藏 歌

很早就知道各民族都有自己的经典音乐，藏族的歌曲也别有风味，曾经也在百度上搜索过一些好听的藏族的歌曲，但是因为支教来到了松潘，才发现这里的人们，把我所喜欢的藏族歌曲称作一个专业化的名词——藏歌。

再上百度上搜一搜关键词“好听的藏歌”，结果出现了许多专业网站，还有网友推荐的一些好听的藏歌的曲目，其中有一些是以前我就知道了的，但是多数还是我不曾听过的，或者进行了新的翻唱，演唱风格有所不同的。

一听之下，心下大快，真正是天籁之音。

这里听的藏歌，类别较广，有节日活动舞歌、请客酒歌等等，其中有不少就是用藏语唱的，虽然听不懂歌词，但是，音符是跨越语言文字的独特符号，从音符和音色中仍然让人能够感受到一种真情，一种广阔，一种酣畅淋漓。

藏歌中，总有那么一种激情，总有那么一段高音华彩部分，自中音区出发，向上升华，“一行白鹭上青天”，直到云雾缭绕的高音区域，让人感到那一种豪迈与奔放，如同这里的高原地势，拾级而上，直插云霄，一直到那离天很近的地方，到那白云之巅，那婉转之间，嘹亮之处，一种民族独有的精神风貌得以展现。这一点，我觉得韩红在演绎藏族歌曲时常常处理得很好，她在《天路》的结尾部分，把那最后一句，向上升华到意想不到的高音处，在那蓝天白云间反复萦绕后，再盘旋而下，让人感到一种不可思议的流畅美，一种特别的酣畅淋漓。

现在在网上听到的藏歌，我觉得应该是藏歌的现代版，无论是伴奏的配器、歌唱时的发声，还是旋律的色彩、歌曲拍摄的MV画面，都带有明显的现代色彩。听老一辈的音乐家才旦卓玛唱《北京的金山上》与后来的德干旺姆唱的这首曲子，有很大的不同，老歌唱家的发声几乎是原生态的，而现在网上听到的新一代藏歌手，发声都是学院派的发声方法，注重共鸣效果，声音更加甜美。从我本人的听觉爱好来说，我更喜欢新歌手们的声音，我觉得他们并没有丢掉藏族的发声特点，而是把科学的发声方法和民族发声相结合，相互取长补短，既保留了民族特色，又提高了声音的美感效果，达到了最佳的境界。

其实世界上许多事情的发展规律都是这样，先有自己的特点，再吸取外来因素，加以优化，从而实现了升华，这也正是哲学上说的扬弃的过程。所谓民族的，才是世界的，其实我想也经历了一个这样的升华的过程，在走向世界化的过程中，其实已经把原有的民族的东西重新审视了，重新阅读了，在寻求民族与世界相结合的过程中，使民族的原有内容中的一些因素得以发扬光大，另一些因素得以修正，被清洗和提炼，达到了更高的境界。众所周知，王洛宾是创作维吾尔族音乐最伟大的音乐家，其实他的歌曲和真正当地的民歌还是有一点差异的，其中差异的地方就是对民歌进行了提纯，正是这种提纯，才使得新疆民歌进一步走向全国，走向世界。

有一种感觉，民歌其实是一座丰富的矿藏，但并不是所有人都能挖掘和提炼得出来的。我班级的学生，许多都会唱羌歌，我曾经请一个学生专门唱了几首，并录下来，在许多次聚会的酒桌上，也听过松潘的老师唱那些敬酒歌。在一次次的聆听中我发现，他们的歌唱，纯粹是原生态的，不但这里所有人的唱歌时的发声是优美的原生态，而且许多歌曲也可以说是原生态的，是口耳相传的，甚至没有曲谱，找不到曲谱。这样一种优秀的音乐素材，我想，也是在默默地等待着一位伟大的音乐家去发掘，等待那文物出土的时刻。当然，这个人不是我。

另一种感觉是，地理决定音乐。藏歌的高亢，我想正源于他们所处的地理环境，源自他们的海拔之高、离天之近。聆听藏歌，总能在头脑中浮现出一种音乐形象，当然MV里的镜头也是这样，唱到那最高的华彩之处，歌手总是打开双臂，面向蓝天，头略抬向上，仿佛在向广阔的蓝天和白云诉说自己的情怀。此刻，在歌手的脚下，是一望无际的高原和山地，而他的前方，一定是“蓝蓝的天上白云飘”。

再进一步说，地理决定许多文化，甚至几乎决定一切。地理决定了人的性格、服饰文化、建筑风格和风土人情，也自然孕育出了独特的音乐。安徽师范大学的余恕诚教授在谈唐诗时，提出一个观点，唐诗的繁荣，是时代和地理文化在独特时空交汇处的必然产物，是北方刚健的风骨和南方婉约的内容相融合诞生出的壮丽诗篇。

喜欢藏歌，所以买了一盒藏歌DVD，这是车载用的光盘，所以没有把其中的歌曲做成一首首独立的文件，听的时候必须连续听，好像老式的磁带，只能按顺序听，而不能直接选曲，尽管这样，听起来，依然饶有趣味，享受非凡，每次听到《吉祥如意》那高亢的主唱女声背后，遥远而清亮的伴唱“嗨，呀拉索”，都觉得有一种神往，心中想到的是那一种高原的无限广阔。

以下是几首非常入耳的优秀藏歌，不妨一听。

《彩云之南》

《高原蓝》

《神鹰传说》

《卓玛》

《坐上火车去拉萨》

《吉祥如意》

《天路》（曲珍演唱版）

在百度音乐都可以搜索到。

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