欣赏*评述

第一课 另一种选择·外国风景画静物画赏析

教学目标

1、引导学生建立一种新的绘画理念，让学生意识到绘画风格的多样性。

2、在欣赏画家作品的同时感受画家的创作思想和情感流露。

3、在小组研讨型学习模式下，让学生学会表达自己的见解

重点难点

学生对不同绘画风格的理解 ，特别是印象派绘画的特点。

教学准备

教师——投影仪、相关作品幻灯片；

学生——美术课本，一支钢笔或圆珠笔

教学方法：讨论、释疑

教学过程：

一、 自习发现，提出疑惑

让学生自习课本，看课本范作提出疑惑。

二、 小组合作，研究释疑

通过几幅作品的分析、研讨，认识新的绘画风格。

具体作品：

《水果静物》油画 （法国）塞尚

《日出·印象》、《睡莲》组画 -----（法国）莫奈

《向日葵》 （荷兰）凡高

三、 观念更新，联想表达

以新的观点重新认识画家作品，并通过欣赏作品作出相应联想与表达。

美术知识

印象主 义作为绘画流派出现于法国 。1874年3月25日 ，.莫奈 、.雷诺阿、.毕沙罗、西 斯莱、.德加、.塞尚、.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会” ，遂产生印象主义或印象派之名。

在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画 ，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。

画家介绍：

莫奈：法国画家。1840年11月14日生于巴黎，1926年12月5日卒于吉维尼。早年受业于革新画家.布丹门下，1859年来到巴黎和许多艺术家结识。其后服兵役到阿尔及利亚。1862年进入C.格莱尔画室，因对学院派教学法不满，很快离开，并和一群画家到枫丹白露森林中的巴比松对景写生，同时积极参加印象主义社团的活动，成为印象主义的中心人物。早期作品《日出·印象》等，重在对外光的探索，追求光和色的独立美。和其他印象主义画家一样，莫奈倾慕于东方绘画语言。代表作《睡莲》不仅对光色的处理达到高峰，而且技巧纯熟，笔法纵横不羁，油彩涂抹厚薄自由，构图奔放，含有浓郁的诗意和音乐感，是油画中大写意之杰作。他逝世之后，法国政府根据其生前愿望决定在伊勒里宫的橘园大厅永久陈列他的作品。

塞尚：法国画家 。1839 年 1 月 19日生于普罗旺斯地区艾克斯，1906年10月22日卒于家乡。早年学法律 ， 同时爱好美术和文学。后到巴黎学画。早期作品曾被沙龙拒绝，却受到作家.左拉的称赞；代表作《野餐》等富于戏剧性，多表现悲剧的爱情和死亡。他研究过古典绘画，但其作品不合乎古典法则，显示出自己的独特个性。70年代末以后的30年，是其创作的成熟期。写意特征更加鲜明，充分发挥了绘画语言的表现力。他主张绘画摆脱文学性和情节性，强调主观感受的重要性；坚持把客观物象条理化、秩序化和抽象化，提出用圆柱体、球体和锥体来处理形象，以表达一种超自然的理想概念；在画面处理上追求平面感，用色彩表现空间。他对绘画的革新主张和实践，受到艺术家们的普遍重视，被誉为继印象主义之后的绘画革新家，归入后印象主义流派。他的某些偏激的艺术主张，则构成以后形式主义理论体系的核心。

凡高：荷兰画家。1853年3 月30日生于津德尔特，1890年 7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。代表作《向日葵》、《星光灿烂》、等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发 ，形成了各自不同的绘画流派。

教学反思：

本课通过对风景画和静物画的欣赏比较，了解印象派画家在不同时期的表现侧重点：莫奈的早期印象派注重光色点变化----塞尚的风格则在用色上更加厚重------凡高的风格则更大胆夸张，注重表现画家的内心世界。

印象派从客观到主观的这一变化，是本课要学生掌握的一个重点，只有通过欣赏比较和讨论，学生才能领会，因此，我把侧重点放在了学生自主学习上，先欣赏，提出疑问，然后讨论，教师在适当的时候介绍画家的生平背景，这样能帮助学生很好地理解作品的内涵。学生理解的也很快。效果较好。

造型*表现

第二课 人类的朋友

【教学目标】

1、认知领域：了解人类和动物的关系，了解线造型的基本方法；

2、技能领域：培养学生主动学习、团结协作的精神，和细致的观察能力、用线造型的表现能力；

3、情感领域：帮助学生树立起爱护动物、保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。

【教学重点】

了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法

【教学难点】

对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。

【课时安排】2课时

第 一 课 时

【教学准备】

1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片

2、各种各种形式的笔

【教学过程】

一、导入：

动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。

二、交流：

1你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）

教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。

2将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。

3欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？教师归纳总结：不管哪一种工具，不管是线造型还是明暗造型都体现了画家对动物的情感和对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！

三、体验：

1根据自己的工具和材料，进行动物造型临摹，可以是书中的也可以是自带的动物图片。

2作业注意点：

①、线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；

②、明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。

3学生动手实践，教师来回巡视指导。

四、归纳：

针对本节课的重点内容作回顾，对学生中作业的典型问题全班探讨并解决，布置下节课准备的工具和材料。

第 二 课 时

【教学准备】

教师: A、准备若干件动物标本 (以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。

B、收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并制作成多媒体课件。

C、实物探头。

学生: A、自带有关昆虫和鸟类的照片资料，或自带一些小昆虫标本，并收集好该图片或该动物标本的相关信息资料。

B、各种笔和颜料工具。

【教学过程】

1、导人阶段:

展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产生兴趣，继而在认真观察的基础上，增强对昆虫特征的把握。介绍动物学家法布尔的生平简介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘

与生物学同有机结合。

2、交流阶段:

请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师归纳总结:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。

3体验阶段:

A、请学生就课本上的动物图片作欣贯分析，如采用的主要表现手段(线造型、明暗造型)，造型要素 (点、线)等等。

B、你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)

C、根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的造型手段来描绘动物或昆虫的基本形体特征，表现工具不限，并可适当添加淡彩。

D、学生体验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。

4、归纳阶段:

就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。

第三课 夸张有趣的脸

【教学目标】

(1)让学生通过对漫画的学习、理解、体验和创作，初步掌握漫画的基本表现手法，认识漫画的本质。

(2)通过欣赏、评述、体验培养学生审美情操、刨新精神和创新能力。

(3)通过学习培养学生对生活的观察能力、想像能力、创新思维能力。

【教学重点】漫画肖像画的变形、夸张手法。

【教学难点】用夸张、变形的手法画出人物的特征。

【课时安排】1课时

【教学过程】

1、引导阶段

(1)播放一段相声节目(相声演员须是大家比较熟悉的)，将相声中人物表情最具个性的镜头定格，然后投影仪展示该演员的漫画像，请学生分析对比，揭示课题。

(2)展示不同表现形式的漫画，如线描形式、素描形式、油粉笔形式的作品。

(3)教师介绍漫画作品的不同表现形式，漫画作品的特征。

(4)展示不同表现题材的漫画作品。

(5)教师介绍漫画的表现题材及创作意义。

漫画分肖像漫画、幽默漫画、讽刺漫画、科普馒画等，漫画通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事的本质，让人在得到某中启示后产生联想，感受到意犹未尽的含义。

2、发展阶段

(I)展示多幅人物漫画(教师要找一些不同表现形式的漫画),学生讨论漫画人物肖像的表现方法。

(2)教师小结，阐述知识点。

肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现人物，使他们的特征更其突出，性格更其明朗，因而加强一种亲近感。

肖像漫画的特点在 "肖"与"漫"，不逼真当然失其魁力，但却这也不是照相机式的平铺直叙。"漫"便是它的特殊语言。一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。

(3)展示肖像漫画(展示一幅大家熟悉的人物漫画与其照片对照，如球星、相声演员等)，引导学生找出肖像漫画创作的方法。 (同学间可以互相讨论)

(4)教师介绍，漫画的特点是把人物外形及表情夸张变形了，在进行漫画创作时要把人物最有特点的地方表现出来。

3、练习阶段

(1)作业设计。

用自己喜欢的表现形式画一幅自画像。自己对着镜子，看看自己什么地方最有特征，请同学帮忙找找特征。在纸上先画草稿，同学之间交流，可以互相找特点。

(2)教师辅导。

教师示范画一幅漫画，边画边告诉学生突出并强化所绘对象的特点，在原有的特征基础上进行夸张变形。

(3)学生创作，教师巡回辅导。

(4)投影仪展示部分同学作品，学生讲评，教师点评。

第四课 让画动起来

【教学目标】

(1)通过引导学生欣赏卡通，使学生感受、体验卡通形象的造型特点，激发学生对美术学习活动的兴趣。

(2)使学生体会到卡通造型带来的愉悦和美的感受。

(3)使学生开阔视野、陶冶情操，激发他们的想像力和创造力。

【教学重点】动画制作方法及原理。

【课时安排】1课时。

【教学设计】

课前准备

教师——找一些不同国家、不同时期的各种卡通资料，进行欣赏和研究，体会卡通中所蕴含的文化性与人文性，激发学生学月的兴趣和参与课堂学门的强烈欲望。

学生——相关资料的收集。

教学思路

A、首先，通过学生课前收集的动画卡通形象，从而引出今天的课题 "让画动起来"。

B、其次，学生在分析、小组讨论、叙述结论的过程中，实现学生对知识的探究性学门，憋受、体验和分析卡通形象的造型特点及画面是怎样动起来的这两个问题。

C、再次，老师展示手绘动画、电脑动画、木偶戏、中国民间的走马灯、皮影戏等不同制作技术不同材料的动画。阐述知识点，解决动画原理。

D、然后教师在"知道吗，我们中国也有许多优秀的动画片"这一环节中，通过学生查找中国的知名动画，使学生了解中国同样有优秀的动画设计师，他们绘制出了很多更具有我们中国传统文化特色的动画片，受到国内外人士的喜爱，从而增强学生对民族传统文化的了解和自豪感。

E、最后在学生兴趣盎然之际，提出我们自己动手也来制作一个动画。进行小组合作，尝试创作最简单的动画。

【教学过程】

一、引导阶段

教学导人

叙事类文学作品中，你喜欢中国的古典名著、神话传说、童话、寓言故事吗?

请你就喜欢的故事用语言描述一下故事中人物的形象。

请同学们打开教科书，看看书中的形象跟自己想像中的形象是否一致。揭示课题。 二、发展阶段

A、活动，把自己喜欢的卡通明星写到黑板上，教师按照学生共同的爱好进行小组组织。小组讨论其喜欢的理由，由小组选派代表其结论写到相应的卡通明足名字后面。

B、共同探讨卡通造型特点。

C、欣赏动画，教师提问，根据你们收集的资料，有谁知道动画的原理，画面是怎样动起来的呢?学生自由回答。

D、教师分别展示不同制作技术、不同材料、不同类型的动画，阐述知识点(建议教师在介绍动画原理时，可用FLASH等动画软件制作一组简单的动画，在讲解时将动画过程逐一分解。

三、练习阶段

由4一5名同学组成一小组，创作一个卡通形象，共同合作动手制作一个小动画。(选派组长，合理分工，如一名同学负责动作脚本设计，一名同学负责卡通造型创作，儿名同学负责动作过程绘制)。

四、评价阶段： 作业完成后由小组代表上台展示作品 (借助实物投影仪)

综合*探索

第五课 我们的节日

教学目标：通过学习制作贺卡，使学生懂得贺卡的组成和设计制作的基本方法，并知道贺卡能丰富人的感情，传播增进人与人之间的友谊，为友谊设计制作的贺卡是无比珍贵的。

教学设计：

一、教学重点、难点

1、  重点：贺卡的制作。

2、  贺卡的设计构思。

二、破口

从难点入手，着重指导学生构思制作贺卡的方法。

三、教学过程

（一）向学生介绍为朋友、老师、长辈祝贺生日、新年等应该怎样做，送贺卡是一种最常用的方法，如果能自己设计制作一张贺卡则更有意义。

（二）展示课题：做贺卡

说明：结合实际生活来引出课题，可使学生更有学习的兴趣，从而产生学以致用的愿望。

（三）出示一些贺卡的实物供学生观赏。

通过分析让学生掌握贺卡的形式可分为：

单页式 折叠式 开门式 立体式 抽动式等，

贺卡的内容可分为：生日贺卡 新年贺卡 尊师卡 圣诞卡 祝贺卡 友谊卡等

说明

以实物展示，边欣赏边讲解，让学生有一个深刻的印象，同时也为以下的课堂作业做好准备，增加学生的创作灵感。

（四）贺卡的设计方法及制作过程。

1、根据赠卡的目的的选定贺卡的类型。

2、根据内容构思适合的图案内容。

3、裁取纸张，折叠成贺卡形状。

4、用铅笔描绘构思好的图案及文字等。

5、上色，应根据图案内容确定色调。

6、修剪外形或开挖窗口等。

7、填写贺词、赠言。

说明：这些步骤是设计一张贺卡的一般方法，教师在讲授时一定要边示范边讲解，让学生直观地了解贺卡的制作过程。

（五）学生作业，巡视指导。

1、学生可自行选定贺卡的类型及形式。

2、根据所定贺卡，设计图案色彩及外形。

3、每个学生应充分发挥自己的创造才能，独立完成贺卡的设计与制作。

4、在巡视过程中要重点帮助设计有困难的学生，启发他们的创造思维，从而顺利完成作业。

说明：由于是要求学生独立设计完成作业，所以教师应该着眼于辅导学生根据方法步骤，设计并制作完成作业。

（六）完成作业，分析讲评，总结本课教学情况。

1、选取3-4张好的作品，请作者从构图、色彩、表现手法、表现心情等方面讲解。学生评价，部分有代表性的作业展示评比。

2、分小组欣赏，每组选1-3张作业展示在黑板上，介绍挑选原因。（要多分析每张贺卡的优点，加以表扬。还可请小作者讲述一下设计思想。）

3、表扬学生的创造性劳动及成果，鼓励学生继续努力。

说明：

学生有较强的自尊心，对他们发挥的创造性及积极性应该注意保护与鼓励，请学生畅谈设计思想可起到对其他学生的启发作用。

设计*应用

第六课 线的韵律与表情

教学目标：学生通过对以线为主的作品的欣赏以及通过运用不同的工具材料创造性地进行线的练习。之后，把注意点从形 象引向线的表现力，初步体会到线条的功能和审美特征，并将这种目光引向现实生活。
教学重点：1、初步体会到线是丰富多彩，不同的线具有独特韵律、表情和审美特征。
2、现实生活中有许多的线，线装饰着我们的生活。
教学难点：本单元各种线的练习并不是十分困难，主要的难点在于让学生把注意点从 形象引向想象的表现力，并真正体会到线具有不同的韵律和表情。
教学准备：课件、范作、各种笔、材料……
课时安排：三课时
第 一 课 时
课时目标：认知：欣赏以线为主的作品，了解线的功能和审美特征。
情感：初步体会线的韵律与表情。
操作：练习各种线条，体会线的魅力。
教学过程：
一、导入
1、 请你来说说生活中见到过的"线"。
生答：各种丝线、棉线、铁轨……
师归：是的"线"和"点"一样，我们既熟悉又陌生，今天我们就来学习美术中的线。
2、出示课题：线的魅力与表情
二、新授
1、 什么叫"韵律"？什么叫做"表情"？
生答：
师归："韵律"是指诗词中的平仄格式和押韵规则。（《现代汉语词典》）我们指的是"韵味"（含蓄的意味）和"律动"（规律性的运动），即是线的意味和运动。"表情"是指表达在脸部或姿态上的思想感情。
2、 结合课本中的作品说说线有意味么？线会运动么？线有表情么？
生讨论：四人一组
师归：答案是一定的，"线"是有意味的；"线"会运动，如课本中的两幅速写，线条是跳动的；"线"是有表情的，如《密集》、《发散》等作品给我们是严肃的感觉。
（这一环节是本课的重要环节，不一定教师讲。而是要 学生通过自己的体会后得出结论，总结出概念。）
三、小结
线是美术造型的基本要素之一。我们刚才讨论了线有没有韵律与表情，有么？
四、操作
要求：运用自己喜爱的工具来绘制一组（四幅）抽象作品。
题目如：春、夏、秋、冬
出示范作
五、展评
1、 自评：介绍自己的画，线表达的含义。（文字表达）
2、 互评：评同桌的作业。（文字表达）
板书： 线的韵律与表情
教后感：
这节课学生通过对以线为主的作品的欣赏以及通过运用不同的工具材料创造性地进行线的练习。之后，把注意点从形象引向线的表现力，初步体会到线条的功能和审美特征，并将这种目光引向现实生活。我认为美术教学应该去关注生活，关注社会，关注身边的事物。
第 二 课 时 用"线"描绘身边的事物
课时目标：认知：知道线的作用。学会用线来造型。
情感：感受不同的线所带来的不同的美感。
操作：用自己喜欢的工具和线的表现形式写生身边的事 物，如同学、自 己 花卉、学习工具、交通工具、 建筑等。
教学准备：学生——课前把要画的事物观察仔细。带好绘画工具。
教师——各种教学工具（范作、绘画工具……）
教学过程：
一、 导入
1、复习上一节课，我们学习了线的表情与韵律，请你们回忆一下线有哪些表情？什么样的线表现什么样的表情或韵律？
生答：直线表示刚毅……
2、 这节课我们就来学习用不同形式的线写生
出示课题：
二、 新授
1、线是美术造型的基本要素之一。能将图画分割成大小不同的形，从而产生新的空间敢、疏密感和节奏感；线能塑造形象也能表达作者的情感。
下面就请你们来欣赏几幅作品
A：马帝斯 《自画像》 法 1948
线条流畅随意，线条的稚拙流露出艺术家富有天趣的心态。
B：南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅"写意"线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从"文人画""院体画"到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。
C：课本《我们的作品》中的画体现了钢笔线的流畅、均匀、细致的特点。
请讨论：你喜欢什么工具画出的线。说出理由。
生讨论，教师巡视。
2、 学生尝试体验不同工具画线 并说出给你的感觉与同桌交流
教师出示工具特点的表格：
三、 小结
让我们用不同的线来描绘身边最喜爱的事物。在写生时，假如能注意线与形的关系、线的疏密关系，你的画一定会很美！
四、 作业
用自己喜欢的工具和线的表现形式写生身边的事物，如同学、自己、花卉、学习工具、交通工具、建筑等。
五、 展评
1、 说说你画的是什么、用的是什么工具、为什么用这种工具？
2、 同学的话：给你怎么样的感受？
板书： 用线画身边的事物
工具：
铅笔 变化多，可粗可细，
钢笔 流畅，均匀，有时能画出较硬的线
毛笔 圆润、流畅、表情丰富
教后感：
本课我采用了交流、讨论等教学措施，学生懂得了线是美术造型的基本要素之一。能将图画分割成大小不同的形，从而产生新的空间敢、疏密感和节奏感；线能塑造形象也能表达作者的情感等知识。
第 三 课 时 非绘画性工具产生的"线"
课时目标：认知：知道用非绘画工具也能绘出不同韵味的线
情感：感受非绘画工具绘制的线所带来的特殊美感。
操作：用非绘画工具来画画，体会它们画出的线的不同特点。
教学准备：材料箱：非绘画工具可选：棉签、小刀、冰棍棒、纸卷、硬纸片、手指等。
教学过程：
一、导入
1、同学们，你们想一想，画线条除了用笔以外，还能用什么？
生讨论：回答
师归：我们还可以用身边非绘画性工具来画出美丽的线来。比如自己的手指就是工具之一。
二、尝试
1、接下来请你们利用自己带的不是笔的工具来试着画一些线条，看看和笔有什么不一样的。 问："哪位同学来说说看！"
生答：
师归：用非绘画性工具画的线，可以说是非常特别的，有强烈的风格，有些效果是笔不能体现的。
三、操作
请你用非绘画性工具和笔画同一种事物。（尽量用线来造型） 尺寸 16开 纸 两张
四、比较并写出感受
1、 画好后，用两三句话写好你感受。
2、上讲台来介绍你的体会，与同学们交流。
五、总结
今天，我们用了平时不用的工具来画画，也体会到了一些独特线条的魅力。希望你们能在平时多观察，多动脑，能发现更奇特，更有趣的绘画材料。
板书：
课题 、各种非绘画性工具的名称
作业要求
教后感：
用不同的线来画画，学生很感兴趣，他们觉得很奇妙，很有乐趣。从游戏中获得知识，这是我在备课是考虑到的一个方法。我一直认为对于这个年龄阶段的学生来讲，"兴趣"是一个突破口。有了兴趣就会去研究，会去自我学习。所以，这样提高学生学习的兴趣是很重要的。我也想了许多的方法，如：在回答问题时，采用接力的方式，成立工作室等方式。但是，由于种种原因，效果不甚理想，甚至失败。我分析了一下原因，有我自身的，也有整个教学大环境的。从我自身来讲，由于年轻，经验不足，教学上还有许多窍门没能掌握。从整个大环境来讲，我国的"一考定终身"思想还未能改变。社会、家长、学校都是这样的态度，只要学好语、数、外就行了，政、史、地放一边，音、美不用学。以至我们的学生从意识上，行为上不重视美术等学科。这是悲哀的，是我的悲哀，是学生的悲哀，也是社会的悲哀。因为美术课作为审美教育的重要阵地，能在审美方面给予很多的启迪。审美教育对于学生人格的完善，真确人生观的形成是很重要的。

第七课 重复的魔力

教学目标：

1、寻找生活中重复现象，感受重复的形产生的秩序感和节奏感。

2、引导学生用多种形式去表现重复，并能设计绘制重复图案。

3、欣赏重复的形产生的美，能对生活中的实物、作品及同学间的作业进行评价。

学情分析：这是一节图案设计课，主要是引导学生发现、欣赏生活中重复的形的现象，感受这种现象产生的美感，初步了解平面构成知识，学习简单的平面构成设计方法，并能用多种方式表现。

教学重点：了解重复的形的特征及规律。

教学难点：用不同的表现方法表现重复的形，能巧妙设计新颖的图案，并能在日常生活、设计中灵活运用重复的形。

教学准备：范图、实物、重复的小纸片、演示用具等。

教学过程：

一、导入：

1、先来听一段音乐，说说给你最大的感受是什么？（播放一段重复的音乐旋律）

2、生谈感受，体验韵律美和节奏感。

3、再来看一组数学中循环的数字、动物的脚印、挂钟的钟摆、自然界中的蜂巢。

4、出示课题：重复的形

二、展开：

1、寻找重复：生活中、自然中重复现象随处可见，大家回忆一下，找一找。

2、交流：衣服、鞋帽、手套、枕巾上、地板上、古建筑上的图案、纹样重复排列。

3、制造重复：

拍出重复的节拍、印出重复的手印、身材接近的同学用身体做相同的姿势等。

4、表现重复，欣赏评价（可以拼摆出几种不同的重复图案）：

事先准备好的重复的小纸片或相同的小物品拼摆出不同形式的重复的形。

5、欣赏重复：

（1）欣赏出示的由易至难的范图，相互讨论，寻找重复的规律。

（2）思考设计的特点：可以是重复米字格、九宫格，也可以设计一个基本形，简单排列或变换方向、组合排列。

6、学习绘制技巧：

（1）基本形包括哪些呢？如：正方形、圆形、三角形、心形、花朵、菱形等形状。

（2）绘制时可借助工具，如直尺、圆规等，也可以用拷贝纸描画拷贝。

（3）用色最好用对比色或黑白色，效果较为强烈。

三、设计练习：

1、在刚才拼摆的基础上，绘制由一种基本形演变组合成的两到三种不同效果的图案（可以绘制，也可以剪贴）。

2、学生作业练习，教师提示：设计的图案要简洁大方，基本形不宜太过复杂。

3、作业欣赏与讲评。

四、课后拓展：

可以在瓶子上、包装纸上或为自己的毛衣设计重复图案。

第 八 课 立 线 装 饰

一、教学目的
1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。
2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。
二、教学重点与难点、教学方法
1、重点：平面和立体的过渡------半立体构成。
2、难点：什么是构成和构成制作方法。

3、教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。
三、教具与学具准备
1、教具：（1）立体和半立体构成图片；（2）立体、半立体构成成品若干；（3）实物彩印包装盒和湖南竹编半笠等；（4）画好并剪下的六面平面正方形；（5）由十 二根塑料管串成的立方形六面体；（6）学生平面构成的优秀作业若干并贴好。
2、学具准备：剪刀、单面刀片、直尺、圆规、铅笔、硬纸板。
四、教学步骤
第 一 课 时：
1、组织教学，并检查学生所要求带的工具。
2、拿出学生做的平面构成作业挂在黑板的一头，启发和回忆学过的平面构成。
提问：什么是平面构成？
平面构成---是在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按 一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态，使人产生 有规则的起伏，有节奏的韵律、有条理的动感和新颖、奇特的视觉感受。
3、出示半立体构成的制成品和一张根据平面构成做成的半立体构成的三角点构成。
提问：这个制作演示的过程叫什么？（在黑板上的中上部板书“构成”二字。）
构成---是一种造型或造物的活动和形式。构成是三项构成的总称，即平面构成。 立体构成和色彩构成。
而立体构成即是我们今天所要讲的内容。（在 “构成”两字前加“立体”二字。）
4、前面我们回忆了平面构成是在二维平面里的造型活动，它所产生的效果只是平面 的图案，而立体构成是将形态要素按照一定的法则创造出实际占据三维空间的立体形态的造物活动。
5、立体构成有半立体构成，线立体构成，面立体构成，块立体构成和混合构成。

请同学们看课本P21，左上图是线立体构成，左2是面立体构成，左3是面立体构成，右上为块立体构成，右下为混合构成。
6、立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。
7、现在请同学们拿出一张卡纸将其裁成四个正方形小方块。（图四）
①拿出其中一小块，在它中间画两条虚线（图五），要使用权面能凸起一块，必须画两条虚线。
②用剪刀背尖或刀背尖用力在虚线上画印痕。
③在实线的位置上用刀 切口，把中间的小方块切割下来。（图五）
④用手指进行折叠、边讲解边示范、边检查学生制作的情况。
8、待大部分学生作业完成了，问同学们是否可得出结论。
小结：用一张平面的纸（材料）通过加工，使部分立体化，而形成平面与立体之间的造型，这就是半立体构成。

第 二 课 时： 半立体构成
教学步骤：
1、组织教学：检查学生点、线的构图。
2、上节课，大家做半立体构成面的单位形，现在请同学们能否讲一下，什么是半立体构成？（学生回答）
3、半立体构成-------就是用平面的材料，通过加工使部分立体化而形成平面与立体之间的造型，它是立体构成和平面构成同样都是可以用点、线、面构成，所使用的材料有纸、玻璃、塑料、金属、石膏、陶土、木材等。我们现在用纸来做。
面的半立体构成较为容易，同学们都已做了二个。（要求同学们将画好的点和线构图拿出来）
4、点的半立体构成（出示点、线制成品）
构成点的凸起与下凹的基本单位形有圆点、椭圆点、半圆点、方点、三角点以及同学们已画好的方点、圆点和三角点的构图。
①先作方点的半立体构成，分四步：
a. 在纸上画好方点位置、在平面方形中画“米”字虚线；
b. 在虚线上用刀背用力画印痕；
c. 在实线的位置上用刀切口；（注意“米”字四周实线的四角处不要切割，以免全掉下来）
d. 进行折叠：用手把交叉的虚线向上捏凸起，把十字虚线按下去。
②三角点半立体构成和方点差不多。（图六）
③下凹圆点的半立体构成方法和上面相同，只是把两半圆部分按下去。
5、线的半立体构成。
和线平面构成一样，有直线、弧线、折线等半立体构成。（在平面的纸张上制作凸起和下凹线有一定的局限性，如曲线就很难折叠成。）
同学们画好的构成是凸起的线半立体基本单位形。步骤：
a.在平面纸上作凸起的线必需画三条虚线或四条虚线；
b.在画好的虚线位置上用刀背尖画印痕；
c. 在实线位置上切口；
d.折叠。（先把中间一条虚线捏凸起来，另二虚线朝反方向捏）
小结：
上节课做而半立体构成和今天做的点、线半立体都是基本单位形，如把点、线的单位形有规则的上下左右排列就会形成大片的构成图样。
请同学们注意，点线的半立体是看它所处面积的大小而，如在一张小纸上可以说它是面，在很大一张纸上的面的半立体可以说成是点的半立体。另一方面，在设计构图时要注意切口的两边都要没有点或线，否则凸起部位不能持久，很难立起。
6、下面请同学们根据上面所讲方法每人设计一个有规则的点或线，或面的大片半立体构成，设计时首先构好图，哪一部分凸起，哪一部分 下凹，哪个地方需切割......这些都要在设计图中构思好，这磁才能产生半立体的效果。
出示一些半立体制作品供学生参考，并要求学生不要仿老师示范的形态。
7、行间辅导。
8、根据大家制作情况进行小结。

第9课 奇妙的肌理世界

【教学目标】
1、培养观察能力、想象能力、实践能力和创造能力，提高审美能力。
2、通过设计、制作，灵活运用已有知识，大胆创新，培养热爱生活的情感，提升人文精神。
【教学准备】
教师准备多媒体课件，布置好美术教室，每两桌一个盛满清水的小水盆和油性颜料（稀释过的油漆共7色）等；学生准备好自己收集的材料、色彩颜料、美工刀和胶水等。
【教学过程】
一、组织教学
1、用Media player播放软件播放愉快轻松、节奏鲜明的Mp3音乐，展示并不断变换软件中的可视化效果（Media player中的可视化效果包含魔幻、氛围、激光、组乐等几十种，动态纹样非常美丽）。
2、查看学生的准备情况
集中学生注意力，激起他们的好奇心和学习兴趣
二、激发审美兴趣，导入主题
师：同学们，屏幕上的纹样给你什么感觉？
生（七嘴八舌）：在运动，随着节奏在变化，变化很丰富，……
师：那大家认为美不美？
生（异口同声）：美!
师：这种美妙的肌理纹样是可以制作出来的，而且并不复杂。
（此时，学生们摩拳擦掌，跃跃欲试，流露出渴望、兴奋的神情。）
师：我们先来欣赏几幅作品。
（课件展示各种美丽的肌理作品）
师：请同学们想一想，用什么办法可以制作出我们看到的这些肌理作品。
学生的兴趣更加浓厚了，有的说可以画，有的说可以拼贴……
三、故事索引，实践催化
1、讲述老师小时候生活中的小故事。老师小时候在河边洗碗时发现，碗里的油花快速地扩散到河面上，在阳光中五彩缤纷，加上小鱼儿头顶水面泛出的片片漪涟，美轮美奂，煞是惹眼，可惜这种美丽一会儿就没有了，如果能长久保持该多好啊。那么怎样才能收集河面上漂亮的肌理纹样呢？老师后来终于想到了方法，展示一幅制作好的作品，让学生想想老师用的是什么方法？
2、学生发言很踊跃，教师说出自己的制作方法（用油性的颜料在水里搅和，再用白纸吸附），让学生讨论老师制作的作品还有哪些特点，学生们很快就谈到色彩的关系和纹样的布局，教师马上接入话题，穿插色彩和构图知识的讲解，并用课件演示。
同学们想试一下吗？学生们立即兴高采烈地尝试，而且很容易就获得了成功，教师由衷地赞扬学生的作品，并提醒学生注意清洁卫生，让学生获得成功的体验，进一步激发学生的兴趣。
【“双基”是基础教育阶段课程内容的重要组成部分，是实现课程的目标的基本保障，色彩和构图知识是本课肌理制作成功的关键。此外，学生在实践中了解到油的密度小于水的密度，出现油浮于水的物理现象，综合课程包含着很多内容，所有内容的设置都指向一个目标：培养合格的社会人。】
3、扩展思路，引向深入
师：同学们想想还可以用什么方法得到美丽的肌理作品？
学生们受到启发后，讨论很积极，得出的方法也很多，如用树叶蘸颜料转印，玻璃上的加色水纹吸附、墨水滴的泼洒、用电脑软件制作、将不同肌理纹样进行拼贴等都可以得到美丽的肌理作品。
四、角逐赛场，体验成功
教室将学生分成四组，在黑板上列出各组的基本分值10分，说明比赛规则，由教师主持，全体学生参加。
1、必答题：（由教师任意抽一名学生回答，每题2分，回答正确加2分，错误扣2分）
①物体表面都有肌理，对还是错？
②树皮的粗糙，玻璃的光滑等都是表面肌理形成的，正确吗？
③只要是客观的材料，用手就可以感知到肌理，是吗？
④青铜器上的神秘纹理是一种肌理表现吗？
2、抢答题：（举手抢答，每题3分，回答正确加3分，错误扣2分）
①肌理又称质感，是不是？
②肌理都是自然形成的吗？
③电脑可以设计出肌理吗？
3、作画题：（以组为单位，每组最多推荐四幅作品参加评比，教师和学生共同评议打分，最好的组加10分，其次分别加7分、5分、3分，不符合要求的不加分）
学生用自备的材料采用任意方法制作肌理作品，由于学生材料准备没有限定，学生制作的方法和效果各有特色。评议打分阶段教师着重引导学生在色彩、构图上进行赏析。
【这是本节课的高潮，在热烈愉快的气氛中，学生的综合才能得以表现，合作探究能力进一步加强，心中无比自信，从而更好地培养学生相互交流、相互学习的意识和团结协作的精神，同时比赛也增强了学生的时间概念。】
五、总结强化，拓展延伸
师：比赛成绩已经出来，但老师最看重的不是比分，而是大家对生活的热爱，因为分数永远概括不了大家对生活的热爱，永远都反映不出大家对创造生活的热情。
在同学们精心巧妙的构思设计下，展现了众多的美丽作品。这让老师明白生活中美丽的事物的确很多，只要我们平时多留心生活，就会发现很多美的东西，即使是废品，也能像丑陋的蛹一样变成翩翩蝴蝶，我相信，只要我们能关注生活、热爱生活、创造生活，我们的生活就会变得更美好。
【以比分为目的拉开比赛的序幕，最终以热爱生活为尾声，这让学生能正确对待分数，也让学生找到的共同语言，解脱出紧张的学习氛围，身心得到充分的放松和愉悦。】
【教后记】

课程改革要有益于素质教育的实施，素质教育的重要内容是注重学生创新能力的的培养，注重学生个性的发展，因材施教，因地施教。美术教学要让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，学会不同于他人、不同于自己的新的思维方式。
本节课加入了娱乐性的比赛机制，促进学生进行积极的思维活动，使学生善于表现的才能得以实施，让学生自然和谐而又富有激情地完成这一课的学习内容。从学生作业反馈来看，效果相当突出，这让我对运用地方特色材料、融合多学科知识进行教学有了更坚定的信心。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

第10课 古代书画赏析（一）

(一)书法赏析

【教学目标】

(1)认知目标:通过赏析，初步认识和了解不同书体的基本特点;了解不同时代代表性的书法作品。

(2)技能目标:通过赏析，使学生初步学会理解和领悟中国书法美的 "实"与 "虚"。

(3)情感目标:感受书法作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪惑。

(4)创造目标:通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学同先贤敢于在继承中尝试古为今用、勇于创新的思想。

【教学重点与难点】

重点:不同书体的特点与演变。

难点:书法美中"实"与"虚"的领悟与理解。

【课前准备】

(1)教师准备：多媒体课件。

(2)学生准备：上网查找书法起源与书体演变的相关资料;搜集不同时代书法家的代表作。

(3)教学环境准备：学生以自然组为单位分为四个小组。

【教学过程】

(1)引导阶段：

播放电影《卧虎藏龙》中玉饺龙舞剑片断。

问：从舞剑中你领悟到什么?

古代书法家从舞剑的过程中领悟到书法的道理，中国书法艺术源远流长、博大精深。(导人课题)

(2)合作探究阶段：

a·多媒体映示仰韶文化陶器中就有刻画的图形和符号。

请学生分析这些图形和符号的作用。

重点语：文字起源与书画同源。(学者认为这就是简单的文字，而且这种符号是用刀刻出来的，刀痕非常清晰。这就表明五千年以前居住在黄河流域的半坡人，已经以刀代笔，创造简单的文字来表达自己的思想惑情)。

b·不同时代书法作品展示：甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书等作品。请学生在欣赏的过程中注意把握每种书体的特点及出现的时代。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：秦篆、汉隶、魏碑、唐楷等名称的由来。楷书四家欧、颜、柳、赵等。

c·天下第一行书:王毒之作品《兰亭序》赏析 (配古琴乐曲)。

请学生分析《兰亭序》的刨作背景，讨论为什么被称为天下第一行书。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语:诗书并茂。书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，书法作品往往也是杰出的文学作品：如王萎之

的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉，又是古代散文的经典作品，读其字、贯其文，真是美不胜收。

d·"唐草三杰"之一张旭的《古诗四帖》赏析。

请学生分析草书作品中的"实"与"虚"。

教师根据学生的讨论及肘总结。

重点语:中国书法美的体现，也在"实"与"虚"两个方面。"实"是有形的，可以看见的东西，像用笔、结构、章法、内容等;"虚"是无形的，如书法表现出来的神韵、意境等内容。"实"与"虚"的结合就是中国书法的特色。

欣赏《大盂鼎铭文》、《峰山刻石》、《曹全碑》、《古诗四帖》、《勤礼碑》、《兰亭序》等作品，四个学同小组分别错位选取两幅作品，并结合所收集的资料进行讨论。讨论作品所属时代、特点、演变等，并选代表在班级进行交流。

教师进行简单小结。中国书法是人类社会的艺术瑰宝，它作为必不可少的交流工具，乃至视觉艺术，经历了几千年的发展演变，是中华民族聪慧和创造力的集中体现，由繁而简，由甲骨而小篆，由小篆而隶，进而楷、行、草，汉字的点画己挣脱了仅仅为符号的束缚，创立了自身赋有无穷魁力的美，展现出浑厚肃穆、轻灵综绷、沉着稳健、闲雅舒展的意境 ，仿佛备齐了人类至善至美的一切条件，标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准，在世界艺术史上独领风骚。

(3)感悟体验阶段:

a·从颜真卿的《祭侄文稿》中你能感受到颜真卿当时的心情吗?你能理解"字如其人"这句话的内涵吗?

b·招牌题宇欣赏。从中你能感受 "人木三分"、"锥画沙"、"屋漏痕"、“力透纸背"、"人书俱名"等词的内涵吗?

c、《兰亭序汇《肚痛贴》等作品欣赏。这些作品为酒后之作，书画创作与酒文化有联系吗?如何理解"李白斗酒诗百篇"?

d·"唐草三杰"、颜真卿等都是唐代书家。唐朝还有哪些著名的书法家?唐朝文化为何极大地繁荣?

e，苏拭既是文学家，又是书画家。思考书画有何联系?你还知道哪些书画家?

(4)归纳巩固阶段:

诗、书、画有何联系?

a·谈谈欣赏《兰亭序》的感受。

b·你知道现代的书法家有哪些?江苏的书法家有哪些?

(5)课后拓展:

a·选择自己喜欢的一幅书法作品写一片贯析论文。

b·你喜欢中国书法吗?怎样继承和发展中国书法?

【教后记】

(二)人物画赏析

【教学目标】

(1)认知目标:通过对中国古代优秀人物画作品的欣赏，初步不解我国古代人物画艺术的伟大成就。初步认识和了解工笔和写意的基本特点;了解不同时代有代表性的人物画作品。

(2)技能目标:通过赏忻，提高鉴贯美的能力，引导学生正确埋解作品的内涵。使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。

(3)情盛目标:培养健康的审美情趣和盛受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。

(4)创造目标:通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学习先贤敢于在继承中尝试古为今用，勇于创新的思想。

【教学重点与难点】

重点:不同时代人物画的特点。

难点:以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。

【课前准备】

(1)教师准备:多媒体课件。

(2)学生准备:上网查找相关人物画的背景资料。

【教学过程】

(1)引导阶段:

多媒体配乐映示3幅中国画作品 (人物、山水、花鸟)。

问:三幅作品的内容?

问:中国画从内容上分为那几类?

中国的民族绘画中国画，是以线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书、画、印相结合，达到"形神兼备"、"气的生动"的效果。(导人课题)

(2)合作探究阶段:

a，《龙凤人物图》作品赏析。

请学生在欣赏的过程申根据自己收集到的相关资料分析作品的年代、造型、色彩等特点。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语:以线勾勒。现存最早的人物画，属战国时代作品。此画在丝织物上，又称帛画。人物侧面造型，体态优美，主要以线勾勒，色彩单纯，富有装饰味。

b，顾皑之《洛神赋图》贸析。

请学生分析《洛神赋图》的绘画技巧。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语:从绘画技巧看，造型生动，笔法如春蚕吐丝，细密情致。顾皑之总结自己的绘画实践，在我国绘画史上第一次明确提出"以形写神"的

学主张。这一理论主张，至今仍具有指导意义 。

c·唐朝周肪的《替花仕女图》赏析。

让学生先说说喜欢这些作品的哪些方面，各抒己见，分析画中人物造型，饰、神情，尝试探寻人物的内心世界及上层社会的审美风尚和艺术趣味。教师据学生的讨论及时总结。

重点语:以形写神，形神兼备。中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓 "传神"。

d，《历代帝王图》和《泼墨仙人图》赏析。

请学生分析比较两幅作品的表现技法。

重点语:工笔与写意。在课堂上边介绍边演示技法，也请有兴趣的学生上来画，把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟申国传统绘画的艺术魁力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

e·《高贤读书图轴》和《酸寒尉像》赏析。

学生分析两幅作品的表现方法。

重点语:画人物画有很多方法。

教师进行简单小结。

(3)感悟体验阶段:

a·五代画家顾阂中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心埋和内心苦闷吗?

b·《虢国夫人游春图》、《捣练图》欣赏。为什么说唐代是人物画的鼎盛时期?唐代人物画的题材和内容有哪些?

(4)归纳巩固阶段:

a·中国古代绘画的形成和发展。

b，中国古代绘画的分类和表现技法。

c·中国古代人物画的特点。

(5)课后拓展:

a·选择自己喜欢的人物画作品写一篇简短的赏析文章。

b·你喜欢中国画吗?怎样继承和发展中国画?

【教后记】

苏教版七年级下册全册美术教案