论舞蹈创作中的太极美学思想
作者：郭亚鹏
来源：《北方音乐》2019年第07期

        【摘要】太极美学作为中国古典美学的美学范畴，在千百年来一直指导着各门类艺术的创作。核心要义是阴阳互换的辩证思维、气韵生动、形神兼备和圆融境界上的天人合一。由于太极与中国传统舞蹈都能展现出身体的美与力。因而长期以来，中国传统舞蹈在文化、程式、节奏、构图上都会受到太极美学的影响。

        【关键词】太极；美学；舞蹈编创

        【中图分类号】J712 【文献标识码】A

        引言

        在中国舞蹈的发展史中，传统文化以及其他艺术形式与舞蹈艺术一直是一种相互影响的关系，不仅一次次以多元结构促进中华文化的传播，其中蕴涵着的美学思想也不断影响着创作者和观众。太极美学作为中国传统美学的精髓，从始至终太极美学便影响着一代又一代的艺术创作者。

        一、太极美学的起源、发展及内涵

        在中国的传统文化中，太极最早是以一种哲学范畴而出现的。

        《庄子》是第一次提出太极这一哲学范畴的著作，“大道，在太极之上而不为高；在六级之下而不为深；先天地而不为久；长于上古而不为老。”《易传》是集合了儒学、道学、阴阳家思想的一部哲学著作，它对太极进一步做出了阐释，“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。在《庄子》中，太极与“道”是同等重要的东西，“道”在太极之上，而太极又是时空的最高状态；在《易传》中，“两仪”即是阴阳，阴阳代表的分别是天和地，“四象”“八卦”则是世界万物及其运转规律，无论是“两仪”“四象”还是“八卦”，它们的本源均是太极。

        汉代司马谈，著作《论六家要旨》涉及到了“形神合一”这一概念；《淮南子》则在元气自然论的角度对“形”“神”与“气”的关系做出了论述。魏晋南北朝到隋唐是我国美学理论史上的第一个高峰期。顾恺之将“传神写造”作为了自己创作的美学追求；在魏晋时期，“气”也从一个宽泛的哲学范畴被运用到了美学范畴之中，“气”到了这个时期以后有三层含义：第一是作为艺术本源的“气”；第二是艺术家创造力“气”；第三是指向艺术本体生命力的“气”。到了宋朝，周敦颐的《太极图说》成为太极美学思想的集大成者。

论舞蹈创作中的太极美学思想