《美学概论》复习要点

第一章

美学学科的诞生：

1750年、1758年德国哲学家鲍姆加登《美学》第一、二卷出版标志着美学学科的诞生。鲍姆加登被称为“美学之父”。其美学含义为感性学，即Aesthetics，从属于哲学。

美学学科的发展

（一）本体论阶段：古希腊罗马至十六世纪，美学思想主要集中思考一种独立的“美”，把美看作是所有审美现象产生的根源。

（二）认识论阶段：文艺复兴之后到十九世纪，美学思辨的焦点由美的本体转移到对人的认知能力的探讨上。

（三）存在论阶段：十九世纪末期以后，哲学转向对人的活动方式研究，语言是人的活动方式的代表。美学开始对语言的意义进行分析。认为美是一种无意义的形而上的概念，美存在于人的情感表达和艺术活动之中。存在论阶段也称为语言学阶段。

美学的研究对象

一、研究美和艺术问题

（1）把美和艺术分开来研究：柏拉图

（2）把美和艺术统一起来研究：普洛丁

二、研究艺术的哲学

黑格尔：“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’，或者要确切一点，‘美的艺术的哲学’”

三、研究审美心理的科学

鲍姆加登：思考“感性的完善”

英国经验主义者休谟和柏克：研究审美经验

中国美学家的观点：

（1）美学是研究美的科学

（2）美学是研究艺术的科学

（3）美学是研究审美经验和审美心理的科学

（4）美学是研究人对现实的审美关系的科学

美学研究方法

哲学方法：包括观察、了解和分析，体验、追问和对话，解释与建构等方式。

十九世纪，德国美学家费西纳在他的《美学导论》中把哲学的方法分为“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。自上而下的方法就是哲学思辨的方法。

第二章

一、古希腊和罗马时期的美论

（一）毕达哥拉斯学派：公元前六世纪，以毕达哥拉斯为代表的一批数学家、天文学家、物理学家形成的一个哲学派别。他们认为，万物的最基本的原素是数，数统治着宇宙中一切现象。“事物由于数而显得美”。他们认为，美就是数的和谐。并发现了黄金分割率。

（二）苏格拉底论美：从社会科学的角度谈美。他认为，美就是有用的；美具有相对性。

（三）柏拉图论美：柏拉图把世界分为三种形式，即理式世界、现实世界、艺术世界。理式世界是第一性的，不依人的意志而转移。柏拉图认为，美的本质就是理念，理念是不依赖于具体事物的，它就是“美本身”。而一切具体的美的事物都要依赖于这个美本身，才能成为美的事物。 柏拉图说“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问” 《理想国》

（五）普洛丁论美

1、普洛丁把柏拉图的“理式”看作是“神”或“太一”，是宇宙的一切之源，超越一切存在与思想。普洛丁认为，“神”、“太一”就像太阳能放射光辉，最先放出的是“理型”；接着放出的是“世界心灵”（世界心灵又放射出个别心灵）；最后神放射出感官能接触到的物质世界。理型、世界心灵、个别心灵来自神，又要回归神，只有物质是无法回到神的。

2、普洛丁认为，“世间万物之所以美，是由于分享了理型”。

二、中世纪重要美论

中世纪美学与宗教信仰密不可分。其主题就是：美是上帝的一种根本属性。托马斯.阿奎娜（1225-1274）是中世纪美学的集大成者。

1、阿奎娜认为，事物并不是因为我们爱它才是美，而是因为它是美的、善的，才为人所爱。美和善都来自上帝。

2、阿奎娜认为，美有三个条件。第一是整一或者说是完善，因为不完整的东西，就这一条件来看就是丑的。其次是比例或者说和谐。此外，还有明晰，因为我们称为色彩鲜明的东西是美的。

三、文艺复兴和启蒙运动时期美论

（一）文艺复兴——阿尔伯蒂论美：

阿尔伯蒂是文艺复兴时期的全才巨人。他的《论建筑》、《论绘画》、《论雕塑》是意大利文艺复兴美学的第一块丰碑。

阿尔伯蒂认为美是和谐。“美是事物各部分间的一种协调和相互作用。这一协调是通过和谐所要求的特定的数、特定的比例和安排实现的，而和谐是自然的基本原则所在” （《论建筑》）

（二）启蒙运动时期美论

1、英国经验主义美学代表人物论美

（1）休谟（1711-1776）：英国经验论哲学的集大成者。致力于人性研究，认为人性是由感情和理解两部分组成。感觉和经验是其美论的出发点。

休谟认为，“美并不是事物本身的一种性质。它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。每个人应该默认他自己的感觉，也不应该要求支配旁人的感觉。”

（2）柏克（1729-1797）：从人性角度把美和崇高联系起来。

从主体角度，他认为人有两种本能：一是自我保护，它联系着崇高感。二是社会生活，它联系着美感。

从客体角度，他认为，“小的、光滑优雅的，有变化的，娇柔的外表、颜色等可以引起人的美感。”

2.美在关系说：

法国美学家狄德罗认为美是客观事物所固有的，美的本质在于事物的关系，不存在于人的主观意志。他划分了“外在于我的美”与“关系到我的美”两种美。前者是客观事物本身所具有的，能呼唤主体审美的这种关系，即真实美；后者是指事物对人的关系而言的，即相对美。

四、十八世纪末至十九世纪上半叶德国古典主义美学论美

1.康德（1724-1804）：在《判断力批判》中，康德首先规定了鉴赏判断的本质就是一种审美判断。通过规定鉴赏判断完成美的分析：

（1）鉴赏判断是无利害关系的。他认为，“规定鉴赏的快感是没有任何利害关系的”，鉴赏判断是自由的、无私的，不受任何实际利害关系的限制。

（2）鉴赏判断具有普遍性。他认为，“美是无概念而又作为普遍愉快的对象被表现出来的”。

（3），鉴赏判断是无目的的和目的性。鉴赏判断并不追求任何实际的功利目的，但又与主体的某种心态想契合，从而引起审美快感。

（4）鉴赏判断具有必然性。康德认为，审美判断对所有人都是必然的。人的情感虽不同，但无利害关系的审美却是共通的。

2.黑格尔（1770-1831）

黑格尔的哲学体系的核心就是绝对理念或称绝对精神。

他认为美是感性的显现。“美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。就是说，美本身必须是真的。但从另一方面看，就得更严格一点，真与美却是有分别的。.....美可以这样下定义：美是理念的感性显现”

五、十九世纪重要美论

1.克罗齐的直觉说：他把人的认知活动分为直觉和概念，所谓直觉就是人类精神活动中最基本的活动，它不依赖于其他任何心灵活动，但心灵活动都离不开直觉。美学就是直觉的科学，他说，“每一个直觉或表象同时也是表现”。其直觉不仅是认识活动，也是一种表现和创造。因此他认为美就是直觉，艺术就是直觉。

2.车尔尼雪夫斯基（1828-1889：美在生活

“美是生活；任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。”

分析评论要点：1.如何认识生活的丑；2.“我们”的理解

3.马克思主义美学论美

以历史唯物主义和实践唯物主义哲学为基础，以现实主义美学原则为中心原则，坚持审美主体与客体的统一，艺术生产与物质生产的统一。从实践的观点出发，认为美是主客体的统一。

六、二十世纪弗洛伊德精神分析美论

弗洛伊德认为，美的本质和源泉是无意识的欲望，特别是性的欲望，即libido.美感也是从性感延伸过来的。

中国当代美论

一、二十世纪中国当代美学的三个发展阶段

1.二十年代至三十年代：引进西方美学为主

2.五十年代至六十年代：美的本质第一次大讨论

3.七十年代至八十年代：美的本质第二次大讨论；美学研究方法的探讨

二、两次美的本质大讨论的过程

三、中国当代美论的四大流派

1.以吕荧、高尔泰为代表的主观美论

2.以蔡仪为代表的客观美论

3.以朱光潜为代表的主客观统一美论

4.以李泽厚为代表的实践派美论

四、美的本质的集合化界定

1、如何进行美的本质的集合化界定？

（1）.美的本质就是人的本质，美是对人而言，不能离开人谈美。

（2）美是自由的形象。

（3）美事人的本质力量的对象化。

（4）美在创造中。

第三章

美感（审美经验）

狭义的审美经验指的是审美感受，即审美主体面对审美客体所产生的心理活动过程。包括审美认识、审美感情、审美意志三部分。广义的审美经验指的是审美意识，即审美主体面对审美客体进入审美活动中的条件、心理活动过程以及其结果的总和。

二、人的美感与动物快感的区别

1.动物的快感只是对环境的适应；

动物的快感具有种族性，不具有个性特征。

2.人的美感既具有种族性，又具有个性；

人的美感又具有社会历史性。

美感产生的因素

1.审美能力是美感产生的前提

2.审美心理是美感产生的基础

3.审美态度影响美感的存在方式

4.审美环境影响美感的产生

美感的心理构成

1.感知：感觉和知觉的总称。美感的基础因素。

感知中的直觉问题

直觉的四个特点：

（1）直接性

（2）突然性

（3）专注性

（4）透明性

2.想象：想象是一种通过加工和改造记忆中的表象创造新的思维表象的过程。

（1）想象的初级形式：即简单联想，分为接近联想、类似联想、对比联想等

（2）想象的高级形式：再造性想象和创造性想象

想象是美感构成的核心因素。审美和艺术创作都离不开想象。

3.情感：情感是美感中最活跃的因素。没有情感就没有美感，情感渗透于审美的全过程。

情感在审美中的存在方式：

（1）客观论认为情感是审美对象所固有的。

比如，一幅油画能产生悲哀和喜悦的情感，是由于线条和色彩的客观性来决定的。

（2）主观论认为，情感是由审美主体投射到对象之中的。

十九世纪德国的美学心理学家里普斯提出“移情说”。他认为审美情感并非审美客体所具有的，而是在审美活动中，审美主体将自己的人格和情感转移到对象之中的，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。 “审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。”（里普斯）古希腊多立克柱

（3）主客观“同构说”认为，自然事物和艺术形式之所以具有情感，是因为外在世界与人的心理世界具有同构对应关系。情感是主客体之间的相互关系。

4、理解：理解是一种理性因素。美感中也有对对象的审美判断和评价。理解是美感的评价阶段。

理解的多义性导致了美感具有个性差异：

（1）审美对象的多义性导致理解的多义性

（2）审美主体个性差异造成理解的多义性

第四章

一、自然美：即自然事物的美

自然美是美学难题中的难题。

自然美的特殊性：

1.自然性：对自然的依赖性

2.多面性：自然事物本身的属性和形式是多方面的，并处于动态变化中；

自然事物的属性与人及社会生活的联系是多方面的。桂林山水

3.形式性：自然美具有以形式取胜的特点。自然美侧重于形式美，一般不具有阶级性、时代性和区域性。

4.象征性：自然事物与人具有同构对应关系，其某些属性和形式往往让人联想到人的生活和价值。黑格尔指出，人可以在自然里“发见一种心情的共鸣”，“认出某些与精神有亲属关系的特点。”

二、社会美：指社会生活中客观存在的社会事物和社会现象的美。社会美分为社会实践美和人的美。社会美的基本特征：

1.创造物质和精神文明的实践活动是其重要内容；是对积极力量和进步势力的肯定。

2.社会美具有明显的功利性和价值取向。

3.社会美表现为内容之美。

西方基本审美形态

一、优美与崇高：

1.优美：又叫秀美、阴柔美等，是真正意义上的美。一般是指充满和谐、明丽、柔媚的形象魅力的审美形态。优美的特征：和谐感；形式感；自由感

2.崇高：又叫阳刚美、壮美等，是指对象以其粗犷、博大的感性形态以及物质和精神的强大力量和气势，使人受到心灵的震撼、精神的鼓舞，从而获得精神境界的升华。

崇高的特征：外在形态的博大、粗犷；内在本质的心灵震撼、精神鼓舞、生命体验；美感上的精神愉悦，并经历痛感

二、悲剧与喜剧

悲剧不同于日常生活中的不幸遭遇，也不同于戏剧中的悲剧形式，是一种审美形态。悲剧一般包含激烈的矛盾冲突，冲突的结局是有价值的正面形象的毁灭；从而展示崇高的精神价值，显示强烈的道德感染力量，揭示了历史发展的必然趋势。

（一）关于悲剧的论述

1.悲剧的三种类型：命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧；

2、黑格尔的矛盾冲突悲剧理论

他认为，悲剧产生的根源在于理念的分裂。理念的分裂导致内在冲突，并推动理念的运动和发展。这种冲突表现为人的伦理观念和道德理想之间的冲突；而描写这些冲突正是悲剧艺术的使命。

4.亚斯贝尔斯的存在悲剧：他认为人的存在本身就是荒谬的，这是悲剧产生的根源。

（1)人的存在本身就是罪

(2)人的行动本身就是罪

(3)人在自身存在中有很多反差，如人的知识的有限与世界的无限，是人无法克服的

(4)人存在的真理本身就是分裂的

5.马克思主义悲剧理论

十九世纪，马克思、恩格斯从辩证唯物主义与历史唯物主义的哲学立场出发，揭示了悲剧产生的客观社会根源。他们认为悲剧是新的社会制度代替旧制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。恩格斯评历史剧《济金根》时提出“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的悲剧性的冲突”的著名论断。

6.悲剧及其特征：

悲剧不同于日常生活中的不幸遭遇，也不同于戏剧中的悲剧形式，是一种审美形态。 悲剧一般包含激烈的矛盾冲突，冲突的结局是有价值的正面形象的毁灭；从而展示崇高的精神价值，显示强烈的道德感染力量，揭示了历史发展的必然趋势。悲剧的特点：人物遭受不幸；悲；净化

（二）关于喜剧的论述

1.亚里斯多德喜剧鄙夷说：

（1） 他认为“喜剧是对比较坏的人的摹仿，然而‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦和伤害。” （2）他认为喜剧所模仿的对象较我们自己低下。喜剧是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。鄙夷感是喜剧的根本。

2.康德从心理效应上探讨喜剧：他认为，笑是一种从紧张的期待突然转为虚无的情感。

3.黑格尔坚持矛盾冲突的观点探讨喜剧：他认为喜剧人物所追求得目的是一个脱离实际的目标，根本实现不了的；在不断制造矛盾中不断暴露自己的缺陷与可笑。 悲剧是内容压倒形式，喜剧是形式大于内容

4.马克思主义喜剧论：

认为喜剧对象的特征是“用另外的一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”，是历史的客观进程“把陈旧的生活方式送进坟墓”的必然产物。其本质也是两种社会力量的矛盾冲突，是新事物对旧事物的否定。

5.喜剧及其特征：喜剧是一种寓庄于谐的美学范畴。主要运用夸张、悖谬的手法表现滑稽可笑的形象。笑和寓庄于谐是其特征。本质上是对人类社会生活中反对腐朽力量的否定，对人的本质力量的间接积极的肯定，从而揭示生活的本质，歌颂人生的光明。

三、丑与荒诞

（一）丑的论述

1.1853年，罗森克兰兹出版《丑的美学》，他认为丑虽然不属于美的范围，“但又始终决定于美的相关性。”丑不同于假、恶，吸收丑是为了美而不是为了丑。

2.丑进入审美领域，通过对丑的揭露，达到对美的理想的展望，通过对丑的否定达到对美的肯定。

3.艺术中的丑

美与丑相互依存共生。丑是为了表现美。

美与丑是相对的，可以相互转化的。生活丑可以转化为艺术美。

凡高自画像；罗丹.老妓

（二）荒诞理论：

荒诞就是不合理的不和谐。作为一个重要的审美形态，它来源于西方现代派戏剧流派。

1.1953年，爱尔兰剧作家贝克特《等待戈多》上演成功。2.1961年英国马丁.埃斯林《荒诞派戏剧》一书问世，荒诞派戏剧的名称固定下来。3.荒诞在艺术中的表现：艺术变形；心灵真实

中国古代重要审美形态

一、中和

1.中：两个对立因素的中间状态，也可以理解为两个极端的中间。是一种对立中求统一的思想。

和：是中的衍生发展，就是对立因素的融合状态。 中和：就是衡量事物的尺度和标准，它强调对立因素的平等共生，相互渗透。

2.中和的审美特征

（1）中和是情感适中的审美标准

（2）中和是人格精神的和谐

（3）中和是多样性的统一

（4）中和的最高境界是天人合一

二、气韵：气是万物的根本，韵是指人的个性和情调。气韵是中国独有的审美形态，是指在审美活动中，审美对象具有的生命活力及其自然形成的韵味。

气韵消解的原因

（1）宋元明清社会之气、时代之风的衰落是起源消解的根本原因。

（2）气与韵内在联系的不充分，韵的相对独立性决定了消解的必然。

（3）气韵属于亚文化之内的审美形态，宋以后俗文化的冲击，雅文化地位丧失，气韵逐渐消解。

三、意境

1、意境是指审美活动中，审美主体观照外在对象，展开想象和联想，在精神获得新的意蕴和境界。同时，也是审美对象所具有的审美价值和生命力的集中体现。

意境的审美特征

2、意境的审美特征。

（1）主观与客观的统一。

（2）情景交融。

（3）.时空转换。

（4）有无相生。

第五章

一、关于艺术定义基本知识

（一）从艺术起源的角度定义

1.游戏说

2.模仿说

3.巫术说

4.劳动说

（二）从艺术的本质定义

1.表现说：西方18、19世纪浪漫主义思潮开始标榜“自我表现”。这一学说冲破了模仿说的限制，开始强调艺术是以表现主体情感为主的。克罗齐的直觉说就是“抒情的表现”；中国的“诗言志”、“诗缘情”也属于表现说。缺点是回避了艺术与现实世界的联系，忽视了情感产生的客观根源。

2.有意味的形式说：二十世纪英国美学家克莱夫·贝尔提出的。认为艺术的本质在于“有意味的形式”。艺术是艺术家创造的能激发主体审美情感的纯形式，是美的结构。它对现代艺术有着深厚的影响，但抽象地谈论审美情感和艺术形式则陷入了形式主义和神秘主义，导致了“为艺术而艺术”的思潮泛滥。

3.符号说

（三）从艺术的功能定义

1.载道说；2.娱乐说

4、艺术品：艺术品是人工制品而不是自然物；艺术品是特殊的精神劳动产品，而不是物质劳动产品；艺术品是意想思维的结晶，而不是抽象思维的结果。

二、艺术品与非艺术品的区别和联系

1.艺术品是人工制品而不是自然物

2.艺术品是特殊的劳动产品，而不是物质劳动产品

3.艺术品是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果

艺术品与非艺术品的联系

1.经过审美加工，非艺术品可以转化为艺术品

2.由于艺术的审美因素不断的向非艺术品的渗透，艺术品的种类不断丰富

艺术品的层次结构

一、物质实在层

二、形式符号层

三、意象世界层

四、意境超验层

五、艺术的多元化功能

（1）艺术的功能是多元化的。有教育功能、认识功能、道德感化功能、娱乐功能、政治功能、审美功能等。

（2）审美是艺术的核心功能。艺术的根本目的就是使人获得审美享受和精神愉悦。艺术没有审美价值就算不上艺术。艺术各种功能都必须通过审美功能来实现。

（3）片面坚持一点，都是对艺术的曲解。文革坚持艺术为政治服务，导致的是艺术的丧失，但我们并不否认艺术的政治功能。

六、审美是艺术的核心功能

1.艺术的根本目的就是使人获得美的享受和精神上的愉悦，从而陶冶性情，提高精神境界。艺术的价值在于审美的价值。

2.艺术的各种功能都必须通过审美功能来实现。（1）艺术的形象性和情感性；（2）艺术的精神补偿功能。

第六章（根据教材复习）

一、艺术的存在方式。

（1）艺术沙鸥西安存在于艺术意象世界中。

（2）艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中。

（3）艺术存在于艺术创造到艺术品到艺术接受的动态流程中。

二、艺术创造力（艺术家的基本修养）

　艺术家不同于常人的创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧等方面。这些是艺术家应该具备的基本素养。

(1)艺术敏感就是艺术家不同于常人的、对现实生活异常敏锐的感受力。它分为表层和深层两个层次。表层是对生活现实的感受力；深层是对生命的感受力。两者相互交融，表层往往触发深层的生命感。例如，诗人和一般人的区别。

艺术敏感具有突发性和主动性的特点。举例说明。

(2)艺术想象力是艺术家在艺术创造过程中，运用想象、幻想、联想活动创造艺术意象的能力。想象力转化为艺术想象力，就是对日常生活现象的认识、联想和表现。举例说明

（3）艺术技巧是想象力创造意象的最终固定并赋予它形态和形式的技能。艺术意象要转化为物态，必须有艺术技巧；艺术想象力与艺术技巧是相互交织的；艺术技巧是日积月累的结果。

艺术功能的多元化问题：

（1）艺术的功能是多元化的。有教育功能、认识功能、道德感化功能、娱乐功能、政治功能、审美功能等。

（2）审美是艺术的核心功能。艺术的根本目的就是使人获得审美享受和精神愉悦。艺术没有审美价值就算不上艺术。艺术各种功能都必须通过审美功能来实现。

（3）片面坚持一点，都是对艺术的曲解。文革坚持艺术为政治服务，导致的是艺术的丧失，但我们并不否认艺术的政治功能。

艺术接受

一、什么是艺术接受

艺术接受就是艺术鉴赏和艺术批评，是指接受者通过对艺术品的观照、鉴赏，从而获得审美愉悦和体验的活动。它是整个艺术活动的最后环节和重要组成部分。

二、艺术接受的核心问题

（1）艺术接受就是艺术鉴赏和艺术批评，是接受者通过对艺术品的观照、鉴赏，从而获得审美愉悦和体验的活动。

（2）传统美学一般重视艺术创作，这样导致两种情况：一是坚持作者中心论。这种接受对于挖掘艺术家与艺术品的内在联系是有益的，可以了解艺术家创作的心理和意识的形成。但很难区分创作主题与生活中作者本人的界限与联系，易于导致作品独立性的丧失，导致艺术鉴赏活动的丧失。二是坚持文本中心论。这种接受突出了艺术的地位，关注艺术品存在。但是容易产生作品与作者、作品与接收者的脱节，导致对文本的曲解和猜测。

（3）接受美学的出现，特别重视对艺术接受的研究。认为作品的意义只有在接受过程中才能残生，而且是作品与接收者相互作用的产物。主要体现在作品的意象之中。

（4）艺术意象是艺术家的意象物化到作品之中的，在接受过程中，又为接受者所创造并显现出来。它具有连接创作主体、艺术品和接受者三者的特点。艺术接受的中心应该是意象的再现与重建。

三、艺术接受的阶段：1.观 2.品 3.悟

第七章

一、基本知识

何谓美育

美育的特点

（1）情感性是美育的首要特点。美育以情感为中介，激发情感，以情动人。

（2）美育以受教育着为中心。

（3）美育注重过程性。

（4）美育的全面性：作用于人的所有方面，渗透与德育、智育、体育之中。

柏拉图美育观

席勒美育观

蔡元培美育观

美学概论复习要点