配音技巧

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配音技巧(整理)
变声其实可以通过年龄分析,来逻辑判断配音运用方法。
1.小孩子类别,比如萝莉,正太。其实小孩子在变声之前,说话的气息必定不成熟,很短,出气短,而稚嫩,所以这是年龄特点,变声也是通过嘴部的变化,来控制气流的小变化,口放圆,而出气小,来实现小孩子的语气和声音。
2.青年。一般是在生理变声之初,所以嗓子的喉结刚刚长出,所以声音前置就会很适合这类年龄段,就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合,情绪上很动感,即可使声音年轻而华丽。
3.中年。人在不惑和知天命的年龄,声音会很沉稳,厚重,甚至有些城府之感,声音的中气要足些,这类声音的变化,把气流的振动多放在口腔的中后部,声音要放稳,语速要不紧不慢,颇有风度,才能控制好这类声音的变化。
4.老年。风烛残年,晚霞夕阳之段。气息不够是很大特点,因为声带和器官是上了年龄的,所以我们要把声音放的很扁很扁,重点在口腔的后部控制,然后收起声音的时候要弱些,样就会有老年的感觉和音色。
5.特殊音变化,比如猥琐,太监,伪娘什么的,这类就需要创意一点了,当然太监的声音比较有趣,多数是鼻子的上提声音很有味道,女性的细音放出,而收回的时候却有贴近男性,这些要很多体会和听电视实际的剧来练习才可以。
6华丽音的掌握。这个就是以上的几点练好后,学会配合共振的方式发音,比如前置音和鼻音运用好,可以体会到童自荣老师的帅气;中部厚重音加鼻音共振,可以理解到江湖【江湖不笑生】大大的纯熟等等。第四部分,融入景还是人。这部分就不分类了,其实在应用段落已经说的很清晰,其实就是根据声音要求和分类的不同,提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系,利用人物性格,突出配音效果。就这一句话就足够了,做的熟练之后,不需要剧本,只需要看人物的台词,也能猜出8成的情景人物关系,配音就游刃有余了。
举个例子吧。。正太音。
气息放细,口腔位置靠前,嘴型缩小,略微加上点鼻音
因为小孩子的气管较纤细,口腔很小,并且未发育完全与鼻腔有一定连通【对于变声的建议:不建议变声......
-----因为本音是最自然,最能够将腔体发挥完全的声音,而且对嗓子没有伤害。你还记得我说的变声的原理么。变声是需要对气息进行稳定的,在没有稳定之前。很容易造成穿越。。就是一个剧前后声音不同那种。(走火入魔?!
总之,能自然的话尽量自然点,简单的伪声可以,平时还是多以本音出演。简单的伪声是通过共鸣腔和气息的调整来控制音色的变化在本音的基础上,可以使用气息和共鸣对音色进行适当的修饰,可以用气息的来调整音色的粗细,用共鸣来调整音色的厚度和亮度。
3.激烈的情绪表达如愤怒,大笑的气的用法】
-----愤怒是瞬间爆破的大量气息,大笑是连续不断的气息推进
原贴由优声由色版上转来滴。原作者:帆于



偶在这里把重点提下。1、配音的语言环境
a.配音是无国界之分的。
不管是欧美大片还是日本动画中,我们都会被他国的语言所震撼。但有没想过,其实在他国眼中,我们的汉语也是很美的。
b.很多朋友现在都不做中文剧。觉得做英、日会更有成就感。可是只能局限在模仿中。因为毕竟不是母语。2、树立正确的观点a、做一行,就要爱一行
b、一个配音员就是要具备三种素质:情感,表演,音色。c、事业心
d、感情的沉淀:在生活中体会,多多朗诵散文。e、表演:
在拥有相当的情感色彩后,就需要表演的技能来展现。配音演员只能用自己的声音去诠释角色的整个感觉。痛苦,悲哀,喜悦,沉默等等情感。最需要利用自己平时的经验积累,来体会角色的内心世界。最先的当然是需要模仿的,深入的就可以用领悟了。但是因为这样的情感表演技巧,不是一天两天就可以轻易练就的,所以所谓的平日的剧本联系或者是人物的情感模仿都不是什么切实可行的方法。真正的练习方式就是应该正确的改变自己的心态。要锻炼自己的内心拥有多重的身份。
当培养了自己的多样的性格之后,再碰到困难的角色的时候就会有一种似曾相识的感觉了。不会再花太多的时间去考究到底应该怎样的演绎,只需要把自己平时的经历套用就可以了。f、音色篇:
一个配音员只要做到了深厚的情感以及真切动人的表演他就已经是一个好的敬业的配音员了。
变声的技巧:首先说的是音域的高低问题,人都是有一个极限的高音和一个极限的低音的。这个在唱歌的时候大家都应该深有感触的吧.
所谓的完美变声的技巧当然就是在在改变的音色的基础下仍旧还能发出所有该发的声音。就是说你的原始声音为B,高变音为A,低变音为C
你在发出A音或者C音的时后最好还要能像在发B音的时候一样能把声音做一个适当的提高或降低,能完整的利用A音和C音像B音那样正常的说话,哭叫,生气,笑等等。否则A音和C音要是只能为一两个台词专门的说一两次就完全没有什么利用的价值,还不如不用。而且A音绝对不可以是极限高音,C音绝对不可以是极限低音,那样的话整个人说话都会非常的吃力根本不要说配音,而且在极限音色的边缘就根本不能在做什么的声音情感调整,会使角色显的死板。所以如果你是一个有着7级高低差音色变化技巧的人那么你可以真正利用的变化区域也就只有26那么5个音色。17是绝对不可以使用的。还有就是,一般在使用压迫下的低音的时候就是会碰到一个比较难的技巧了,就是喊叫类的声音。因为使用低音的时候本身就已经在压迫声带把声音往下压,要是会碰上喊叫这样空气流动大的快速释放嗓音的时候就需要经常的练习了,才能够比较熟练的运用压住的声音进行“高声”叫喊了。所以一开始的时候一般人碰到这个问题的时候马上就会破音,失去了低音的基准,重新以原始音色为基准开始发声-失败。发何配出帅气的声音:
其实根本没有什么绝对的帅气的音色的存在,首先在现实的生活中就要看个人的喜好的不同了啊,就像喜欢的歌星不一样吧,有的人说A歌手的歌和声音相当好听,但有的人就会说A的声音像猪叫。这是每个人的审美观不一样的结果啊。所以帅气的声音不可以强求我做出



一个很好的定义的。
这里提这个事的原因还有一个就是,就像我对自己的要求“万能”音色一样,但这是永远不可能作到的。因为就算自己再怎么努力,可以轻易区分十几个音色也罢,最终还是有限的。可是我敢说自己可以配出一万个完全不一样的角色来。这是为什么,那就要和前面的情感和表演篇的问题一起讨论了。这个世界上虽然人的声音大都不一样,可总还是能在不同的人中找到声音接近的人啊。
所以不是说每一次的演绎都需要用不同的音色。你始终都使用A音色,但是随着演员本人的情感波动和演绎角色的性质不同,大众就会变相的场生一种同音不同人的感觉来,这也是说明该演员相当的成功啊。回到最初的问题,所以我哪怕今天用B声音演了一个大坏蛋,大家都觉的这是属于坏蛋的音色。可是明天我还是用B音色又演了一个为女孩子深深痴迷的英俊男子的时候,大家或许就会说他的声音真实帅气啊!
这就是不同的音色在不同的角色身上还有不同感情色彩下的定位的区别了。这也是我为什么自己一直很注重音色的变化,可是从来不敢说音色是配音精髓,仍旧说着-情感是基础-表演是关键-音色是点睛的话了。这和我之前的观念并不冲突。关键的具体变化声音的方法:可以说一句话先,大家想要练习好声音变化的技巧就给我多多的唱歌吧。因为唱歌是个很需要声音高低变化的过程啦。千万不要顾及自己是不是五音不全啦,只管随便的吼。我也是这么做的啊。中国的一句话可以非常好的形容配音员们:说的比唱的好听。一般来说现在可以专门去挑一下一般人认为特别难唱的歌来唱,平时唱歌的时候尽量专门的磨练那些特别难唱的部分,然后吼歌。配音有的时候是会碰到相当长的句子,而且有可能随着情感的投入加大自己的配音难度,所以应该要事先练习一个相当有水准的肺活量。当在这一切的流行歌曲大翻唱都结束了之后可以继续尝试一下美声的唱法和戏剧的部分。在之前的基础之后就可以很好的接受这类的更高难度的艺术了,当然不是叫你们去真的学习这些怎么唱。不然就改行了。美声和戏剧都是相当好的扩大自己原始音域的一个锻炼过程。试过之后一定会觉的自己平时的声音变的稳健,然后可以轻松的抄控自己的声带进行变化了。
在这之上的先期锻炼结束之后就可以很好的变化声音了。
其实变化声音的技巧的最基本方法就是利用吼部的肌肉来轻微的压迫自己的声带了。可以想的简单而直白。想要获得高音则可以将自己的声带向上拖起,一开始不熟悉的时候可以经常的仰起头部对天发声,熟悉了之后就可以慢慢的放平头部,因为如果始终都是仰首会发生漏音的现象,让声音变虚。低音则是完全相反的方法练习啦,低头低头。当然慢慢的就可以很好的熟练了。作为最基础的变化方式,如果肯用心一般的所谓音色极烂的人也可以多那么两种音色了。不过女孩和男孩可能会有一定的区别,女生大部分在变声的时候容易增加高音的部分,男生比较容易增加低音的部分了。当然这不是绝对的现象,现在好象什么事都不一定了。一般来说还有一个高音辅助的方法,那就是使用鼻音。但是并不是需要让整个声音变成像感冒了一样,鼻音一定要压在鼻腔的后部让真声先发出来,然后再让细微的鼻音跟随真声发出来,在真声的尾音部分造出一个声音台高的假象,一般人听上去也不会觉得刻意,但却可以明显感觉音色的上升,比较自然。
然后有的时候还需要把整个鼻音都压到接近舌根的部分和真声同时发出,这样可以把鼻音降到最低的地步,突出声音的质感。在以前或许是男人硬朗坚强的声音,女人温柔贤淑的声音吧。这个道理虽然到现在也没有被



真正的给推翻。可是年轻人们已经不再是那门的循规蹈矩了,他们永远是求新的。
现在最多的朋友问我的问题就是到底要怎么样才可以在基于自己的原始性别声音下往中性化或者说是异性化的方向进行音色转换(反串)呢?这里最先需要的就是一个模仿的过程(其实很多的技巧最先都是从这个开始的)首先就是要放平自己的气息。然后抬高自己的音色。语速放缓进行说话。说话一开始要慢的原因是方便自己去记住自己所发出来的声音。不然会出现声音不稳定波动太大的情况。如果像刚才说的那样已经很好的锻炼了自己的“多重性格”就可以做到自己随时都可以温柔,激动或者是脾气暴躁了。
然后如果之前又很好的练习了一下一些简单的美声和戏剧的唱法。这个时候的音色发动就会变的相当的有力不做作。
而且在变的温柔的时候的声音可以相当的好的排除掉假声的干扰(这个要看天资而定了)出纯净的声音。这样自己基本就可以说的出偏温柔化的声音了。但是中性化的声音就难度更高一点了。可以说在一个人的音色里要同时具备男性的阳刚和女性的温柔气息。这个话一出来可能很多的朋友就会认为那是人妖的声音了,其实并不是这样,人妖的声音多数是真声和假声参半的。那样才可以体现出亦男亦女的变态气质。
影视配音或者广播剧录音的工作程序大致相同。基本上采取先录对白,再录动效,再录音乐,最后混合在一起的工艺。采集众家之精华归纳为以下要点:一、配音时的语言松弛
与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜,任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候,对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长,提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别。
二、配音时的声音控制
用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛。
有同学会问,既然恢复到生活真实的状态上来,我们干脆也别练基本功了。这便又走到了另一个极端。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言,并非退回到你原来的自然生活里去,原来可能是大舌头吐字不清,也可能地方音四声混乱,还可能发音位置不哇,分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹,则要求更高。好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样,是自然的艺术、艺术的自然,则更难。
三、配音时的材料准备
了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容,认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,



找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情,摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用。再好的演员,也不能拿过词来就念。尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(面的与文字的才能准确生动地为原片中的角色配音。否则便是瞎胡闹。
五、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中,要不断地向片中角色靠拢,先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动,由表及里由内及外的推敲,把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工,形神兼备才能有语言生命。
同演戏一样,一切从角色出发。配音演员还要加上一条:向片中的角色演员靠拢。任何企图表现自己嗓音洪亮,技巧超群的杂念都应抛弃。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(的行为逻辑去配音,就连音色,哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥的地方,你也要为他(合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备。有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言。有性格的语言。才能防止“声画不贴”或曰“声像离股”
六、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面,无论影视配音还是广播剧,有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现。
这里所说的空间意识是指你虽然站在录音棚里,却要如同身在原片角色所处的空间那样去说话。例如人在病房里交谈和人在炼钢炉旁交谈的气息状况是不同的,人在喝茶时的交谈与人在运动场上传球时的对话也是不相同的,即所谓规定情境不同,语言形态亦不同。如果我们在配音时缺乏这种空间意识,也就缺少内心视像,即使一个字都不差,也并非完美的表达。空间意识也还可引伸出另外一种含义:配音演员同在话筒前,下句接上句的时候互相关照,语调语气应搭上茬口,别显得太愣,也不能因为有个别人的声音太突出而破坏了整体效果。
八、配音时要挖掘潜质
配音既含蓄又要有感染力,应该对人物语言进行分析,后期配音是种艺术再创作,绝不能说什么都千篇一律,无论是语调语势或者重音,都应找到根据,符合逻辑,寻找画面转换的内在联系,再做出有分寸的微妙处理。潜质是一种能力,配音演员不单单是把对白表面的意思说出来,更主要的要把角色内心深层的意思表达出来。每一句话都应当揣摸怎么去说,为什么这样说,有没有其它的说法。有时当导演调整结构以后,你还应当为画面之间的重新组合找到对白语气上的合理衔接,使它们产生内在联系,以便做出有分寸的,贴切的补充。
配音切忌直白,切忌千篇一律,切忌没根没据地胡停乱顿,以及拿腔拿调的洋嗓子。一切都应建立在对人物性格,语言特征的分析基础上,绝不能浮皮潦草瞎凑合。因为后期配音,实实在在是一种艺术的再创造。
十、配音时要情绪贯之
配音时要把画面切割分段,这是影视制作的一大特点,如何使剧中人情感不断线,让声音变



化附合剧情发展,要先吃透人物行为的贯穿,理解角色内心生活的连贯,把握住剧情发展的整体感,角色的情感线才臻于完善。
为了等演员,等布景,等服装道具,在拍摄阶段常常有后面的镜头先拍,前面的戏后拍的现象,称为“跳拍”;在配音阶段也会发生“跳录”。跳录的时候主要演员和前后连戏的配角演员,都应十分注意情绪连贯问题。分卷录音如同分场景拍摄的道理一样,是影视制作的规律;必须做到单录时没问题,合卷听也非常连贯统一。这就要求配音演员对剧情发展有总体的把握——紧紧围绕着角色的感情线,使语气声音的变化附合剧情发展而不脱节,情绪连贯而不跳跃。
十一、配音时的气声应用
气声是语言的重要手段,在舞台上却得不到施展,话筒把观众的距离缩短,可以把各种气声来表现,或意外震惊时的倒吸气,或悲伤无奈的长吁短叹,或议论安慰的窃笑低语,或情人相偎的细语缠绵,或自言自语的神经兮兮,或哼哼叽叽的耍赖磨烦。别担心声音小了听不见,录音师在调音台上把关,气声应用弥补了舞台缺憾,气声应用放大了微小空间,话筒使配音演员如虎添翼,配音技巧更显得光辉灿烂。
综上所述,配音技巧是熔技术艺术于一炉、导演表演合一体,声音表情成一统的综合技巧;也是演员完成表演创作的最后一关。
分类
如果配少年的声音,毫无疑问要把音域降低(这也是为什么著名的少年女声优都是欧巴桑的原因之一,不过为了保护各位MM的嗓子使偶不会被大家在N年以后追杀偶建议各位:让自己兴奋起来(如果语言太晦涩不好理解就没意义了,所以我会很通俗的说,什么意思?就是说,各位见到自己心水的殿下(比如偶见到KILUA眼睛放光的同时还会感觉嗓子痛痛的对吧?时女生的声音会走两条路:一条是变尖(如果是这样那么配美少年的话您需要等到25岁以后才不会追杀偶,另一条是变沉(就是觉得声音好恐怖而且鼻腔在振.如果是第二种,那么恭喜你你可以在16岁之后就配声了~^_^
技巧
是第二种的MM可以继续看,第一种的千万别!
兴奋起来后,这时就要调整自己的声音让它表那么恐怖,这样就会发现自己的声音和少年音(ACG里的没多少差别.然后就可以试试熟悉这样的感觉(当然对这种声音不满意的同学可以直接跳到下一章节,必要时可以在嘴巴里放块馒头类的软东西扩大振幅(偶在说什么----------把那么俩字"通俗"成这个样子偶还真那啥-------,OVER.
练习
自然,有人对这样的声音不怎么满意,而我也不会专业的声优术语,但是有个百试百灵16岁以上女声通吃的方法:唱歌,模仿自己喜欢的声优唱歌的声音,然后再用唱歌时的感觉去说话,慢来,总有一天会像那么回事的~~
合掌退下,以上------------------气息训练



总要求:气畅、字清、声美、多变综合感觉:
声音象一条弹性的带子,下端从小腹拉出,垂直向上,至口咽腔,沿上腭中纵线前行,受口腔节制形成字音,字音好像被吸住挂在硬腭的前部,由上门齿处弹出,流动向前。怎样获得综合感觉:
气息下沉,头部放松,不僵不急,声音贯通,字音轻弹,如珠如流,气随情动,声随情走。
对吐字的要求:
准确、清晰、圆润、集中、流畅第一节气畅(呼吸控制)
掌握胸腹联合式呼吸的要领,首先要掌握呼吸的基本状态。这种基本状态的吸气和呼气要领分别如下:
吸气要领:吸气要吸到肺底、两肋打开、腹壁“站定”这是一种深吸气。而在生活中只有将人体内余气全部吐出后才能有吸气的需求。在体会吸气要领时,应先将体内余气用叹气法全部呼出,再自然吸气,此时才容易体会到将气吸到肺底、两助打开的感觉,否则易成为胸式呼吸。在自被吸气的过程中,腹肌的配合是不明显的(尤其是女性)。在胸腹联合式呼吸训练中,吸气时我们要求除隔肌、肋间外肌等吸气肌肉群紧张工作外,腹肌、肋间内肌等呼气肌要从自然吸气时的松弛、休息状态。进入“准备工作”的预备状态,即“腹壁站定”状态。在吸气时,腹肌有意识地向中医经络的“气海”至“关元”穴集中,使腹肌与隔肌进人弱抗拮状态。特别需要注意的是,吸气时腹肌的紧张度不可过强,过强的腹肌收缩会阻碍隔肌下降而影响胸腔上下径的扩大,进而影响吸气量的增加。当吸气进行到比自然状态呼吸稍多又不至于失去控制能力时(初练者吸气至五、六成满即可,不必贪多)即可转入呼气阶段。在训练时。,吸气及呼气之间的屏气时间要尽量短而流畅,忌人为地扼喉。若吸气过满,超出了呼吸肌的抗拮控制能力,喉头声带会自动地屏气、扼喉,这不利于控制气流正常发声。呼气的要领:
第一步要掌握呼气的稳劲状态,其中应以快吸慢呼为训练重点;
第二步是锻炼呼气的持久力,一般要求一口气呼气发声可持续30-40秒;第三步训练呼气与发声“挂钩”,掌握发声时呼气的调节方法。纵观呼吸控制基本状态的训练过程,需注意以下几个方面:第一、呼吸是人与生俱来的能力,日常生活中呼吸、说话用声都是下意识“自动化”的,而日常的呼吸控制能力,不能满足广播电视艺术语言的要求。广播电视的播音主持艺术从业人员,应以生活中的呼吸为基础,通过有意识地呼吸控制训练,培养良好的呼吸习惯并进一步掌握艺术发声的呼吸控制方法;训练和使用尽量不要脱节,训练的目的在于提高自己说话发声时的实际呼吸控制能力。只要基本状态对了,应尽快结合实际发声训练,在发声综合训练中提高呼吸控制能力。呼吸控制方法的改善是改变不良呼吸习惯、养成良好呼吸习惯和增强呼吸控制能力的过程,需要进行循序渐进、持之以恒、长时间的锻炼才可见效,呼吸肌的协调和控制能力的提高,只有坚持天天练,直至将生活中的呼吸控制与话筒前用声的呼吸控制统一起来。达到新的“自动化”调节呼吸控制时,才能使呼吸控制达到纵控自如。第二,呼吸能力的训练是一个过程。
第三,呼吸控制应以实际发声效果来检验。
第四,应学会换气、补气、偷气、救气等多变的用气方法。第五,发声时应把呼气的控制放在首要位置。转)气息浅谈



气息我现在运用的也不是很好,但是希望能把我经验拿出来和大家分享
一,气息的重要性:气息是声音的支撑。这里就不说教材上的那些东西了,想看的可以在网上搜索。
1.气息不足,说出来的话就没有力量。听起来就有也会很难受,会有种这人病泱泱的感觉2.在高音呼喊的时候,可以帮助你避免用嗓子而使得声带得到损坏。比如镜头是
两个人分别在两个山上对喊,一遍两遍你能喊,不用气,导演说同不过,你再喊几遍基本就说不话来了
3.可以声音优美动听,高音不紧低音不浊。大家都很喜欢的任志宏,他的音就比较低,但是我们却听得不但好听还清晰,那全靠气息在托着。
4.有了对气息的控制力后,才可以为以后角色的创造打好基础。现在,我发现,大家拿到论坛的作品,基本上都是本色声音,或者多加了点胸腔共鸣。但是真正的配音演员至少要能配3种不同的声音,在做超出你控制范围的声音的时候,没有气,没有几句话,嗓子就哑了。气息的作用还有很多,这里就不说那么多了,只是想强调气息的重要性。
二,如何练习气息:还是想看教材的,网上有,这里是我自己说的,意思都差不多,但教材难懂,我的呢,好懂但不够具体,也不是很有条理
1.气息之源在脐下三寸处,是你把他想象在那里。为什么要这样呢,流传下来的气息方法是用小腹的力量(伸缩)来控制隔肌的上升或下降。
2.吸气。吸气时,两肋打开,小腹微收,气要向下吸到小腹(实际上是不能的,但会有那里也有气的感觉)。双手卡在胯骨的上方,大拇指向后,就是叉腰。(用力卡住,是为了体会小腹的变化),吸气时,你可以感觉到小腹和后腰部位涨起,会把手撑开。要求严格一点,要腰也就是两肋先打开,小腹的起伏变化不大,不能鼓起肚子。所谓吸气如闻花,就是吸气要深,要沉。
3.呼气,两肋保持状态,小腹肌肉紧缩,后腰挺立,最主要的就只增强控制力,否则,小腹肌肉无力,气就呼尽了。(以上一句话引自《演员艺术语言基本技巧》因为他比我说的要准确)
练习气息的方法,我给个比较特别的,你可以先找个面巾纸,分出一层,放到墙上,用气吹它,不使它从墙上落下,以后可以23层。
三,气息的控制和运用。有了气不会用,等于白练。气息怎么用呢,我也在琢磨,以前想的很简单,控制好了一点点呼出来不就行了吗?可等进棚,练古诗的时候出了问题,古诗是对声,情,气要求最高的东西。在语速放慢,声断气不断的情况下,气息会向上走,压不住,一团团的堆积在胸,喉部,也就不是不顺畅,出来的声音还是那声音,可是能很明显的感觉到有东西堵着。
气息要把他加到句子中去,划分好气口,该出的时候不要吝啬,不该出的时候一点也不给。在就是有时候并不是所有的地方都要用气息,适当的用一点嗓子的本色,更显得生活化。最后,写出来的不一定都是正确的,大家要辨证的看,毕竟,我也是个初出茅庐的,
气息,不能着急,只要方法正确,早晚都会找到气息的感觉,并且把他练好的。

注意气息,感情要到位,尽量自然,还有避免杂音。


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