咏柳

【注释】

①柳：柳树，落叶乔木或灌木，叶子狭长，种类很多。本诗描写的是垂柳。
②碧玉：碧绿色的玉。这里用以比喻春天的嫩绿的柳叶。
③妆成：装饰，打扮。
④一树：满树。一，满，全。在中国古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。
⑤绦：用丝编成的绳带。丝绦：形容一丝丝像丝带般的柳条。
⑥裁：裁剪，用刀或剪子把物体分成若干部分。
⑦二月：农历二月，正是初春时节。
⑧似：好像，如同，似乎

【译文】

　　婀娜玉立的柳树像精美的碧玉装扮而成的妙龄少女，千丝万缕的枝条像少女盛装上垂挂下来的绿色丝带。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，原来是那如同剪刀一样的二月春风。

【赏析】

这是一首咏物小诗，诗人通过赞美柳树，表达了内心深处对春天的无限热爱。
　　诗的前二句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，是在集中笔墨描写那高高的、亭亭玉立的、婀娜妩媚飘逸的柳树。
　　首句“碧玉妆成一树高”是从整体上写柳树，说高高的柳树像是用碧玉妆扮起来的，用“碧玉”形容柳树的晶莹翠绿，突出了柳树的色彩美。俨然妙龄少女，亭亭玉立，妩媚婀娜，魅力无限。
　　第二句“万条垂下绿丝绦”是在写柳枝，诗人将垂挂披拂的柳枝比喻为少女盛装垂挂的千万条精美的丝带，巧妙地写出了柳树的轻柔婀娜的盛装之美。
　　在第三句中，诗人以疑问的形式巧妙地写了柳叶儿。“不知细叶谁裁出”，从形态上突出了柳叶精巧细致匀称的美。这一句同时又与第四句构成一种设问关系。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”是诗人自问自答，这一问一答，再加上一句形象化的比喻，将诗作由描写柳树巧妙地过渡到描写春风。春风是大自然力量的象征，也是大自然创造力的象征。它既然能裁剪出细致匀称碧绿的柳叶，自然也就能裁出嫩绿鲜红的满园春色，裁出繁花似锦的整个春天，这就为读者想象江南“千里莺啼绿映红”“拂堤杨柳醉春烟”那般万紫千红的烂漫春天提供了一个丰富的想象空间。
　　从整体上看，诗的前二句诗分别描写了柳树的整体形象和千万条垂挂的枝条，第三句在设问问题提出的同时，又有意无意地写到均匀细致碧绿的柳叶，三个句子分别写了柳树的不同方面，句句有内容，笔笔有特点。另外，诗人还巧妙地运用了比喻的表现手法，咏唱了柳树，赞美了春天，讴歌了春的活力和大自然的无限创造力。

春 日

朱 熹

胜日寻芳泗水滨，

无边光景一时新。

等闲识得东风面，

万紫千红总是春。

1． 胜日：天气晴朗的好日子。

2． 寻芳：游春，踏青。

3． 泗水：河名，在山东省。

4． 等闲：平常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

5． 东风：春风。

【简析】

人们一般都认为这是一首游春诗。从诗中所写的景物来看，也很像是这样。

首句“胜日寻芳泗水滨”，“胜日”指晴日，点明天气。“泗水滨”点明地点。“寻芳”，即是寻觅美好的春景，点明了主题。下面三句都是写“寻芳”所见所得。次句“无边光景一时新”，写观赏春景中获得的初步印象。用“无边”形容视线所及的全部风光景物。“一时新”，既写出春回大地，自然景物焕然一新，也写出了作者郊游时耳目一新的欣喜感觉。第三句“等闲识得东风面”，句中的“识”字承首句中的“寻”字。“等闲识得”是说春天的面容与特征是很容易辨认的。“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这万紫千红的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中认识了春天。这就具体解答了为什么能“等闲识得东风面”。而此句的“万紫千红”又照应了第二句中的“光景一时新”。第三、四句是用形象的语言具体写出光景之新，寻芳所得。

从字面上看，这首诗好像是写游春观感，但细究寻芳的地点是泗水之滨，而此地在宋南渡时早被金人侵占。朱熹未曾北上，当然不可能在泗水之滨游春吟赏。其实诗中的“泗水”是暗指孔门，因为春秋时孔子曾在洙、泗之间弦歌讲学，教授弟子。因此所谓“寻芳”即是指求圣人之道。“万紫千红”喻孔学的丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。这其实是一首寓理趣于形象之中的哲理诗。

译文：农历七月初七的七夕节，仰望天空，似乎有牛郎和织女在喜鹊桥向会。

家家户户在秋月下乞巧，不知道穿尽了几千条红丝线啊。

乞巧
林杰
七夕今宵看碧霄，
牵牛织女渡河桥。
家家乞巧望秋月，
穿尽红丝几万条。

<评析>
     农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧，所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。
　　“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。可引导学生阅读课文后资料袋的内容，感受人们过节时的喜悦。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下想象的空间，诗中展示的人们乞取智巧、追求幸福的心愿。

<文学常识>
体裁：诗
类别：七言绝句
年代：唐
作者：林杰
作者小传：
    林杰(831—847)字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

嫦娥

  诗人:李商隐    朝代:唐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心！

嫦娥古诗赏析

【注释】

①深：暗。
②长河：银河。
③碧海青天：指嫦娥的枯燥生活，只能见到碧色的海，深蓝色的天。
④夜夜心：指嫦娥每晚都会感到孤单。

【译文】

　　云母屏风上映着幽暗的烛影，银河渐渐疏落，启明星要消失了。嫦娥应该后悔偷吃了灵药，眼望着碧海青天，夜夜心情孤寂。

【赏析】

　　这首诗借嫦娥飞月的故事抒写了身处孤寂中的感受。在黑暗污浊的现实包围中，诗人精神上力图摆脱尘俗，追求高洁的境界，而追求的结果往往使自己陷于更孤独的境地。清高与孤独的孪生，以及由此引起的既自赏又自伤，被诗人用精微而富于含蕴的语言成功地表现出来了，这正是本诗的特色。全诗精致伤感，蕴含深厚。

独坐敬亭山

【作者】：李白

【朝代】：唐

【体裁】：五言绝句

【内容】：

众鸟高飞尽，

孤云独去闲。

相看两不厌，

只有敬亭山。

【格律】：

○平声 ●仄声 ⊙可平可仄 △平韵 ▲仄韵

本作的韵脚是：十五删；可"十三元(半)十四寒十五删一先"通押。

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

●●○○●，○○●●△

相看两不厌，只有敬亭山。

⊙⊙●⊙●，●●●○△

【注释】：

1.敬亭山：在今安徽宣城县北。《元和郡县志》云："在宣城县北十里。山有万松亭、虎窥泉"。《江南通志》卷一六宁国府："敬亭山在府城北十里。府志云：古名昭亭，东临宛、句二水，南俯城闉，烟市风帆，极目如画"。

2.孤云：陶渊明《咏贫士诗》"孤云独无依"。朱谏注："言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也"。

【释义】

鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮的孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高的敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们俩谁也不会觉得厌烦。谁能理解我此时寂寞的心情，只有这高高的敬亭山了。

【背景】：

这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。

【赏析】：

前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以“动”衬“静”。这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。

诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情—世界上大概只有它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起，表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿！这两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静谧的场面中透露出来了。

“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了。

表现了诗人的孤独.

　望洞庭

　　　【唐】刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，

　　白银盘里一青螺。

注释：

　　（1）洞庭：湖名，今湖南省北部。

　　（2）湖光：湖面的波光

　　（3） 相：相互。

　　（4）和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　（5）潭面：泛指水面。

　　（6）镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风 ，水平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

　　（7）山水色：青山、湖水翠绿之色。

　　（8）白银盘：形容平静而又清的洞庭湖。

　　(9)青螺：青色田螺，这里用来形容洞庭湖中的群山像青螺。

　　（10）第三句：遥望洞庭山水翠，”翠“原应为”色“，”翠“是后人修改过的。因此也可读”遥望洞庭山水色”。

译文

　　洞庭湖的湖水和秋天的月亮交相辉映，显得十分和谐 。

　　潭面上没有一丝风，就像一面未磨的铜镜。

　　远远望去，洞庭湖的景色十分秀丽。

　　湖中那群山就好像白银盘上的一个青螺。

作品鉴赏

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽（juàn）永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，读来饶有趣味。

　　秋夜皎皎明月下的洞庭湖水是澄彻空明的。与素月的清光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。这就是“湖光秋月两相和”一句所包蕴的诗意。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——荡漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。接下来描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。“潭面无风镜未磨”以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

　　诗人的视线又从广阔的平湖集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。三四两句诗想象丰富，比喻恰当，色调淡雅，银盘与青螺互相映衬，相得益彰。诗人笔下的秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。然而，它的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，尤其可贵的是它所表现的壮阔不凡的气度和它所寄托的高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是作者性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，是难以措笔的。一首山水小诗，见出诗人富有浪漫色彩的奇思壮采，这是很难得的。只有真心观察，才能读出这首诗的情思。[1]

编辑本段作者简介

　　刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，唐朝文学家，哲学家，著有《陋室铭》。自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。其间写了著名的“汉寿城春望”。 晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参与那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。

　　他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解， 因而被白居易推崇备至，誉为“诗豪”。他在远谪湖南、四川时，接触到少数民族的生活，并受到当地民歌的一些影响，创作出《竹枝词》、《浪淘沙》诸词，给后世留下“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲”的民俗画面。至于“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，更是地道的民歌风味了。他在和白居易的《春词》时，曾注明“依《忆江南》曲拍为句”，这是中国文学史上依曲填词的最早记录。[1]

忆江南忆江南

白居易

江 南 好，

风 景 旧 曾谙。

日 出 江 花 红 胜 火，

春 来 江 水 绿 如 蓝。

能 不 忆 江 南。

[注释]

1. 谙：熟悉。

2. 红胜火：颜色鲜红胜过火焰。

3. 蓝：蓝草，一种植物，它的叶子可以用来制作青色的颜料。

[简析]

白居易先后做过杭州、苏州刺史，江南的旖旎风光给他留下了难忘的记忆。回到洛阳以后，他写了不少怀念旧游的诗作。六十七岁那年，写下三首《忆江南》，抒发了他对江南的赞美、忆念之情。这是其中的第一首。

首句“江南好”，开门见山，实话实说。一个“好”字，饱含着诗人深情的赞叹。次句“风景旧曾谙”，抚今追昔，说明江南风景之美是当年自己亲身感受到的，是非常熟悉的。这一句既落实了“好”字，又点明了“忆”字。

“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句，具体描写“旧曾谙”的江南春色：红日东升，阳光灿烂，在朝阳的映照下，江畔姹紫嫣红的鲜花比火还要红；春江水清，波碧，在满地绿草的映衬下，显得比蓝草还要绿。诗人抓住了“江花”“江水”两件最有代表性的景物，对江南春光作了高度的概括，在读者面前展现出一幅风和日丽、花红水碧、生气盎然的江南春色图。最妙的是“红胜火”“绿如蓝”六个字，既用同色烘染的手法突出了花红、水绿，又用异色映衬的手法使江花和江水互为背景，显得更加绚丽可爱。

结尾“能不忆江南”一句用反问语气，流露出强烈的赞叹和眷恋之情。

乡村四月

百科名片

《乡村四月》是南宋诗人翁卷所做的诗，这首诗以白描手法写江南农村春的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。

　　乡村四月

　 【宋】翁卷

　　绿遍山原白满川，

　　子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，

　　才了蚕桑又插田。

作者介绍

　　翁卷（宋朝著名作家），字续古，一字灵舒，今乐清市淡溪镇埭头村人，中年以后迁居永嘉县城。淳佑三年（公元1243）领乡荐，在越、江淮边帅府中度过一段幕僚生活。后从事教学生涯，落拓江湖，以布衣终。

　　毕生擅长诗歌，多尖新刻画之作。与徐照、徐玑、赵师秀形成我国诗歌发展史上的“永嘉四灵”流派。他们冲击“江西派”那种拼积典故，生硬拗捩的诗风，锻炼字句，刻意为工，反对用典，着意白描。其诗作虽多吟山咏水、唱和应酬之作，然不乏关心时事和民生疾苦佳作， 《东阳路旁蚕妇》、《乡村四月》、《赠张亦》等，都为脍炙人口、传诵至今的名作。叶适评其诗“自吐性情，靡所依旁”。

　　据清乾隆《温州府志》著录，诗集有《翁卷集》一卷，《西岩集》二卷，《苇碧轩集》四卷。实则三者同为一书。由于时代久远，钞刻衍变，终于荟集为《苇碧轩集》一本。见存者有冒广生所辑之《永嘉诗人祠堂丛书》本。新版则有陈增杰校点的《永嘉四灵诗集》，收录较为完备。翁卷以其诗歌，在中国文学史上占据宝贵的一席，也给后人留下一份难得的精神文化遗产，也为他自己在那个多事之秋的南宋获得了一丝丝生存的精神慰藉。

年代背景

　　翁卷生活的时代，正是风靡一世的江西诗派已渐趋末流之时。江西诗派那种“以资书以为诗”、拼凑故典和生硬拗捩的作风，正是温州翁卷等四位诗人所深为不满的。翁卷他们从晚唐诗家入手，刻意求新，走贾岛、姚合的“苦吟”之路，下功夫“因狭出奇”。这大约是翁卷等人及后 《山雨》

　　来的江湖派在唐以后，自感才力薄弱而又欲有所建树的诗人的共同想法，也是翁卷等 “四灵”的诗歌在当时诗坛被推重的一个原因。翁卷的诗多采取白描的手法，诗风显得较为平易，简约中有一份清淡的韵味，“贵精不求多，得意不恋事”正是他的创作准则和目标。翁卷生活在社会下层，熟悉民情风俗，因此他写出的一些反映和关注现实的诗作，同情民生疾苦，揭露社会不合理现象，自然十分真切。他的《东阳路旁蚕妇》诗，虽短短七言，却把蚕妇的辛苦生活和她所承受的经济压力写得入木三分： “两鬓樵风一面尘，采桑桑上露沾身。相逢却道空辛苦，抽得丝来还别人”。

　　编辑本段译文

　　山陵、原野间草木茂盛，远远望去，一片葱郁，而稻田里的水色与天光相辉映。杜鹃声声啼叫，天空中烟雨蒙蒙，大地一片欣欣向荣。繁忙的四月到了，农民都开始忙起了农活儿，村里没有一个闲人。他们刚刚结束了种桑养蚕的事情，又开始插秧了。

编辑本段中心思想

　　整首诗突出了乡村四月（今乐清市淡溪镇）的劳动繁忙。整首诗就像一幅色彩鲜明的图画，不仅表现了诗人对乡村风光的热爱与赞美，也表现出他对劳动人民的喜爱，对劳动生活的赞美之情，因此，翁卷有乡村诗人的美称。翁卷挥墨了一幅农民丰富、繁忙的乡村田园生活了，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。

编辑本段赏析

　　这首诗以白描手法写江南农村（今乐清市淡溪镇）初夏时节的景象，前两句着重写景：绿原、白川、子规、烟雨，寥寥几笔就把水乡初夏时特有的景色勾勒了出来。后两句写人，画面上主要突出在水田插秧的农民形象，从而衬托出“乡村四月”劳动的紧张、繁忙。前呼后应，交织成一幅色彩鲜明的图画。

　　四月的江南，山坡是绿的，原野是绿的，绿的树，绿的草，绿的禾苗，展现在诗人眼前的，是一个绿色主宰的世界。在绿色的原野上河渠纵横交错，一道道洋溢着，流淌着，白茫茫的；那一片片放满水的稻田，也是白茫茫的。举目望去，绿油油的禾田，白茫茫的水，全都笼罩在淡淡的烟雾之中。那是雾吗？烟吗？不，那是如烟似雾的蒙蒙细雨，不时有几声布谷鸟的呼唤从远远近近的树上、空中传来。诗的前两句描写初夏时节江南大地的景色，眼界是广阔的，笔触是细腻的；色调是鲜明的，意境是朦胧的；静动结合，有色有声。“子规声里雨如烟”，如烟似雾的细雨好像是被子规的鸣叫唤来的，尤其富有境界感。

　　“乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。”后两句歌咏江南初夏的繁忙农事。采桑养蚕和插稻秧，是关系着衣和食的两大农事，现在正是忙季，家家户户都在忙碌不停。对诗的末句不可看得过实，以为家家都是首先做好采桑喂蚕，有人运苗，有人插秧；有人是先蚕桑后插田，有人是先插田后蚕桑，有人则只忙于其中的一项，少不得有人还要做其他活计。“才了蚕桑又插田”，不过是化繁为简，勾画乡村四月农家的忙碌气氛。至于不正面直说人们太忙，却说闲人很少，那是故意说得委婉一些，舒缓一些，为的是在人们一片繁忙紧张之中保持一种从容恬静的气度，而这从容恬静与前两名景物描写的水彩画式的朦胧色调是和谐统一的。

四时田园杂兴

　　（宋）范成大

　　昼出耘田夜绩麻，

　　村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，

　　也傍桑阴学种瓜。

　　【译文】

　　 白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,

　　村中男男女女各有各的家务劳动。

　　小孩子虽然不会耕田织布,

　　也在那桑树阴下学着种瓜。

　　【简析】

　　　这首诗描写农村夏日生活中的一个场景。

　　首句“昼出耘田夜绩麻”是说：白天下田去除草，晚上搓麻线，“绩”是搓的意思。“耘田”即除草。初夏，水稻田里秧苗需要除草了。这是男人们干的活。“绩麻”是指妇女们在白天干完别的活后，晚上就搓麻线，再织成布。这句直接写劳动场面。次句“村庄儿女各当家”，“儿女”即男女，全诗用老农的口气，“儿女”也就是指年轻人。“当家”指男女都不得闲，各司其事，各管一行。第三句“童孙未解供耕织”，“童孙”指那些孩子们，他们不会耕也不会织，却也不闲着。他们从小耳濡目染，喜爱劳动，于是“也傍桑阴学种瓜”，也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。这是农村中常见的现象，却颇有特色。结句表现了农村儿童的天真情趣，诗人用清新的笔调，对农村初夏时的紧张劳动气氛，作了较为细腻的描写，读来意趣横生。

渔歌子①

　　西塞山②前白鹭③飞，

　　桃花流水④鳜鱼肥⑤。

　　青箬笠⑥，绿蓑衣⑦，

　　斜风细雨不须⑧归。[1]

编辑本段注释译文

注释

　　①渔歌子：词牌名。此调原为唐教坊名曲。分单调、双调二体。单调二十七字，平韵，以张氏此调最为著名。双调，五十字，仄韵。《渔歌子》又名《渔父》或《渔父乐》，大概是民间的渔歌。据《词林纪事》转引的记载说，张志和曾谒见湖州刺史颜真卿，因为船破旧了，请颜帮助更换，并作《渔歌子》。词牌《渔歌子》即始于张志和写的《渔歌子》而得名。“子”即是“曲子”的简称。

　　②西塞山：在今浙江省湖州市西面。

　　③白鹭：一种白色的水鸟。

　　④桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。

　　⑤鳜（guì）鱼：淡水鱼，江南又称桂鱼，肉质鲜美。

　　⑥箬（ruò）笠：竹叶或竹蔑做的斗笠。

　　⑦蓑（suō）衣：用草或棕编制成的雨衣。

　　⑧不须：不一定要。

译文

　　西塞山前白鹭在自由地翱翔，江水中，肥美的鳜鱼欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳而饱满。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，悠然自得地垂钓，他被美丽的春景迷住了，连下了雨都不回家。[2]

编辑本段作品鉴赏

张志和的词保存下来的只有《渔歌子》（原题叫《渔父》）五首，这是其中的第一首。西塞山在今浙江省吴兴县境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

《牧童·吕岩》译文及赏析 

文/小儒丸子

草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。

吕岩说：对照高尚的道德标准来省察自己的言行，审时度势，小心谨慎地决定进退。背起行囊，尚自然。

世与我而相违，复驾言兮焉求？归去来兮，请息交以绝游。

重回幼时的小山村，那里绿草青青六七里；草铺当床憩，涤荡我胸襟。

悦斜风细雨之晚风，乐牧童短笛以消忧。

归来以薪以蒸，黄昏有诗情，诗人乃梦：“谁谓尔无羊，三百维群。谁谓尔无牛，九十其犉。尔羊来思，其角濈濈。尔牛来思，其耳湿湿。或降于阿，或饮于池，或寝于讹。旐维旟矣，室家溱溱。”

诗云：“式微，式微！胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？”亡国之主似智，亡国之臣似忠。邦无道，卷而从我所好，暮春三月，咏而归，何无利之有？蓑衣绿竹香，卧等月明；我生之初，尚自然。

【译文】

世与我而相违，请息交以绝游。

重回故里，绿草青青六七里；走在偌大的草铺，可以遨游，可以当床憩，快活如神仙，闲云朵游。

沐斜风细雨之晚风，乐牧童短笛以消忧。

归去来兮，以薪以蒸，黄昏有画意。

自牧归荑，洵美且异。蓑衣有竹香，卧等月明释疑；我生之初尚自然，形影神俱贻。

舟过安仁 　　【南宋】杨万里 　　

一叶渔船两小童， 　　

收篙停棹坐船中。 　　

怪生无雨都张伞， 　　

不是遮头是使风。

译文

一叶渔船上，有两个小孩子， 　　

他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。 　　

怪不得没下雨他们就张开了伞， 　　

原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞使风，让船前进。

这首诗浅白如画，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为中透出的只有儿童才有的奇思妙想、聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

清平乐·村居① 宋 辛弃疾

　　茅檐②低小，溪上青青草。醉里吴音③相媚好④，白发谁家翁媪⑤?

　　大儿锄豆⑥溪东，中儿正织⑦鸡笼。最喜小儿亡（音同无）

　　赖⑧，溪头卧⑨剥莲蓬。

注释

　　①清平乐·村居：清平乐，词牌名。村居，这首词的题目。“乐”在此处读yuè

《清平乐·村居》歌曲谱

。

　　②茅檐：茅屋的屋檐 。

　　③吴音：作者当时住在江西东部的上饶，这一带古时是吴国的领土，所以称这一带的方言为吴音。

　　④相媚好：这里指互相逗趣，取乐。

　　⑤翁媪（ǎo）(也读yùn和wò）：对古代老妇的敬称。

　　⑥锄豆：锄掉豆田里的草。

　　⑦织：编织。

　　⑧亡赖：亡，同“无”“。亡”读wu，在这里意思这里指顽皮、淘气。

　　⑨卧，趴。

　　词牌

　　《清平乐》，原为唐

教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。

格律

　　中平中仄（韵）， 中仄平平仄（韵）。 中仄中平平仄仄（韵）， 中仄中平中仄（韵）。 中平中仄平平（韵）， 中平中仄平平（韵）。 中仄中平中仄（句）， 中平中仄平平（韵）。

　　茅檐/低小，

　　溪上/青青草。

　　醉里吴音/相媚好，

　　白发/谁家翁媪?

　　大儿/锄豆/溪东，　

　　中儿/正织/鸡笼；

　　最喜/小儿亡赖，

　　溪头/卧剥/莲蓬。

译文

　　草屋的屋檐又低又小，

　　溪边长满绿绿的青草，

　　满头白发的老公公老婆婆，

　　用吴地的方言，

　　互相逗趣取乐 ，

　　大儿子在河东面的豆地里除草，

　　二儿子正忙于编织鸡笼，手艺真巧。

　　最令人欢喜的是顽皮淘气的小儿子，

　　横卧在溪头草丛， 剥着刚刚采下的莲蓬。

思想感情

　　词人描绘了一家五口在乡村的生活情态，表现了生活之美和人情之美，体现了作者对田园生活的羡慕与向往。

浪淘沙

刘禹锡

九曲黄河万里沙，

浪淘风簸自天涯。

如今直上银河去，

同到牵牛织女家。

作者背景

见《竹枝词》的作者背景。

注词释义

浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。

九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲的地方很多。

浪淘：波浪淘洗。

簸：掀翻。

牵牛织女：银河系的两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日的夜晚相会一次。

古诗今译

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙，波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。现在可以沿着黄河直上银河去，我们一起去寻访牛郎织女的家。

名句赏析——“如今直上银河去，同到牵牛织女家。”

这首绝句用淘金者的口吻，表明他们以美好生活的向往。同是在河边生活，牛郎织女生活的天河恬静而优美，黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中奔波。直上银河，同去牛郎织家，寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想，以豪迈的口语倾吐出来，是一种朴实无华直白的美。

刘禹锡诗集

刘禹锡 （772~842）字梦得 ，彭城（今江苏徐州）人，唐代中期诗人、哲学家。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后被贬为郎州司马、连州刺史，晚年任太子宾客。他的一些诗歌反映了作者进步的思想，其学习民歌写成的《竹枝词》等诗具有新鲜活泼，健康开朗的显著特色，情调上独具一格。语言简朴生动，情致缠绵，其代表作有《乌衣巷》、《秋词》、《竹枝》(六)、《浪淘沙》（一）、《浪淘沙》（八）、《杨柳枝》（一）、《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等，其中《竹枝》（六）中“道是无晴（情）却有晴（情）”句为著名的双关语，足见诗人之匠心独具。其诗结有《刘宾客集》。

古诗译文