐作品令人感觉舒缓，力度强的则令人奋发向上；快节奏的音乐感觉激情洋溢，慢节奏的则轻柔抒情。音乐与其他艺术相比，更能牵动人的情绪，原因有二：一是因为人的情绪强度变化尤为明显，而乐音的运动、更替而造成的起伏变化的旋律，强弱交替而造成的节奏类型都与情绪变化有很大的相似之处，因此，以音乐表现情绪更吻合、贴切、生动；二是由于声音本身对人的心身就具有较强烈和直接的刺激作用，易于引起人们的无意注意，容易陶醉而情不自禁。经验和观察提示，从音乐所获得的情感比其他形式更有其震撼人心的力量。

作为音乐创作的反向活动，音乐欣赏是以创作的终点为起点，对作品外在形式直接感知，形成对作品内涵的同情与共感。音乐心理学研究表明：“音高与亮度具有联觉上的对应关系，频率越高的声音，给人的感觉越亮，频率越低的声音给人的感觉越暗。”因此，在很多音乐作品中，写黑暗到光明时都选择了用低音到高音的进行。其中最著名的莫过于格里格的【培尔.金特】第一组曲中的【晨景】了。先是以弱奏吹出主题，然后通过力度逐渐的加强，并且不断的向上转调，用音区的不断增高使人产生的明亮感逐渐增强，知到最后整个乐队演奏出主题。让人在感觉中经历了一个太阳从慢慢升起到灿烂光辉、照耀万丈大地的过程。

黑格尔说：“音乐是最情感的艺术。”“以情，以形”的联觉抓住了学生易好奇的心理，启发学生敏锐的观察力，激发学生兴趣，调动学生投入情感，通过听觉、视觉等引起心理上的直觉，初步感受音乐作品的主题、意境，培养学生富于幻想的创造性思维。

音乐是一种听觉艺术，听觉的产生是一个复杂的过程。人对音乐的感受，首先是获得感知觉的印象，形成表象，然后才能以思维、想象、情感、意志等复杂的心理形式去把握。我们常常听到音符的色彩，看到线条的旋律，了解艺术语言间发生的感官的交换、通感，那便是我们在感受音乐。听觉表象的运动变化特点本身就容易打破和改变人们习以为常的固定认知模式。只要有一定音乐知识，加之一定生活的积累，那么，在音乐感受过程中思绪不可能一成不变，随着对音乐形式和内容的理解，想象的骏马便有了在广阔内心世界中驰骋的余地。音乐不但能表现心灵，更能感动心灵。

音乐欣赏的作文题目