钢琴教学评语（共合集）

钢琴学生评语大全

一个月的实习生活似乎触动了你求学上进的神经，实习归来，你在各个方面的表现都明显强于上一学年。特别是运动会上，为了能给班级争荣誉，你摩拳擦掌，跃跃欲试，恨不得长上三头六臂，好为班级多出一分力，直后悔当初没能积极主动地多报几个项目，来年可不能再留下遗憾哦。但是，学期末的这一段时间，你似乎又有所松懈，用心学习的那根弦可千万要继续崩紧啊！

丁金敏

这一学期，你终于意识到因为学生会的工作，专业学习受到了不了的影响，于是有了退出学生会的想法，却退得并不果断，这是你性格的一个缺点：遇事优柔寡断。其实，一年的学生会磨炼，你也收获颇丰：为人处事相比班里的其他同学更加周全老练。凡事有得必有失，你应该要做的是，客观权衡自己的能力，尽可能两头都能兼顾，实在做不到，就必须及早做出取舍。

周达未

我十分喜欢你与世无争的性格，为人随和，善解人意，做事认真，事事大局为重， “你总是为他人想得很多，为自己想得很少。”正因为这些，我又十分为你担忧：社会复杂，竞争压力大，以你的柔弱会不会被蛮横所欺呀！如果你能在保有上述那些优点的基础再多几分自信，多几分棱角，那么在任何行业你都会是最优秀最受欢迎的那一个的。

石江南

你热情大方、不拘小节、乐于助人，是个活泼开朗的女孩。论文化与技能成绩，你都不算是班里最优秀的，但对班级的那份热心，内心里燃烧着集体荣誉感全班同学都有目共睹，所以尽管你一次次提出辞去7s委员我都极力反对，出于对你的信任罢。

谭伊

冰雪聪明的姑娘，我一直告诉你只要你愿意付出，你什么都能做到，关键是在挫折面前也不轻言放弃。可在这儿我更想对你说：没有谁是十全十美的，不必对自己过于苛刻，朝着自己最拿手的方向去努力，将自己打造成现在社会最需要的专业型人才就很不错。学习也好，生活也好，别给自己太大压力，要幸福地过好每一天。

邓毅芳

“小不点”逐渐长大了，学习更积极上进了，在技能上愿意动脑子花心思花时间了，功夫不负有心人，你的进步相信大家都有目共睹。工作上，在学期末你主动接手劳动委员一职，

这是大家都不愿干的苦差事，可见完全是出于对班级的荣誉心，而无半点功利之心，令老师十分感动。上任后，你真诚大方地组织同学们搞卫生，协调各项工作，“小不点”懂事了！ 刘炎

这个学期的刘炎说得少了，动得也少了，静得有时老师都感觉不到你的存在，静得我有些担心了。将来我们可是要做幼儿老师的，活泼些、可爱些，孩子们才会更接受你更喜爱你，你的工作才能进行得更顺利。其实你为人豁达，易于相处，学习能力也挺强的，尤其是舞蹈出色，应该多抓机会好好展示自己，让自己的生活更多精彩。

李东香

都知道你美术成绩优异，应该是因为喜欢这个科目所以花了更多的时间精力去对待吧。换言之，只要你愿用心，其它科目你也可以学得也优秀，对不对。只可惜你性格中根深蒂固的任性，不肯在所有科目上都用心，唉，真希望你对自己更严格些，为自己制定更高的目标。

王清阑

我认识的你一直在跟自己赛跑，每到一个终点又立刻站到了另一个更高的起跑线上，随时准备起跑，就像《龟兔赛跑》中那只不起眼小乌龟，毫不张扬，踏踏实实，要继续发扬哦。最难得的是你清醒地知道自己最大的缺点是不够大胆，曾经很努力地抓住机会锻炼自己的胆量，也卓有成效，但似乎没有坚持。这个学期你主持的黑板报令我们幼76班频频登上光荣榜，你是功臣哦！

罗钰

一个月实习让你的实战能力得到一次充分的展示，幼儿园的老师们都向你伸出了大拇指，你自身也变得更自信，更细心了。但基本功依然是你的弱项，技能不是一朝一夕的功夫，得在每一天的学习中加倍用心加倍努力，不在课堂上虚度，实实在在的本领加上你良好的沟通能力及较强的团队精神，一定能成就你将来辉煌的职业生涯的。

冯微

共同管理幼76班，感觉我俩像是患难之交，所以特别理解你心中的苦闷和委屈：作为班长，面对班级的顽疾无计可施，甚至想摆脱干系，无官一身轻。但我怎么能放你走呢？你学习生活都有自己的计划，按部就班，对自己是一如既往的严格要求，对班级有极强的责任心，成绩科科优秀，最重要的是你能服众。班级工作有你的协助，我轻松多了，谢谢你哦。

李慧

这学期你变了，变得积极了，对班级也更热心了。课堂上能看到你举手，听到你发言了；

为了完成每周的美术作业，身为通读生的你有时竟在晚自习时间出现在班里；

幼儿操比赛的

服装没及时到货时，你主动请缨冒着寒风冷雨与贺晶、胡双江去取货。喜欢现在的你，仗义、热情、乐观，要坚持哦！上学再早点儿，上课再精神点儿就更好了。

贺晶

你的自评很中恳：“本学期觉得自己明显退步了，以前都是难得迟到一次，现在一个学期迟到了好几次，请假的次数也多了，本学期真的做得不好。在管理卫生方面，也没有以前认真，做事喜欢拖拉。一些专业技能的学习，老师不催就不急，总是在最后时刻，才知道自己已回不去了。”同学们对你的评价也很客观：“虽然表现不如从前，但你仍然是个好学生，为班级鞠躬尽瘁，尽心尽力，不求回报；

为人乐观积极，热爱劳动，对人宽容大方，可谓人见人爱、花见花开；

在学习方面还要更加努力。你一定会越来越强，来日要成为国家的栋梁之材啊！”老师只想说一句话，还有一年的中职学习，想做回那个更积极更主动的贺晶还来得及。

罗双双

你是班里跟我交谈较少的几个同学中的一个，课堂上也难得听到你勇敢站出来抒发自己独特见解的声音。但我知道你一直在默默用功，你内心里也藏着不服输的倔强，一有空你就往钢琴房去，美术作业你也不像别的同学那样临阵磨枪，实习工作十分用心，而且善于总结工作中的得失，从而以更佳的状态投入新的工作。成功永远跟随那些有准备的人，而我认为你就是那个随时准备好的人，你会成功的。

谭美容

其实你很有才，会有力不从心的感觉，不是你能力不够，是因为你用心不专，学习没给自己施压，也不要求自己必须坚持，放任自己的结果也许很可悲哦。你是个很有主见的姑娘，玩起来很疯狂，学习用起心来也很投入，只是在很多该静心学习的时候你却试图用疯玩来麻木自己，这种状况会误了你的，学会合理安排时间吧，你能做到的。

廖天天

最喜欢看你略带腼腆的笑容，纯真烂漫尽在其中。这学期你的变化比较大，话多了，活泼了，与幼儿老师的形象越来越靠近了，上课也更愿意认真听讲用心思考了。可有一点儿很麻烦，你的自制力似乎还不够，容易被他人干扰，被动地讲小话，影响自己的学习。有了自己的目标，就应该坚定地朝着目标去努力，并且放开胆量，在课堂上迈出一小步，你的人生就会相应地迈出一大步，伴之而来的将是精彩不断。

潘文芳

胆子大了，恭喜你哦！本来已经很不错的文芳这学期表现更棒了：各项技能都在进步，

尤其是舞蹈，体态更优美了，如果能多上几次台，表情也肯定会更松弛更阳光的；

班级荣誉感更强了，对班级的忧患促使你主动接过了7s委员的苦差，工作起来十分用心，那份责任感令老师感动；

上课积极了，愿意主动争取发言的机会，所以表达能力也在进步中。继续加油哦。

陈夏姣

学习认真，积极向上，劳动积极，尊师守纪，责任心强，集体荣誉感强，有团队精神，为班集体牺牲的精神，对班级的任何事情都很上心，要求自己尽最大的能力做到最好，助人为乐，虽没有显要的家境却依然天天乐乐呵呵的，直率大方??哈哈，把你优点一一罗列不真不容易。听说脾气有点儿暴躁，别因此伤了别人哦。

陈新

你平时话不多，自己份内的事情总能按时按量完成，碰上美术老师这样高要求高强度的多鞭策一下，这科成绩就进步得明显些，舞蹈技能的学习态度也更端正了，这说明你的学习还略显被动。如果有人一直在边上催你赶你，你样样都能做得很好，是不是可以试着给自己制一根无形的鞭子，时时抽抽自己，鞭策自己更积极主动地学习，让自己做得更优秀呢？ 彭瑶

这学期老师在你身上有个新发现：你的声音很美，朗读的语感不错，唱歌也很动听，这是你从娘胎里带出来的优势，你要勤加练习，充分发挥，这会成你的特长，成为你与同行竞争的优势。而且你的优势远不止于此：有你参与的每一次班级黑板报都有让人耳目一新的感觉，你设计的宣传海报也不只一次为班级争光。天生丽质的彭瑶，加油哦！

谭小玲

你有许多的优点：活泼可爱，为人随和，劳动积极，学习刻苦，做事踏实，从不让人操心，被班里人评为一支“潜力股”，得到了班里越来多的人的喜爱。遗憾的是上述优点我几乎都是从同学们嘴里听来的，你在我面前默默无闻的时候多，积极表现的时候少，希望在今后的共处中我能有幸耳闻目见你的风采。

罗美清

有人说这学期我班的三好学生名单里有可能会出现“罗美清”的大名，我相信你有这个实力，我也看到了你的努力：几次讲故事展示让我难忘你的淡定；

主动报名参加学校“知校、爱校、荣校、兴校”演讲比赛让我认识你的有主见和胆量；

上课时坚定地举着的争取发言的你的手让我看到了你对自己的把握。拥有这些，心想的事儿终能成。更可贵的你还被同学们戏称“小笑星”，评价很高啊！

谭丹霞

你学习表现让我想起了腾讯老板马化腾，他给自己的座右铭是：“向下弯腰，向上攀登”，正是靠着这样的人生态度，他取得了事业的成功。现在的你正好在践行他的人生格言，加油吧，不必太在意别人的看法，坚定地走好自己的每一步就好，自信一些，你会被认可的。你瞧，杨老师就不止一次地在跟前夸你呢。

周靖

本学期你的学习积极性提高了，课堂表现一如既往地守纪乖巧，依然很少主动争取机会表现自我，钢琴技能的学习还须加把力。作为将来的幼儿教师，具备热情、活泼、多才多艺的职业品质会对自己的工作开展更有益。所以，善良可爱的周靖，平时多说说笑笑、蹦蹦跳跳，努力让自己的每一天都阳光灿烂吧。

刘芹

看到你一天天的变化，我已经把你当成大伙儿学习的榜样：从你第一次站在讲台上一句话都说不完整，声音颤抖，到后来能大大方方站在台上主持班会活动，有板有眼，虽然依然难掩羞涩，但你的进步大家有目共睹。更令我欣喜的是：你的臭脾气好像也收敛了不少哦。加油吧，金老师会一直在你背后支持你的。

谭惠雅

这个学期感觉我们是在风雨飘摇中度过，表面看起来一切正常，实则许许多多的小毛小病反复出现，虽然都是些不起眼的小事儿，但放在班里，看在同学们的眼里就很难入眼，很难被接受。作为一个社会人，你永远不可能脱离集体独自生活，你的一言一行不管你愿不愿意都被别人注视、评论，在言论中你也绝不可能完全不受影响，所以生活中你得学着心中有他人，培养自己的集体观念。

刘文静

实习中，市干园的老师向你竖大拇指；

学习中，老师同学们都夸你自觉好学；

班级工作中，凡是由你负责的部分我都可以不必烦忧。你个子虽小却能量无穷，脸上的微笑和眼中的光芒总在向人宣读着你的乐观和豁达。只是，生活中难免遭遇风雨，工作中总有阻力，挫折面前也不能轻言放弃哦。面对那些拖后腿的，咱人小不能气短，该吼的咱不防也吼上两嗓子。

杨霜

第一学年，我的记忆中有你的名字，却少有你鲜活的事迹。

[钢琴学生评语大全]

钢琴教学

黄春坚

20xx年11月3日

我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。

学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面 ]现代钢琴教学法介绍

（一）

一、肢体控制：

弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是：\\\”有意的自然\\\”。

二、关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：

1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）

3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，并匀速落下。注意的是手指的关节是保持不动的。同时要格外之一手腕保持绝对稳定的状态。（连奏的落键也容易出现同断奏一样的问题） 4． 跳奏：要领与断奏相同，只是动作相反。在手腕保持绝对稳定的状态下，弹奏琴键，并快速抬起。

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现代钢琴教学法介绍

（二）

一、情绪控制：

人是一种感情动物，所体现的就是无论是人类从事何种行为，都带有一定的情绪和情感色彩。情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式，在情绪和情感具体表现上的差异我们称之为性格的不同。大体上可分为内向和外向两种性格，而这两种性格在具体表现形式上存在着极大的差别。外向型性格的人，性格开朗大方，情感易于外露。在弹琴的表现上，动作偏大，容易用力。内向型性格的人，性格温和稳重，情感比较内敛。在弹琴的表现上，动作偏小，容易懒散。这仅仅是性格对弹琴的影响。同时影响弹琴的还有个人情绪的问题，人是生存在一个社会环境之中的，每个人每天都要面临各种各样的事情，有自己喜欢的，也有自己不喜欢的，于是各种各样的事情就产生了各种各样的情绪。遇到喜欢的就高兴，遇到不喜欢的就沉闷，这些情绪也直接影响弹琴的效果。无论是感情还是情绪，主要是通过两个方面在影响弹琴，一是弹琴的动作，另一个是音乐的表现。具体地说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化，来影响了音乐的表现力。情绪的不稳定，会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均，并且还会直接影响对乐曲内容和风格的正确演绎。那么如果稳定了弹琴的动作就等于控制了情感和情绪对弹琴的影响。对于情感和情绪我们可以通过以下两种方式进行调整：

1． 通过对情绪和情感的调整达到使性格发生变化的作用。情绪和情感无论怎样变化，无非就是急躁、兴奋、激动或是懒散、低沉、麻木。在学琴的初期，可以通过慢速练习和大声数拍子来达到调整的作用，慢速练习的目的就是要稳定情绪，而大声数拍子的目的就是要提起精神，使人的状态兴奋起来。大声数拍子的要求不是大声，而是用兴奋的情绪来数拍子，只是在大声数拍子时人容易兴奋。在最初练习时要通过不停的调整来达到稳定情绪的状态。情绪过于兴奋就通过慢速来稳定情绪，情绪过于低沉就通过大声来提精神，最终的状态就是平和、稳重、积极、注意力集中。而且弹奏的音色同人的平和心态有一定的关系，人越静，声音越深远，越纯净，人越温和，声音越有共鸣。如果学生每天坚持这样的调整，经过一段时间后，不仅会稳定弹琴的状态，而且长期的练习还会对学生的性格产生较大的影响。

2． 通过对弹琴动作的控制达到稳定情绪和情感的作用。既然情绪和情感的变化直接影响弹琴动作变化，如果统一动作标准，无论何种情绪和情感，都是固定幅度的动作，不仅会统一演奏的声音，还会起到稳定情绪和情感的作用。动作标准指的就是把连奏断奏、跳奏的动作固定化，抬落的高度要固定，抬落的速度也要固定，需要一段时间进行较艰苦练习。

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（三）

三、思维意识控制：

人的任何行为都是要通过大脑的思维意识来计划和实施的，高度集中的思维意识，可以产生强烈的兴趣和意志力，为其行为提供强大的心理支持。而不集中的思维意识，可以产生强烈的心理紧张情绪，会严重影响和削弱人的意志力。人不仅分为内向和外向的性格，还存在感性和理性之间的差别。而这两种人也是存在极大差别的。偏于理性的人，逻辑思维较强，肢体的控制能力较强，但感受能力较弱。偏于感性的人，情感较丰富，做事易情绪化，逻辑思维和肢体的控制能力较差。偏于理性的人由于肢体的控制能力较强，所以初学钢琴时认谱较快，动作也容易做标准，较容易入门，但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较费力。而偏于感性的人由于肢体的控制能力较差，所以初学钢琴时认谱较慢，动作也极不容易做标准，学习的进度也比较慢。但学到一定时期涉及到音乐感受时就比较容易。思维意识的差别造成了人对感性和理性不同的偏向。而感性和理性对弹琴的主要影响就在于动作时注意力的集中和弹奏的精气神上。思维意识的问题对弹琴的影响是最明显的，注意力不集中就会使弹奏出的声音失去靓丽的色彩......下面就对注意力和精气神的内容分别进行阐述。

1． 通过对弹琴动作的训练达到使注意力集中的效果。实际上每个人都存在注意力不集中的现象，只是因为不太严重，没有形成严重的问题，使我们没有太关注。而事实上，严重的注意力不集中，会形成严重的病理状态，是造成许多心理疾病的主要原因。比如常见的《感觉统合失调症》、《多动症》等等，最初就是注意力不集中，记忆力比较差，在严重就是情绪控制能力差，长期的情绪控制能力差又会形成心理疾病，再严重就是失去注意力、情感、肢体的控制能力，形成较严重的精神病态。对注意力集中的训练是弹琴中最重要的内容。如何进行注意力集中的训练呢？人注意力不集中的现象主要会在其行为中体现出来，人的大脑就像是一个司令官一样，对人体所有器官的命令和所有器官之间的联系都是由大脑来完成的。我们所说的注意力集中就是指大脑对所有器官具有控制和管理的能力，而如果大脑对所有器官的控制和管理能力减弱就是我们所指的注意力不集中。比如眼睛看到一个东西，并希望手和鼻子去配合，就先把信息传给大脑，由大脑分配给相应的器官，这样由大脑控制的动作，不仅具有记忆能力，各器官的行为也是协调和同步的。如果大脑的控制能力减弱或者器官之间就没有经过大脑去协调动作，那么这个行为本身记忆效果就比较模糊，甚至是没有记忆。而且各器官的动作也不够协调，使不同步的在进行。在弹琴的动作中，需要参与的器官主要是手臂、眼睛、嘴（数拍子），如果这三个器官是同步的运动就可以使注意力集中，所以弹琴时要求，眼睛盯住手腕使其保持不动、嘴数拍子的同时手才能动。前面在谈到演奏动作时一再提到要保持手腕的稳定，手腕的稳定究竟有何作用呢？我们经常要求学生要注意力集中，要认真，要细心。可怎样才能认真和细心呢？实际上我们通过手腕稳定的训练，要达到两个目的，一是通过手腕的稳定来杜绝弹琴中用力砸琴的问题，二是通过手腕的稳定来寻求注意力集中的情绪状态。实际上注意力集中、认真和细心都是一种情绪状态，概括地说就是即小心又兴奋的状态。如果能够在弹琴的过程中始终保持手腕的稳定，就必须极其小心的、甚至是提心吊胆的去控制手腕的稳定，这就达到了寻求注意力集中一点的目的。当经过一定时间的练习使这种状态稳定后，弹琴时就不必保持手腕的稳定，只要能找到小心的注意力集中的状态就可以。

2． 通过对精气神的训练来减弱心理问题对弹琴的影响。人体的神经和肌肉是两个不同的系统，情绪的变化是通过神经系统来完成的，力量的变化是通过肌肉系统来完成的。两个系统不仅是各自独立的，而且是相互影响的。肌肉的紧张在一定程度上会造成神经系统的兴奋，而肌肉的松弛一定程度上会造成神经系统的放松。反过来，神经系统的兴奋也会造成肌肉一定程度的紧张，而神经系统的松懈一定程度上会造成肌肉的放松。在弹琴时紧张的肌肉会使弹出的音色尖利刺耳，而松弛的肌肉会使弹出的音色柔和。就像是用硬物敲击和用软物敲击时声音的差别一样。而且肌肉的紧张会造成弹奏速度和灵活度的下降，所以我们强调肌肉放松的目的就是为了取得柔和、优美、灵活和快速的声音。如果弹琴不用力，仅仅是依靠手臂的重量来取得的声音音量又会很小，至少失去了音乐的震撼力。从这个角度讲弹琴时必须恰到好处的去用力。怎样才能恰到好处呢？既然神经系统和肌肉系统又相互的作用和影响，我们不妨从另一个角度去解决。我们可以通过神经系统的兴奋来造成对肌肉一定程度的影响，而这种兴奋也是弹琴所必需的。人越是注意力集中，就越能凝神贯注，精气神也就越强，神经系统也就越兴奋。而这时弹奏的力度就会随着神经系统的兴奋而逐渐加大，如果神经系统逐渐放松。弹奏的力度就会随着神经系统的放松而逐渐减小。

四、总论：

以上是我对钢琴训练内容的基本分析，另外，我在前面曾经提到过感情标记演奏法和真实音乐情感表现的问题，比如说渐强吧，就是某种情绪逐渐激烈的表示记号，如果我们只是在手上增加力度，音量是加大了，但情绪的变化却没有，造成了没有情感的弹琴，然后又让学生费力的去找音乐感，先不说这样找有多难，就即使是找到了，音乐感和演奏之间也是脱节的。目前几乎所有的学生都存在这个问题。许多出国参加比赛的学生，经常得到外国专家：\\\”技术一流，情感不真实，缺少个性\\\”的评论。

所有的感情记号，都表达了作曲家一定的情感内容，我们不能仅从演奏方法上来划分，要明确其情感内容，并让学生直接的去通过情绪的变化来产生演奏的效果。在没有明确情感之前，只是按照连、断、跳的动作进行简单的划分，而不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的区别，当动作熟练和稳定和稳定后，就直接让学生以情绪的角度、以声音的角度来演奏，只要能够表达正确的情感，弹出正确的声音，其演奏方法一定是对的。

关于手臂协调性的问题也是如此，如果演奏者的情感体验同乐曲是一致的，那么情感的变化自然就会带动演奏者作出相应的肢体动作，并且和音乐的语气是相吻合的。

前面说了这么多的技术问题，好像很复杂。实际上概括起来就这么几点要求.

王喜亮教授弹谈练琴

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）

练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：

1、练琴随意无计划

家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。

2、辅导方法不正确

看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。

3、把练习看成简单重复

每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。

4、长时间连续练琴

长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。

5、疲劳状态下练琴

有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。

6、嘈杂的环境中练琴

父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。

7、假期练琴的问题

在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。

各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；

6—8岁：60—120分钟；

8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

1、每天何时练琴，练习多长时间固定下来，这样孩子容易养成习惯，形成规律，效率会提高

2、把作业分解开，分配到每天的练琴中，效率会提高（假如本周布置了一首练习曲，一首乐曲，可以这样计划：周一练习曲第一段，周二练第二段，周三第三段，周四乐曲前部、周五乐曲后部，后两天复习，准备上课）

3、注意解决难点（分手、分段、慢练、多练）

学琴的4个阶段

1、入门阶段 美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是目前我国使用最多的启蒙教材。此教材识谱路子好，从中央C出发，高低音谱表同时学习，学生不走弯路，学得快。第1册弹完时学生已学会了中央C附近的9个音，掌握了3种时值的常用音符，3种常见休止符，3种常见节拍。教材图文并茂，形象生动，很受儿童喜欢。第1册应从断奏开始，第2册部分曲子可让学生试着用连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌生了，也更容易弹好。此教材也存在不足，如没有手型、断奏等基本训练，弹奏方法讲的不多，需要教师进行补充。一般从零开始的学生在每次练琴前应进行断奏训练，这样有助于手臂及全身的放松。

4、5册难度伸展过快，个别曲子手指跨度大，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。进步快的还可以省去

3、

4、5册。进入《车尔尼》之前这段时间称为“入门时期”，大约需要半年左右。相当于考级的1—2级。入门时期的教学目的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏方法，身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选自《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。

入门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进入《拜厄》时，前面部分每周要学习5条以上。

2、初级阶段 主要教材：

《车尔尼》59

9、8

49、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《小奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，大约需要2—3年，这时期主要的教学目的是手指训练，声部训练，理解与表现音乐，懂得一些作者，作品等方面的知识，这里要注意几个误区：

误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很大的优越性，也有音乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全面等一些弊端。学生要接触广泛的音乐作品，进行全面的技术训练。误区2：忽视音阶，琶音的训练。音阶、琶音作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。学习新的音阶和琶音时，建议让学生先单手练一个八度，熟悉音位，再进行双手合练或单手两个八度，最后双手三到四个八度的练习。误区3：不记谱。视奏与记谱是一对矛盾，单纯重视某一方面都是不对的，在相当长的一段时间内我国的钢琴教学重视视奏忽视记谱，所以现在的许多考级和比赛都要求背谱。

3、中级阶段 主要教材有：

《车尔尼》299，《克拉莫练习曲》，《车尔尼》740，《莫斯柯夫斯基练习曲》，巴洛克时期，如巴赫、亨得尔的作品等，古典作品，如海顿，莫扎特，贝多芬等的作品，浪漫派作品，如肖邦、苏伯特、门德尔松等的作品，以及印象派，民族乐派的作品等，约相当于考级的7—10级，这时期的教学目的是巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。

4、高级阶段 此后，业余学琴逐渐进入高级时期，也可以理解为专业道路的开始主要教学内容是以上作曲家的高级作品、大型作品。这时期的教学目的是精练及背奏大量的作品，掌握作品的精髓，并学会作品分析，作品创作等。

对于学生压手腕问题的解答

儿童学琴过程中会出现各种各样的问题，老师上课就是解决问题，解决了老问题，又出现新问题，学生正是在解决问题的过程中不断进步和提高。对于有经验的资历较深老师，总是不急于解决比较顽固的问题，而是在一个阶段内有计划地解决。

学生家长问我压手腕这个问题时，我首先问老师的情况，当得知是一位资深老师时，就给了以上答复。annyyf的解释正确地代表了我的意思，韦伯猫给了我们正确的解答。我通常的做法是将老曲子的问题在新曲子里解决，包括软指、压手腕、粘音、音虚、手臂紧张、肩紧等。例如学生在弹奏时出现了某些问题，不予理睬，在布置新的作业时，严格要求、作为重点进行强调，并采取一些具体办法，效果是比较好的。但是这样作为教师之间的交流更合适，其他老师会有其它的办法。对于家长来说，要对学生学琴过程进行全面的关注：兴趣、进度计划、能力诸方面、教材、练琴、弹奏方法等，把解决个别问题的主动权还是交给老师吧，家长更要关心孩子在学校的学习情况等诸问题。

教师教学过程中会遇到各种各样的问题，家长需要配合老师逐步解决就是了，如果家长经常在上课时间提起问题，老师会认为对自己不信任，这样不仅不利于问题解决，还会影响师生关系。对于年轻教师来说，要尽快提高自己的教学水平，学会解决各类问题。

具体来说，就是要具体问题具体解决。

压腕只是一种表面的现象，可能是手指的问题，也可能是手臂的问题，也可能是单纯的手腕问题。

所以家长是没有办法分析问题，也没有经验如果解决问题。而不带教的老师更是没有办法提出具体的方案。

钢琴教育最大的特点是因材施教。一个孩子一种方法。

所以答案应该是：如果相信这个老师，就按老师说的做，手腕自然会好的（这是个比较慢的过程）。如果家长认为自己宝宝的老师，没有办法解决问题，那只好换老师。

王老师回答很具体啊。

我是认为一切不对劲的动作，都是因为力量不够引起的。因为力量不够，做不到标准的动作。虽然标准动作就是最省力的动作（所以是最标准的动作），但是在人体学习这样一种运动机能的过程中，不可能上来就拥有足够的力量，以至于只能通过动作变形来解决力量问题（当然还有灵活性问题），这种问题，随着力量和灵活性等机能的提高，对于给定目标，逐渐就会自己找到最省力的方法，也就是动作逐渐标准化。

这在任何体育运动中或者重复体力劳动中都是同样道理（钢琴，从机能上来说，也是一种运动。当然，桥牌虽然是冬奥会项目但只需要脑子，不需要机能） 光看彦驰小朋友在不到2年内所学习的教材，就可以看出教师之优秀和良苦用心：学生度过了兴趣、识谱和弹奏方法的三个关口，在短时期内学习了大量教材，发挥了很大的潜力，还参加了不少实践活动，这有助于孩子的个性完善与全面发展，一般的教师是不太容易做到的。你的孩子不仅在学钢琴上是优秀的，她小学时期的学习成绩也将是出类拔萃的。关于《“秃铡罚何液茉缇投匝琴进行了时期的划分，后来看到赵哓生老师的划分，不谋而合，我指出了各个时期的教学目的，赵老师对教材讲得更详细。在这个划分中，《“秃铡肥窃诘诙阶段，与《车尔尼》同时进行的。近期我在教学中把《“秃铡酚滞后推了，一直推到学生不认为复调难弹为止。学生在弹299时，拿起《“秃铡芬恢苣茏约毫坊10来条，而以前是手把手教1条都累。复调与其它教材有本质的不同，过早上《巴赫》，学生一旦觉得学琴难了，就麻烦了。在我的时期划分中，第一阶段的主要矛盾是识谱，第二阶段主要矛盾是手指训练，第一阶段必须非常扎实，才能进入第二阶段，有经验的老师在上《车尔尼》时也是很谨慎的，复调应该再靠后些。

钢琴弹奏中的读谱法 [2008-09-27]

从事钢琴教学和伴奏以来，不止一次地有学生、同行与我谈起钢琴教学和弹奏中运用何种唱名法读谱更科学的问题，在这里我想就具体的用法谈一些心得体会。

一、固定唱名法和首调唱名法的特点

钢琴弹奏像视唱练耳，也存在固定与首调之分，但由于钢琴是和声乐器，因此读谱比视唱要复杂得多。固定唱名法在钢琴视谱时，二十四个大小调的音阶与和声关系随调性不同有着绝对的音高位置，直观简单，但音高把握比较难；

首调唱名法则是在视谱时，主音do或la随着调号调性的变化和转调的出现，重新定位在线谱不同的线间和琴键位置。在听觉上对音阶与和声是一种相对的音高关系，只存在大调小调两种调式及五声调式几种基本调式的感觉和区别。

二、在对幼儿、儿童钢琴教学中应用固定唱名法

幼童在听觉极为单纯而敏感，对音高的记忆力极强，应该用固定唱名法读谱弹琴。另外他们没有那么强的逻辑思维能力来重新排列每个调的唱名位置和在键盘上的位置。我们常用的《小汤普森钢琴教程》在第一册后部和第二册前部就出现了F大调和G大调，拜厄钢琴教程在五十多条也开始出现了G大调。试想对一个学琴才几个月，才刚认识一个八度以内的音符的儿童来说，好不容易才熟悉五线谱上和钢琴上中央C附近的几个固定音符，接着就让他们用首调唱名法来学习F大调和G大调上音符重新排列的新的唱名位置，这就改变已经在琴童大脑中刚建立的固定位置与音高联系，所以用首调唱名法是不明智的。从长远着想，对儿童也不能采用首调唱名法教学了，随着钢琴程度不断加深，弹到转调频繁的十二平均律，音乐展开变化巨大的奏鸣曲和用十二音序列等现代技法创作的无调性作品时，首调唱名法将会无所适从，力不从心。

三、在钢琴程度较深的学琴者中也应用固定唱名法

对于学琴程度较深的学琴者来说，存在两种情况，一种是本身就具有固定音概念并形成了牢固的视觉和听觉联系(即线谱上的每个线与间和钢琴上的每个琴键位置都形成了固定的音高条件反射和感觉)。反之，另一类学琴者不具备这种能力。对前者来说，毫无疑问他们的音高概念与键盘和线谱上的位置是固定统一的，用固定唱名读谱时他们是轻松自如的。但也有一种特例，就是我们会遇到用首调唱名法极容易解决的情况，即在异调性上弹奏不同调性的同一首作品，比如弹奏经改编简化过的舒伯特g小调《音乐的瞬间》(威尔编世界儿童名曲选)，突然再让他弹奏原谱的f小调的《音乐的瞬间》，即便遇到这种情况也不可用首调唱名法，而是应借用视唱练耳中学过的移调的办法，将旋律与和声织体整体挪移的方法，搜索脑中先前建立的该曲的运动方位感觉，然后把这种运动和方位感觉搬到新的调性中来视谱弹奏就显得轻而易举了。

对于不具有固定唱名音高听觉的学琴者，在弹奏程度较深的乐曲时，为了避免视谱与听觉的交叉干扰，也应用固定唱名法视谱。熟悉的曲目在听觉上，大脑印象中容易建立首调的枎。在弹一首新曲时，我们不必给学生示范弹奏，也不必让他先去听录音资料，而是先引导学生分析乐曲的调性，然后在这个调性上用固定唱名法视唱音阶，分解和弦及其解决等，进而哼唱乐曲旋律及对位声部和伴奏织体等等，让固定唱名印象先入为主。经过这样的练习对乐曲的音位与音高概念就固定下来了，有助于视觉和听觉的统一，识谱弹奏和背弹这首乐曲的准确性就会大大提高。如果是弹奏听过的熟悉的乐曲，要改变首调唱名印象就必须按固定音高和位置加强视唱练习(比如音阶、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。

四、弹奏旋律与和声发展变化复杂、转调频繁和无调性的作品时最好用固定唱名法

当我们拿到一首十二音序列技法写作的乐曲和全音阶与半音阶及色彩性和声为主的印象派和现代派作品时根本就找不出稳固的调性，根本也无法用首调唱名法。当弹到巴赫的赋格曲和贝多芬以后的奏鸣曲展开部时，旋律与调性变化发展剧烈、转调十分频繁，如果用首调唱名法只能束缚自己的双手，僵化自己的思维，而浪漫派和现代派的作品十分注重情感的表达，早已突破了功能和声的框架，调性复杂和声色彩丰富，旋律装饰变化技巧高超，也是难以用首调唱名法进行视奏和背谱的。

五、成年人、民乐和声乐专业学生在钢琴学习中两种唱法都可采用

成年初学者首调概念根深蒂固，但理解能力强，学琴晚、练琴时间有限导致学琴程度不深，用首调唱名法视谱完全能解决对乐曲的读谱和背谱的问题，老师可以让他们了解两种唱名法各自的特点和优点。由学琴者根据个人喜好采用各自的唱名法，然而现实生活中大多数成人学琴者还是喜欢采用首调唱名法。这有助于他们多弹自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，并进行自弹自唱和自娱自乐。

对于学声乐和民乐专业的学生学习钢琴来说，由于他们在平时专业演唱和演奏中用的大多是首调唱名法，也许在钢琴弹奏读谱中更适于这种唱法，特别对声乐专业来说，让他们熟悉各调性在键盘和线谱上的位置，有助于调性和音高的把握，也有助于他们练声和音高的把握，也有助于他们练声和自弹自唱以提高他们的业务水平。而民乐专业学生学习钢琴是为了提高音乐修养，拓宽知识面和更好地加强业务水平，两种唱名法都可以运用在钢琴弹奏读谱中。

六、关于钢琴伴奏的唱名法

由于钢琴给器乐伴奏时，主要是给独奏乐器以和声和对位及音乐情绪的衬托与补充，气氛的渲染与对比，，因而调性织体相对复杂，况且独奏都常用固定唱名法读谱，如弦乐演奏者，因而钢琴伴奏也应用固定唱名法演奏。而钢琴给声乐伴奏时，如果是用简谱和即兴伴奏，毫无疑问可采用首调唱名法，至于歌曲若有成品原谱伴奏，则两种唱名法都能运用。

学钢琴要注意培养的几点好习惯

好的开始是成功的一半，在孩子开始学钢琴时，我们就要注意培养孩子养成良好的学钢琴习惯。在孩子学钢琴的过程中，需要培养以下能力：

钢琴学习独立识谱能力

从学钢琴入门时期的后期开始可以培养孩子的独立识谱能力，教材在进行中每条都要示范、讲解。当孩子顺利进步时，留一部分作为“自练”，即教师不作任何讲解，也没音响效果，孩子可自己找难点，标指法，处理发挥。这样学钢琴不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了学钢琴独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。

这里注意：

１．学钢琴时作为“自练”的曲目，难度应小于正在学习的内容；

２．学钢琴“自练”允许孩子出错；

３．学钢琴“自练”的安排应循序渐进地增加难度；

４．学钢琴时不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自练”。

学钢琴独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。

钢琴学习背奏能力

学钢琴教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。学钢琴背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。学钢琴背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。

学钢琴背奏注意事项：学钢琴入门时期不主张背谱；

已背会的曲目要反复练熟；

已背会的曲目要经常复习。

钢琴学习视奏能力

学钢琴视奏的训练实际上从学琴时就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在后面的学习中。学钢琴视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

钢琴学习协作能力

孩子学钢琴到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。

钢琴学习登台能力

学钢琴登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。针对这种情况，在平时学钢琴就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。

另外，在登台前进行一些学钢琴模拟训练很有好处。学钢琴要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。

关键词：钢琴演奏 钢琴教学 教学环节

古往今来，大凡钢琴演奏家、教育家、学习者，无一不在探索科学的演奏、训练或练习方法，无不把演奏和教学这一过程中的良好读谱习惯、手腕的灵活与身体的协调、手指独立灵活有力均衡放松持久等要领作为钢琴的重要技术溶入或令人愉悦或令人神往或令人震撼的富有高度艺术性的音乐听觉予以教学训练。在十多年的钢琴演奏教学交流中，笔者体会到钢琴教学几个关键环节，阐述如下：

一、养成良好的读谱习惯

读谱能力的高低是能否尽快弹好一首好乐曲的重要因素之一。面对一位经常把谱弹得错误百出的学生，实在令教师们头疼。在纠正了他们的错音之后，余下的时间就非常有限了，很影响教学计划的顺利进行。对学生本人而言，在错误地练习了一周之后，再重新改正，则需要花费更多的精力与时间，不仅影响学生学习的进度，而且对学好钢琴的信心也会产生一定的影响。所以，如何提高读谱质量，也是教师们多年来始终在探索的一个问题。通过多年教学实践，我认为从以下四方面着手，将会有助于提高学生正确读谱的能力。

1、心理状态的调整

影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态，拿到一首新谱子总会产生一种急于完成它的强烈欲望，虽然这是积极、可取的学习精神，但错误往往会因“急”而生。对于看报和读小说的人大致可以分为两种：一种是急于知道结果，只粗略地浏览一遍；

另一种是细细品味。读谱则不能分为两种，虽然读谱前可以有一个浏览的过程，粗略地看一下结构、调式及节奏特征，但读谱只能是一个个细细品味，马虎不得的过程，它需读谱的人首先要保持一个平静的心态，通过眼睛把每一个音符反射到大脑，再指挥10个手指在钢琴上弹奏出来。如果急于求成，就很难避免中出错、有所疏忽了。所以要想让学生把谱子快点识好，还需要先帮助他们调整好心态，稳中求快、平心静气、一步一步、一拍一拍地稳扎稳打，先稳才能达到后快，去“急”才能达“成”。同样，“不急”还要体现在练习的量上，一次或一天不要太多，尤其是对那些刚打基本功的学习者。

2、弹奏速度放慢

任何事情都有一个由慢到快、由生到熟的过程，视奏亦是如此。每一个音符我们都认识，但是通过不同方式的组合，再反应到我们的双手上，就需要有一个过程和一定的时间。由于每一小节或第一拍的音的数量不等，读谱时就要顺应着音符多的和节奏复杂的段落，来确定一个适当的慢的速度，并保持着这个慢的速度，即使遇到容易弹的段落也不要重新加快，使读谱人成为主动的一方，把全曲控制在自己的能力范围之内，有充裕的时间去支配各个神经来对待音符和节奏。同时对整首乐曲也会留下一个相对完整的第一印象，为进一步的练习打下了一个稳定的基础。所以放慢速度是提高读谱质量的第二个因素。

3、分析指法规律与乐句逻辑关系强调背谱弹奏

放慢速度提高注意力，才有可能看清指法、设计好与音乐逻辑相吻合的指法。较难的段落要分手逐句练习，这样才能保障乐句的顺畅，长期坚持，有助于练习新曲子的视奏质量，亦有助于对演奏背谱能力的提高。

4、加大节奏训练的比重

读谱是一种综合能力的体现，既要分辩出音的高低，又要照顾到节奏的长短。往往有人在读谱时只注意了音的高低，而忽视了节奏的准确性，实际上也就造成了读谱中一部分错误。而解决这一问题的方法只有加大节奏在头脑中的比重，也可以就是把节奏放在首位，在没有把音符确定出具体在哪条线上时，就应该把节奏的分配组合弄得一清二楚，带着节奏去看音符，纠正一些学生的心理偏差，避免读谱中在节奏上可能出现的问题。对于初学者更应该注意培养他们的这种能力，时常提配他们注意节奏，比如用“第二拍上是什么音？”或“第三拍的和弦弹错了”等方式去提问，促使学生用脑去想节奏，训练他们的快速综合能力，同时也就一步步地提高了他们的读谱能力。

二、关于手臂手指技术

在钢琴上学习手臂“吸气”，即“断奏”：由腕起动，自然地抬臂，肩部放松，使手部如吊钟花般自然下垂。随后自然落臂时，要预先形成将重量聚到指尖的意念，在指尖触键、支撑全臂重量时，要体会指尖肉垫“抓住”琴键的感觉，不出现凹凸状态，手腕柔顺放平，手掌自然松开，指掌间形成对立统一的力学关系如支起的帐篷。为体会“抓”的感觉，可将手散置桌面然后向手心收拢五指，体会指尖感到的压力。还可想象由肩至指构成一个“手指头”，去感受力量的通畅。在“断奏”能发出圆润而有深度的音色后，方可作连音练习。由二连音起，直到能保持音色完成八连音，此时手腕的上下左右动作必须柔顺而不呆滞。“断奏”如婴儿站立，连音使以蹒跚学步，必须前一指尖撑住手臂重量后，才可以用掌关节抬起后一手指，让

1、2指关节高于手掌呈自然弯曲状。其弧度宛如置掌于头顶后所形成的手型。手指的放松与行走是最基本训练，必须不怕单调，耐心多练以求正确定型。是否能做到放松将影响学生一生；

不会放松者，程度越深就越牵强而痛苦。

三、关于手指不独立、不分瓣，手型控制不住

由于初学钢琴时未打好基础而形成的上述“毛病”，甚至可能在程度较高学生中见到。克服这一毛病必须先学会放松，然后进行所谓“手指预备练习”。这是指在前触键的刹那，保持后指于它将触键上方2分距离处于不晃动，从而去掉手指的多余动作。其关键是防止指尖粘连琴键，除触键指外，其他指都悬在空中，以解决每个手指快速下键起键的独立性和敏感反应问题，并使得各指按标准规范地动作，达到正确地控制手型的要求。这种练习要严格与坚持，练习中学生将学会用头脑、用耳朵控制手指，最后实现心理上的放松。

四、关于手腕技术

手腕腕关节，是连接手指、手掌与小臂、大臂的桥梁，是协调手部与臂部动作的枢纽。从生理结构来看，腕关节、掌关节与指关节共处于一个相互之间有机联系的整体之中。指关节、掌关节的任何动作都与手腕部位的状况（松紧长、强弱度等）直接关联，都离不开手腕必要而适当的调节，尤其在钢琴弹奏这一脑体相兼的、十分复杂的活动之中更是如此。观看钢琴大师们的演奏风姿，他们那挥洒自如、线条优美的手腕动作往往令人赏心悦目、叹为观止！音乐支配动作、动作融于音乐，“表演”一词在这里被赋于了名实相符的意义。大师们的这种手腕动作，正是钢琴弹奏、触键方法、技巧、音色、力度、速度等方面的需要。揭示音乐作品内涵与风格的需要。只有正确认识手腕在钢琴弹奏活动中的作用和价值，真正了解钢琴弹奏过程中有关身体部位的活动规律，有效调节腕、指、肘、臂及背等部位的动作，方可有手指与手腕的密切配合。钢琴弹奏对手腕的基本要求是：轻松、灵活、富有弹性与爆发力。

在以手指跑动为主的古典式弹奏方法中，手腕的作用在于始终支配手指的运行方向，调节手指上下方向与左右方向活动的幅度，保证手指的各种动作轻松敏捷、交接自如。莫扎特的奏鸣曲NO.310，第一乐章中一段快速上下音流的弹奏就是这方面的例子。在以手臂自然重量通达琴键为主的重量式弹奏方法中，手腕的作用在于将手臂乃至躯体的自身重量通过手指指尖畅通无阻地传送到琴键，同时根据所弹奏曲目的力度、技巧、音色等需要，对于通达琴键的重量、手指距离、键面的高度与角度、触击琴键的速度等进行必要的调整。柴科夫斯基的《降b小调第一钢琴协奏曲》第一乐章序奏中那段著名的柱式和弦的弹奏方法极好地说明了这点。

在跳音、顿音、半连音等各种断奏技巧中，手腕的作用体现得最为直接而明显，它以保证手指触键、离键时频繁的起落动作顺畅自然，不同特点、不同程度的断奏效果清晰、明显。跳音要求是短促而有弹性，实际弹奏谱面所标音符时值的二分之一；

顿音的要求是更短而有力，实际弹奏谱面所标音符时值的四分之一；

半连音的要求中若断若连，实际弹奏谱面所标音符时值的四分之三。断奏，尤指跳音与顿音奏法要求手指触键的瞬间向上反弹而起，显然需要手腕及掌关节等部位的积极、有弹性、有爆发力的动作。

五、善于用内心听觉训练

键盘演奏是产生声音的艺术，对声音的研究分析可以从科学（组成、频率、强度等）与艺术（音色、和声等）两个侧面进行，对声音的产生也要从两个侧面研究分析，其中的桥梁就是耳朵的敏感与准确。只有依靠倾听才能找到弹到所需要声音的技巧。训练学生在钢琴上体会多层次的声音，首先要建立内心的听觉。指导学生经常使房间充满音乐，充实潜意识的声音感受是有益的。教学中的指导学生广泛大量地倾听好的演奏，不单纯听钢琴演奏，还要多听交响乐、声乐，逐渐使内成为有不同层次、不同音色的“调色板”。还可以告诉学生在钢琴上用ped延续和声的音响，让自己的耳朵一直倾听和声散尽。同时启发学生关注周围自然中的声音，器乐的音乐源头就是天籁：山风浩荡，惊涛拍岸，细雨洒窗，晴鸟鸣晨，乃至人声喧哄哗，钟表滴答……关善于倾听与辨别声音，是学音乐的起点。

五、要对音色有丰富的理解与想象

首先是对演奏曲目的风格研究。这一工作必须由教师与学生共同进行，声音、触键，在不同时代、不同时期有不同的特点，不同的演奏家对同一曲目的不同处理，都要在听觉上有广泛的了解，厚积薄发，才能形成选手自己的音乐理解。如斯卡拉蒂的音色，风格明快、弹性、透明、玲珑、细巧，其触键技巧必定是指尖挻住、灵活、快触键；

肖邦的歌唱性音色，要求采用柔顺手型，指尖肉垫粘连性触摸键盘产生回荡的音响。其次对作品的曲式结构和声特点、织体运用、调性与高潮，作深入具体的分析，让学生把握住曲目的框架。在这个过程中，教师要敏感地观察学生新鲜的带有“自我”的听觉理解，珍惜他的创新能力，让信心渐渐地有根据地增长。只有不断听出过去未曾发现的新鲜东西，使学生了解到自己的有许多可以改进的可能性，才能使学生对演奏越来越有兴趣。同时可以让学生多接触陌生的声音和不同的见解，听其他人演奏，请其他教师上课，都是有益的，所需要注意的是要防止迷失自我。

总之，钢琴教学法要灵活多变，谱面是固定的，但教学环节是有秩序的，靠的是我们灵活的思维去分析判断应用，多动脑才能多受益，多想办法才能更加磨练我们的意志，提高我们的教学水平，才能使学生在习琴中得到乐趣，进入到一定的水平才会对钢琴音乐和演奏艺术有真心的爱、刻骨铭心的爱。

钢琴教学的阶段和使用教材内容 A 钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；

练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

钢琴教学的阶段和使用教材内容 (续上)

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。 钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；

学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；

进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如

1、

4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练

6、

2、

7、

1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

开始学习钢琴：

小哈农-小汤普森--拜厄-大哈农-大汤普森-车尔尼599-849-299-740 另外还弹过>1-4,>,>,>,>,> 我觉得,新手应该先学小汤普森1,因为那里教你摆手型,认谱,而且每首曲目都有一个新的内容.先弹小汤普森半个月左右,就可以加上小哈农来练习手指的灵活性和手型,节奏感等,学完小汤普森后(小汤普森很多本,不过一般都不用全弹完,我弹到第3册就转学大汤普森了),就学大汤普森1-3册,学第1册大汤普森时,就可以加上车尔尼599和>1来增强手指能力,>1有很多由名曲改编的简易曲目,都很好听.就这样,大汤普森和车尔尼练习曲还有>1同时学,(我还没弹完车尔尼就学完大汤普森1-3册了),车尔尼599练习曲完成后,就接着弹849流畅练习曲,只有30首.在弹849时,又可以增添>.>.>2和>,不过巴赫的曲子很有深度,看谱上去简单,但弹起来就很有难度.所以我弹的时候弹了很久.弹完849练习曲后,就可以进入299阶段,这时候通常已经弹完>和>了,也差不多进入高级阶段,299的练习曲就比较长,一般都有2页或4页,不过对手指很重要,所以要认真弹,这时候也可以增添>和>.完成299后,就可以接着弹740.加上莫扎特,海顿,贝多芬的中高难度奏鸣曲.这时已经是高级了.

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；

学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；

进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

B

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740（699）等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；

练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲>> 718这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》

821本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

6、车尔尼的《流畅练习曲》849 从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

7、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段比学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》只见的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或支出联系药店，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民因与出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第

1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第

1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；

学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；

进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748 对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636 这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第

2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299 这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740 这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

三、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如

1、

4、

8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练

6、

2、

7、

1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

2、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”

四、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上缴容易得乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和马祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》 门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志只约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；

1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；

最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；

《曲选》

（二）中亨德尔德《快乐的铁匠》；

曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。 钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72 ·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70 L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:\\\”作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。。。\\\”，并且指出四个要点“指触”的说明；

连奏奏法；

遵照节拍演奏；

练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

① 乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

在第

1、

3、

4、

5、

8、

9、

15、

17、

18、

19、20、

26、

28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

3、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20 J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

4、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

5、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

6、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

7、李斯特《帕格尼尼练习曲》

8、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

9、德彪西《12首练习曲》

10、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K47

5、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；

第8首作品71之1；

第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选） 中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》 谢

耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》 王立三《东山魁夷画意》 赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法>> ·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

4、G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家 这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

5、科尔托《钢琴技术的合理原则》

6、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

7、李嘉禄《钢琴基本技术联系》 专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫杂特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在摸进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不一从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段而不是目的

钢琴教材简介（1）

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；

他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲

目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品59

9、8

49、29

9、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品， 因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册），是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

现在儿童学琴的年龄是越来越小，以至于有很多教师在教授儿童入门时还选用了一些老教材和把《拜耳》《哈农》《车尔尼》作为入门教材，我个人觉得有些不太适合年龄较小的孩子，至少现在有很多更适合他们的入门教材。根据我的一些教学实践，跟大家谈谈教材的选用。

记得两年前的时候，龙水幼儿园的园长找到我，要我教他的儿子学琴，我满口答应了。她妈妈连声道谢，后来一打听，才知道她儿子方圆十里没人敢教，是出了名的调皮捣蛋。家里的墙上被画的一大糊涂。经常拆东西。常常把老师气哭。好家伙，来头不小。说实话，我比较喜欢教一些比较调皮的学生，往往从他们的调皮中透着一些灵气。学艺术看重这一点。再想想，我小时候也不是省油的灯。于是准备全力以赴教好这个小孩。

要想教好他，教材的选用成了第一关。不能采用《小汤》更不能采用《拜耳》《车尔尼》之类的教材。我当时在教材上的考虑是：

1、偏重音乐性

2、趣味性

3、形象性

定位好了，满大街跑书店选教材。哪知道教材根本没这么好找。最后还是托朋友在上海买到了我所想要的教材。

教材共两本：

1、乐曲教材：《钢琴宝宝》美国引进版

教材特点：有趣味，形象、音乐性强。

这本教材我非常满意，至少我在温州还没看见过。非常适合

3、4岁的儿童学习

2、技巧练习教材：《钢琴天天练练》美国引进版，共7册

许多人上班之前进行体育锻炼。同样，在我们开始练琴之前也要进行手指练习。本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏第一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

林老师评语：《钢琴天天练练》共7册，把钢琴中枯燥而又重要的技巧趣味化是本书最大的特点。每首曲子的标题取得非常贴切。跟要完成的技巧很吻合。动作性很强。可以说是一本大家都可以练习的好教材。尤其适合年里较小的学生采用。

温州书城的钢琴天天练练也是我推荐他们进过来，到现在这个教材也不是很好买。

《钢琴宝宝》学完后可直接过渡到《小汤预备册》再到《汤姆森》系列教材

手指技巧教材我一直不推荐使用《哈农》，因为这本教材是一本强化教材，对于从小学琴的学生来讲，不由必要用《哈农》，日常的练习就可以弥补手指上的不足。非要用手指教材的话可以考虑《孩子们的哈农》《儿童钢琴手指练习》李斐岚编等 教材选定后，备课、上课，见效不错。从这以后，我对每一位学生的教材学者都特别认真。找到适合他的教材是学好琴的第一步。

学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。

初级阶段：

初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训

练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；

巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；

《小奏鸣曲集》；

布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。

中级阶段: 常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲

》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《

钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。

高级阶段: 选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖

邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古

典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，

这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目

。又可分别作为各个阶段的教材使用。如贺绿汀的《牧童短笛》。江定仙的《摇蓝曲》，丁善德的《儿童组曲》以及陈培勋、黎英海、储望华、王建中等作曲家的作品。这些作品已被

选入《钢琴曲选》第—册、高等音乐院校教材的《中国钢琴曲选 ★钢琴练习曲集及教材★

车尔尼 － Carl Czerny （1791--1857） 1.车尔尼钢琴练习曲选集 2.手指灵巧的技术练习 op.740－1

手指灵巧的技术练习 op.740－2

手指灵巧的技术练习 op.740－3

手指灵巧的技术练习 op.740－4

手指灵巧的技术练习 op.740－5

手指灵巧的技术练习 op.740－6 3.四十首快速钢琴练习曲集 Op.299 4.二十四首左手练习曲 Op.718 5.六首八度练习曲 Op.533 6.六十首短乐句练习曲 Op.261 7.24首五音练习曲 Op.777 8.40首每日的练习 Op.337 9.160首八小节练习曲 Op.8212 10.30首新钢琴技巧练习曲 Op.849 肖邦 （Frederic Chopin, 1810-1849） 1.练习曲 OP．10 2.练习曲 OP．25 3.无编号练习曲3首

For-you (2006-4-15 00:04:36) 李斯特（Franz Liszt, 1811-1886） 1.十二首超技练习曲 2.三首音乐会练习曲－悲歌

三首音乐会练习曲－轻盈

三首音乐会练习曲－叹息 3.六首帕格尼尼大练习曲

4.两首音乐会练习曲（森林的呼啸、侏儒之舞） 5.十二首练习曲 Op.1 6.十二首高级音乐会练习曲 Op.2a part.1

十二首高级音乐会练习曲 Op.2a part.2 7.帕格尼尼超技练习曲 8.钢琴技巧练习

阿尔坎(Charles-Henri Alkan, 1813~1888) 1.十二首小调练习曲 op.39－1

十二首小调练习曲 op.39－2

十二首小调练习曲 op.39－3

十二首小调练习曲 op.39－4

十二首小调练习曲 op.39－5

十二首小调练习曲 op.39－6

十二首小调练习曲 op.39－7

十二首小调练习曲 op.39－8

十二首小调练习曲 op.39－9

十二首小调练习曲 op.39－10

十二首小调练习曲 op.39－11

十二首小调练习曲 op.39－12

2.十二首大调练习曲 Op.35

3.三首华丽的练习曲 Op.76-1 降A大调幻想曲（为左手而作）

三首华丽的练习曲 Op.76-2 引子、变奏与终曲（为右手而作）

三首华丽的练习曲 Op.76-3 练习曲（为双手而作）

4.d小调练习曲 \\\”铁路\\\” Le chemin de fer Op.27 For-you (2006-4-15 00:20:04)

拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

图画练习曲

For-you (2006-4-15 00:22:36)

戈多夫斯基（Leopold Godowsky, 1870-1938）

以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-1 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-2 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-3 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-4 以肖邦练习曲为素材而作的练习曲-5 For-you (2006-4-15 00:25:11)

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel 1875－1937）

夜之幽灵-三首钢琴音画练习曲 Gaspard de le Nuit For-you (2006-4-15 00:33:12)

亚力山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevich Scriabin, 1872～1915）

1.练习曲Op.2 no.1

2.练习曲 Op.8（12首）

3.练习曲 Op.42（8首）

4.练习曲 Op.49 No.1

5.练习曲 Op.56 No.4

6.练习曲 Op.65（3首）

For-you (2006-4-15 00:36:02)

贝拉·巴托克 （Bartok, Béla 1881—1945）

1.小宇宙教程1～6卷

2.献给孩子们 3.左手练习曲 Etude For The Left Hand For-you (2006-4-15 00:50:53) 飞利浦（Philipp）

钢琴技术教程全集（推荐）

PhilippJazz Edutes.pdf (2006-04-18 19:54:31, Size: 1.12 MB, Downloads: 323)

For-you (2006-4-23 19:50:22) 卡米耶·圣-桑（Camille Saint-Saens,1835-1921）

1.6首练习曲 Op.52

2.6首练习曲 Op.111

3.6首左手练习曲 Op.135 sons (2006-4-25 23:42:01)

这个也无需多说吧。小皮却那一共有48条练习。

PischnaVol 01.pdf (2006-04-28 20:58:26, Size: 3 MB, Downloads: 166)

Suzuki Piano SchoolVol 03.pdf (2006-04-28 20:58:26, Size: 2.42 MB, Downloads: 106)

sons (2006-4-28 21:31:27) 第四第五集。

Suzuki Piano SchoolVol 05.pdf (2006-04-28 21:31:27, Size: 4.18 MB, Downloads: 99)

sons (2006-4-28 21:43:24) 第六第七集

Suzuki Piano SchoolVol 07.pdf (2006-04-28 21:43:24, Size: 3.46 MB, Downloads: 103)

For-you (2006-5-11 01:15:56)

罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856） 1.交响练习曲 Op.13 补充部分

2.儿童钢琴曲集——圣诞曲集 Op.68（包括“旋律”、“快乐的农夫”等作品）

3.帕格尼尼随想曲主题练习曲 Op.3

4.帕格尼尼随想曲主题音乐会练习曲 Op.10 For-you (2006-5-21 17:24:46)

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基（Dmitri Borisovich Kabalevsky, 1904～1987）

为孩子们而作的简易钢琴曲集 Op.39 & Op.51 For-you (2006-5-31 16:58:29)

爱德华·亚力山大·麦克道威尔 （Edward Alexander MacDowell, 1861～1908） 1.十二首进阶练习曲 Op.39 2.十二首炫技练习曲 Op.46

教学大纲

钢琴基础课

一、课程概况

课程名称：钢琴基础课

课程类别：专业基础课 课程编号：133203024

学分：8 学时：72 开课学期：

一、

二、

三、四

预修课程：基本乐理、视唱练耳

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的教学，为学生打下必要的钢琴基础，使之具备一定程度的弹奏能力、音乐表达能力和初步的钢琴伴奏、配奏能力，使钢琴成为学生学习和从事其专业的辅助工具。与此同时，还要学习钢琴教学法，为他们今后从事音乐教育和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求]

授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与实践相结合，既要注重钢琴基本技能训练的规范性，又要突出师范性，强化钢琴伴奏和歌曲伴奏的编配能力，开设中、外钢琴艺术史，将钢琴教学法纳如入教学内容。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

钢琴基础课在

一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

四、教材及主要参考资料

黄瑂莹等：《钢琴教程》21世纪高师音乐教材，西南师范大学出版社2000年版

杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

五、作业与考核方式

作业：随堂检查

考核方式：根据学生参加学院组织的期末考试成绩，结合平时回课情况、到课率、学习态度等成绩，由教师打出学生的学期综合成绩。

钢琴专业课

一、课程概况

课程名称：钢琴专业课

课程类别：专业主修课 课程编号：133204204

学分：8 学时：72 开课学期：

五、

六、

七、八

预修课程：基本乐理

二、课程教学目标和要求

1.[教学目标]

通过两年的学习，使学生在学习钢琴弹奏基本技能的同时掌握相应的钢琴弹奏法和教学法，并具有初步的钢琴伴奏、配奏能力，为今后的音乐服务和继续深造打下坚实的基础。

2.[课程要求] 突出师范性，授课以集体课和个别课相结合的形式进行，在教学中将传统钢琴教学的普遍经验与师范钢琴教学要求相结合，理论与实践相结合，弹奏基础与培养实际工作能力相结合。既要注重钢琴基本技能训练的规范性，为学生打下扎实的弹奏基础，又要突出师范性，学习键盘理论与技巧、视奏与移调、独奏与重奏、风格模仿与即兴创编。

三、教学内容与教学安排

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在

三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。 教材信息

一、主要教材介绍

本课程选用教材有规划，有措施。从版本上，要求尽量用权威出版社出版的优秀教材。使用国家教育部推荐的“二十一世纪高师音乐教材---钢琴教学法”、“钢琴教程——21世纪高师音乐教材”等教材。这些教材和专著大大地丰富了教学内容，对钢琴课程教学起到了十分有效的积极作用，成为课程建设的重要基础，并在国内产生了广泛的影响，其中一些教材成为国内高等音乐教育钢琴教学的主要教材。

“钢琴教学法”力求从理论上让学生明了钢琴教学的基本规律、基本原理和基本方法，明了做一名合格的刚琴教师所必须具备的各项素质。

“钢琴教程”包括了相应级别的基本练习、练习曲、复调曲、大型乐曲、中小型乐曲、歌曲伴奏、四手联弹等内容。每首氏曲还有针对性极强的教学提示，包括作者简介、乐曲性质、曲式、弹奏要求等。教程的选编注意科学性与实用性相结合，并以传统、经典的教学曲目为主。学生通过对这些优秀教材的学习，可获得更精深的知识和技能，得到更好的发展。

二、参考资料介绍

（一）文本资料

1.杨鸣主编：高等音乐（师范）院校《钢琴分级教程》，中央音乐学院出版社2004年版

2.李美格主编：《数码钢琴集体课教程》全新高等师范院校音乐教材，人民音乐出版社2004年版

3.周薇著：《西方钢琴艺术史》中国艺术教育大系音乐卷，上海音乐出版社2003年版

4.应诗真著：《钢琴教学法》，人民音乐出版社1990年版

5．钢琴基础课教学中的几个环节 彭时俊《音乐探索》1985.2期

6．钢琴共同课的因材施教 宋金兰《中国音乐》1986.3期

7．关于钢琴教学问题的探讨 章培理《八闽乐坛》1987.3期

8．论高师钢琴教学的变革 林一中《八闽乐坛》1988.4期

9．怎样教好钢琴基础课 吴珠《中国音乐》1989.3期

（二）音像资料

1．莫扎特奏鸣曲全套Decca.CD1-5.

2.贝多芬奏鸣曲全套Decca.CD1-5.希夫

3.肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦 教学内容

基础钢琴

1.[教学内容要求]

（1）键盘理论与技巧

（2）视奏与移调

（3）独奏与重奏

（4）模仿与即兴创编

（5）如何有效地练琴

（6）怎样更好地表现作品

（7）钢琴艺术史

（8）钢琴弹奏法

（9）钢琴教学法

2.[教学安排]

（1）钢琴基础课在

一、二学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

（2）弹奏内容

基本练习：五指练习、音阶、琶音、和弦练习

练习曲：车尔尼练习曲

莱蒙练习曲

杜维诺依练习曲

拉克练习曲

孔空练习曲

贝伦斯练习曲

海勒练习曲

布鲁纳练习曲

复调：巴赫《初级钢琴曲集》

巴赫《小前奏与赋格》

巴赫《创意曲》

乐曲：圆舞曲 肖邦曲

在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲

春之歌 门德尔松曲

水草舞 吴祖强、杜鸣心曲

蝴蝶 默克尔曲

牧童短笛 贺渌汀曲

玛祖卡 肖邦曲

变奏曲（六变奏） 贝多芬曲

喷泉 卡尔.博姆曲

致春天 格里格曲

木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

钢琴伴奏与钢琴配弹：

中华人民共和国国歌 聂耳曲

春天来了 德国民谣

请你唱支歌吧 谷可曲

我爱雪莲花 黎海英配伴奏

友谊地久天长 邓映易译配

跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲

三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配

牧歌 内蒙民歌 瞿希贤编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲

午睡歌 佚名曲

很久以前 贝利曲

小红帽 巴西儿歌

小杜鹃 波兰民歌

国旗国旗我爱你 上海第六师范学校编曲

小雨沙沙 王天荣曲

四手联弹：

长江之歌 叶飞改编

拨奏波尔卡 约翰.施特劳斯曲

拉德斯基进行曲 约翰.施特劳斯曲

钢琴专业课

1.[教学内容要点]

（1）键盘理论与技巧。

（2）视奏与移调。

（3）独奏与重奏。

（4）模仿与即兴创编。

（5）钢琴音乐史。

（6）钢琴弹奏法。

（7）钢琴教学法。

2.[教学安排]

钢琴专业课在

三、四学年开设，每周授课两学时，共约140学时。

第三学年：

（1）钢琴的发展简史

（2）钢琴的构成

（3）钢琴基本弹奏法 （4）弹奏内容：

基本练习：五指练习、音阶练习、琶音练习、和弦练习 练习曲：车尔尼59

9、8

49、718 莱蒙Op37 杜维诺依Op176 拉克练习曲

复调曲：巴赫《初级钢琴曲集》 乐曲 ：

迎亲人 黄安伦曲 献给爱丽丝 贝多芬曲 圆舞曲 肖邦曲 在草地上 雷契纳曲

猫之步态舞 戴维.赫勒韦尔曲 春之歌 门德尔松曲 杂色玫瑰 朗格曲 小变奏曲 巴托克曲

崖畔上开花崖畔上红 陕北民歌 刘寿延 改编

第四学年：

练习曲：车尔尼8

49、299 海勒练习曲 克拉莫练习曲 布鲁纳练习曲

复调：巴赫 《创意曲》

乐曲：水草舞 吴祖强、杜鸣心曲 蝴蝶 默克尔曲 牧童短笛 贺渌汀曲 玛祖卡 肖邦 曲

变奏曲（六变奏） 贝多芬曲 喷泉 卡尔.博姆曲 致春天 格里格曲 木偶步态舞 德彪西曲

意大利波尔卡 拉赫玛尼诺夫曲

歌曲伴奏：跑马溜溜的山上 四川民歌 江定仙编曲 三套车 俄罗斯民歌 高山译、宏扬编配 牧歌 内蒙民歌 瞿希贤 编曲

负心人 那波利民歌 S.卡尔蒂洛编曲 四首联弹：拨奏波尔卡 约翰.斯特劳斯曲 拉德斯基进行曲 约翰.斯特劳斯曲

1.启蒙阶段：一般约半年至一年时间

小汤1-2 小汤3-4 与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配 或者大汤1-2与《拜厄》、《孩子们的哈农》搭配。

2.初级阶段：

小汤5或者大汤2-3与《车尔尼599》同时使用。《车尔尼139》做补充。

《车尔尼599》到《莱蒙练习曲》这段时间同时使用《布格谬勒进阶25首》，《巴赫初级钢琴曲集》。

《布》结束后用《小奏鸣曲集》；

《巴赫初级》结束后用《巴赫小前奏曲与赋格》。

《莱蒙》结束后是《车尔尼849》——《车尔尼299》，《车尔尼139》、《杜弗诺伊》做相应补充。

布置乐曲使用《小奏鸣曲集》，《巴赫小前奏曲与赋格》，《理查德克莱德曼》，《世界儿童钢琴名曲选》。

3.中级阶段：

《车尔尼299》，《车尔尼8小节练习曲》、《车尔尼左手练习曲》做相应补充。

同时使用《小奏鸣曲集》、《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》、《世界名曲大全》、中国钢琴曲。

4.高级阶段：《克拉莫练习曲》——《车尔尼740》

乐曲使用莫扎特、贝多芬的奏鸣曲集，《世界名曲大全》，中国钢琴曲，《肖邦圆舞曲》，《巴赫三部创意曲》。

你的教材划分程度我觉得有点武断，比如8小节，还有左手练习曲都是849的后期补充，哪些和299的要求是不再一个层面上的。还有小奏鸣曲。这本也是要在299之前完成，299的时候就可以开始简单的海顿还有莫扎特的奏鸣曲了。还有就是世界名曲大全，选材太单调，还有无词歌，还有格里格抒情小曲。可以选择。莱蒙的难度，要在849的中后期加入。因为对于速度还有力度的要求是不同的。299代表了一个新的技术程度。肖邦圆舞曲这个时候就开始学习了。

整体教学内容有五条主线：

1、音阶琶音训练。

2、练习曲。

3、主调乐曲

4、复调乐曲

5、视唱练耳与乐理。

具体说明：

1、音阶琶音：根据识谱能力范围，先训练2个八度，继而4个八度，并要求严格按照乐谱上标记的指法弹奏。初期

强调“视奏”。

2、练习曲：《车尔尼599》——《莱蒙练习曲》——《车尔尼849》——《车尔尼299》——《克拉莫练习曲》—

—《车尔尼740》——《克列门第“名手之道”》——《莫什科夫斯基练习曲》——《肖邦练习

曲》。

3、主调乐曲：《小汤》、《大汤》——《布格缪勒进阶25首》——《小奏鸣曲》——《中国钢琴名曲集》——《莫

扎特奏鸣曲集》——《海顿奏鸣曲集》——《贝多芬奏鸣曲集》。

与《小奏鸣曲》同时安排：《理查德克莱德曼》《世界儿童钢琴名曲集》里的乐曲作为补充。

与《中国钢琴名曲集》同时安排：《世界钢琴名曲集》里的外国作品作为补充。

4、复调乐曲：《巴赫初级钢琴曲集》——《小前奏曲与赋格》——《巴赫二部创意曲》——《法国组曲》——《巴

赫三部创意曲》——《英国组曲》——《巴赫十二平均律》。

5、视唱练耳与乐理：从《小汤3》或者《大汤1》开始加入训练课程。

教师每年将举办一次音乐会。安排学生参加相应水平考级，绝不为了考级而考级；

以及积极参

加正规比赛。目的是为了锻炼学生的心理素质，积累舞台经验，提高表演欲望，促进钢琴学

习。

首先您的孩子还在启蒙中，并不能算是“初学”，连《拜厄》练习都算是启蒙教材。

小汤2结束就可以上小汤3了，做家长不要心急，我理解，孩子手指缺少力度这是正常的，也是在学琴中必须出现的问题，经过练习就能慢慢的有力了，练琴正是要练习对琴键的控制力要想练好控制力，手得先有力。

您说的加《哈农》以及《拜厄》教材的问题，我在教学经验中是这样来加教材的：首先是小汤1.2.册，2册学完后进小汤3册，同时上拜厄+大汤1册，拜厄学到三四十条时候小汤3应该学完了，小汤系统就结束了，现在就剩下大汤1和拜厄，当大汤1弹完的时候进大汤2这个同时拜厄应该到了60条左右了，这时候如果有考级意愿的话可以开始上中央院海内外考级教程1册了，同时3本书进行，根据孩子情况加入哈农或什密特16首作品，4本书同时进行4个月左右就可以去考1级了。考完1级后要加入巴赫初级（复调）和小奏鸣曲和车尔尼599，总之练习手指的、练习曲系列的、乐曲系列的、奏鸣曲系列的还有考级作品，要同步进行，切不可单一教材。这是我在教学初期为孩子准备的相关教程，运用已有8年时间。这是个相对标准的计划，还要根据孩子的特点来在这个基础上详细制定一下

接下来按正规学习的步骤应为：

1.拜厄《钢琴基本教程》，配套《哈农钢琴练指法》，可选用大汤

（一） （1级水平）

2.车尔尼《钢琴初步教程》（599），配套巴赫《初级钢琴曲集》（复调） （2-3级水平）

3.车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），配套巴赫《小前奏曲与赋格》（复调）

及《小奏鸣曲》（大型作品），选用布格缪勒《钢琴进阶25曲》 （4级水平）

4.车尔尼《钢琴快速练习曲》（作品299），配套巴赫《创意曲集》（复调）及

莫扎特与海顿的部分奏鸣曲 （5-6级水平）

5.车尔尼《钢琴练习曲50首》（作品740），配套巴赫《法国组曲》及

《英国组曲》，贝多芬的奏鸣曲为主，肖邦的圆舞曲、夜曲、柴可夫斯基的

《四季》，门德尔松的《无词歌》，格里格的《抒情小品》…… （7-8级水平）

6.莫什科夫斯基的《钢琴巧技练习曲》和克列门第的《明手之道》，配套巴赫

《平均律钢琴曲集》（复调），可尝试贝多芬、格里格等人的协奏曲。

（9-10级水平）

7.肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的练习曲，及所有的钢琴作品。（演奏级）

小汤姆有初级,中级,高级, 弹完后,看你具体的情况,,可能会弹拜厄或者说是车尔尼的849等 哈农是基本功的练习,这个是每天必须练的 然后还有音阶与琶音,这个也是每天必须练习的 您刚开始学钢琴, 肯定是要考级的,一共有10级,有2个演奏级,其中还有中级乐理和高级乐理的考试., 至于世界名曲, 有简单有复杂,简单的世界名曲一般来说你掌握了钢琴的基本功以及要素就能练了\\\\ 具体还是看老师的安排

钢琴教学—看看你学到什么大师级别了-钢琴艺术永无止境

20xx年01月17日 星期一 00:23

钢琴技术程度分析：

弹完车尔尼299足以应付所有流行曲目，能否弹完肖邦24首练习曲成为业余与职业的分水岭（99.9%的学琴者止步于此）钢琴家弹奏音阶最快每秒单手27个音.apm3200。

业余技术（0－9级）

1.一般音阶类（双手同向，间隔8度）：基本技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决此问题使演奏者的音阶达到5级水平。

2.一般琶音类（双手同向，反向，属7及减7）：基本技术。所有人从开始学钢琴一段时间后（视乎手的大小与智力程度）到他死或者停止学琴之间每天必定会遇到的课题。老车的599，849可以帮助解决一般琶音问题使演奏者的琶音达到5级水平。属7及减7则需要到299与740中学习。

3．半音阶（双手同，反向，间隔3，6，8度），琶音与音阶之综合。老车的299可以帮助解决此问题使演奏者的基本技术达到8级。299的31，36，39为经典曲目，均为八级考试曲。

4．左手技术。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。老车的教材不甚重视左手，欲修炼，可参看左手钢琴练习曲集。

5．二部处理。最基本的技术。所有人从开始学钢琴到他死或者停止学琴之间基本上每天必定会遇到的课题。巴赫的二部创意曲为经典中的经典。

6．3部处理。较困难的技术，平均律的基础。巴赫的3部创意曲为经典中的经典。处理好3部对于音乐感培养很有好处。

7．8度音阶，半音阶。成为高手的必经之路。困难的曲子大多是由于其变态的8度造成的。

钢琴技术第一关：钢琴的中考：（约为8－9级的水平）

基本音阶：双手同向，4八度，每秒10个音左右。

半音阶，琶音与音阶之综合：299。36 半音阶 299。31 琶音299。39 8度 740。49

二部处理：巴赫的二部创意曲 1－15 任一 3部处理：巴赫的3部创意曲 1－15 任一 大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中中等程度者

其中299之36为经典考试曲目。若某人将它弹的速度较快，没什么失误，他的基本功就差不多过关了。学钢琴者大约90％停止于此。到这个程度的人，可以对付任何流行乐曲的乐谱，但基本上著名的钢琴曲都与他无缘（献给ELISE还是可以的，不过意境还得另说）。

专业技术 （10级――钢琴系毕业）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等。740中充斥了各种有关练习。至于肖邦就没有对这个课题进行过创作了。（大概他觉得太容易了）

高级琶音类（双手同，反向，分解方式不定），单手快速琶音等。740中充斥了各种有关练习。Chopin亦有练习曲 OP 10 NO 1, 8, OP25 NO 12等。

三度音阶及琶音，半音阶。740中较少出现。Chopin: 练习曲OP25 NO 6为训练三度的经典。

高级八度类：这个课题的作品太多了。简单的有740，553的。变态的如肖邦OP25 NO10，波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼等。

钢琴技术第2关：钢琴的高考：（约为钢琴演奏级的水平，钢琴系学生一般为此水平或更高）

高级音阶类（双手同，反向，间隔N度，N不定），小音阶，非调式音阶，全音阶等：速度很快，节奏均匀，用力一致。每秒大约13－15个音。

练习曲：莫什科夫斯基OP 72 中任一。肖邦练习曲中较简单者。如：OP10的4，5（黑键），12（革命），OP25的6（三度），9（蝴蝶）。Debuy的也可考虑。OP.25的6（三度）不要求弹的飞快。

多声部处理：巴赫的平均律中较容易者

大型乐曲：莫扎特，海顿奏鸣曲中困难程度者。贝多芬奏鸣曲中中等程度者，如月光，黎明等，热情也可以考虑。浪漫派的可以考虑肖邦的夜曲，较容易的波兰舞曲，印象派的如Debuy的简单的前奏曲和其他较容易的作品等。

是否能弹完740及OP72，进入肖邦的24首练习曲，是钢琴技术的第2关。学钢琴者大约99％停止于此。到这个程度的人，应该读一般的五线谱如同中文（现代音乐另说），视谱弹奏8级以下的乐曲毫无问题。至于乐理与即兴创作，就不一定了。

快速的和弦断奏，和弦式琶音：这个到处都是，并且一般速度都很快。灵活而不僵硬的手腕是练成此招的唯一诀窍。

震音：李斯特除了八度之外最喜欢使用的技术，大概是为了炫耀他的力气大。练成震音要向钢琴家弹李斯特超技12那样，闻者为之战栗。

快速经过句：专门对付肖邦的协奏曲，各种抒情的乐曲。当然其他作曲家也不时会用到它们。快速经过句是华彩的常客。肖邦的乐曲中经常出现有30－40个音为一组的经过句，要把那组音弹的流畅，均匀且具有表情起伏，快速经过句才算练好了。

6度音阶及琶音，半音阶：这种技术可以说极其变态，要求手指有非常好的灵活性，手腕的配合也要很好。肖邦的OP25,NO 8专门对付这个。不过6度片段使用者较少，不掌握也没什么大碍。

钢琴技术第3关：钢琴的研究生入学考试：（通过者基本上可以被叫做“钢琴家”）

练习曲：肖邦24首练习曲。李斯特的超技中容易的几个，还有他的其他练习曲，如侏儒舞，F小调，大海等。还有精力的话斯克里亚宾的也是经典。

复调乐曲：平均律，巴赫的其他组曲。

大型乐曲：太多了。现在除了非常高深的曲子，基本上所有技术难关都已经克服了。举几个例子：贝多芬几乎所有的钢琴奏鸣曲（最后几个除外），莫扎特的协奏曲，肖邦的各种钢琴曲都可以练习了。

是否能弹完肖邦24首练习曲是钢琴技术的第3关。学钢琴者大约99。9％停止于此。到这个程度的人，基本上解决了所有的技术难题，他剩下的任务就是锤炼自己的乐感了。他可以胜任差不多70％的钢琴作品（比较常见的），基本上可以从钢琴系毕业了。现在可以考虑继续弹下去，或者当教师。

顶级技术（无难易区别）

流利演奏肖邦24首练习曲。

克服肖邦24首练习曲并可以流利演奏是成为钢琴家的标志之一。波里尼的肖邦24首练习曲录音，中规中矩，是技术派的代表录音。齐夫拉的录音则比较炫技，速度快到耳朵分辨不出的程度，但音乐性较差。（他的肖邦没法听，但李斯特他是权威）

手指独立，左右手对位：如果你能同时45指弹断奏，12指弹连奏的话，你的独立性就没问题了。至于3对2，4对6，是十分常见的技巧，3对4就难很多。代表作有肖邦的“为技术而技术”第1，3。

交叉八度音阶，半音阶，琶音等，只用N个手指（N八度琶音及八度属七减七琶音：这种变态的技术在高难度的乐曲中比比皆是，尤其以李斯特为最。如他的超级练习曲英雄，马杰帕等。8度修炼到顶的标准为音阶，琶音像普通音阶一样用力均匀（虽然速度会慢一些），大跳没有失误，从容对付大段的8度之后没有疲倦的感觉。大段的8度例子有波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲4，6，葬礼，B小调奏鸣曲，超技的英雄等。听钢琴大师们的8度，会使人精神振奋。阿格里奇刚出道时候的8度速度十分恐怖，她60年代波兰舞曲（英雄），李斯特的匈牙利狂想曲6的录音至今被奉为经典。

无规律快速双音：鬼火是其中最有代表性的一个，也是李斯特炫技的经典。这个练习曲光看其音符之多就让人大汗，从头到尾99％是32分音符，更别提它恐怖的技术。但它技术与艺术并存，当欣赏其录音时，确实有鬼火的感觉。它的右手是无规律快速双音，左手是加装饰音的变态大跳（从9到18度都有，其中以2为循环出现装饰音）。从它出版到今天它始终是钢琴家们奋斗的目标之一。李赫特的鬼火录音，虽然在最后出现了一个极为明显的错误，但仍然被视为经典。（因为能弹完的人在钢琴家中已经寥寥无几）不过现在新一代的钢琴家们，已经有许多人克服了这座高峰。肖邦的离别简单一些，但中间那一段双音，既有技术的含量，同时还考验你的背诵能力。

李斯特12首超技练习曲：http://v.youku.com/

极其变态的双手交叉：虽然出现的少，但一出现就让人十分无奈，放弃练习改觅新曲。代表作有李斯特的大海，超技10等。征服它需要有很高的灵敏度和双手很好的独立性。练习超技10时，双手绞在一起的事件屡有发生。

条件反射级别的变态大跳：李斯特的钟把变态大跳搞成了艺术。他的超技12是变态大跳加上恐怖的八度交叉及震音。如果你晚上不开灯也可以准确的弹奏钟的前2段的话，变态大跳你基本上就过关了。其实对于这种快速的条件反射级的东西，开不开灯是没区别的，因为你没有时间去反应和寻找下一个音的位置。

李云迪的钟堪称经典！http://v.youku.com/

天书乐谱：现代音乐的织体越来越复杂，乐谱难到让人根本看不懂。拉威尔的水之嬉戏就是其中的杰出代表。自认为识谱NB的人可以去试试。（此公的乐谱基本上都是这个难度，升降记号满篇都是，更加上使用4－6个升号或降号的调式，让人不得不边听录音边识谱）

多声部处理：平均律和哥德堡变奏曲是多声部处理的典范。印象派许多乐曲也要求有多声部处理的能力。手指的独立性要达到极高的要求，才可以做到在5指不能动的情况下，24指同时下键，2指下键的力气比4指大。

综合训练：各种协奏曲，长篇的乐曲，包含了上述所有的技术，外加你背诵的能力和体力。顶尖的协奏曲如拉2，3，李斯特的1，柴1等等，基本上超过半小时。比较暴力的作曲家有时候会用没完没了的八度消耗你的体力。这种作品浩如烟海，没有人可以征服所有的，这个程度的演奏者，可以选择某位作曲家或某国的或某时代的作为他的主修。

钢琴技术第4关：钢琴大师

考试曲目：任何曲目

达到要求：没有止境

古典十大钢琴家（排名不分先后，同样伟大）：http://wenku.baidu.com/

本人力挺霍洛维茨http://baike.baidu.com/

2.舒曼的《童年情景》--莫斯科演奏会上，这是一位80多岁的老人对童年的回忆、对童年的向往，催人泪下：

http://v.youku.com/

平潭西岸宝贝幼儿园钢琴兴趣班教学计划

第一课时教学计划如下：

一、课时：45分钟

二、课型：一对一

三、教学目标：

1.培养小朋友对钢琴的初步兴趣

先和启蒙班的小朋友接触下，了解他们的心理状态，找找感觉，想想应该怎样的语气、措辞和他们说话，考虑下他们那么小的年龄，可以听懂什么、学会什么。最重要的不是让他现在就学会什么,而是不要让他对钢琴产生厌恶。

2.让小朋友认识键盘

钢琴的键盘是由黑色键和白色键 钢琴的键盘有88个键其中黑键36个白键52个。

3.了解弹钢琴的基本手型

手心里像握个鸡蛋，指关节要饱满，不要折指。

四、教学过程

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央C的Do 2.找出键盘上所以的中央C的do 3.坐姿（或站姿） 4.手型示范

第二课时教学计划如下：

先复习和巩固上节课的内容 再开始新的课程

以第一节上的中央C的do为主音 开始手指练习 手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1） 手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2） 手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3） 抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4） 抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5） 弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6） 触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

《钢琴》教学大纲

一、课程基本信息 中文名称：钢琴 英文名称：piano 课程编码：0412111B 课程类别：专业课 总 学 时：106 总 学 分：7 适用专业：音乐表演 开课系部：音乐系

二、课程的性质与任务

本课程是音乐表演本科专业钢琴主项学生的必修课。通过本课程的学习，使学生使学生能够熟练地掌握钢琴演奏的基础理论和演奏技术，具有较全面地鉴赏、分析和表现不同时期、不同作曲家作品的能力，能够较好地演奏中级水平以上的作品，具有较强的独奏表演与伴奏的能力。

三、课程教学内容与基本要求

每学期教学内容应根据学生学习程度参照后附各组曲目。原则上在一组内选出练习曲4-7首（原则上一首练习曲不少于一页，当练习曲篇幅超短时，应按照一至两页乐谱折合一首来计算；

当一首练习曲超过4页时，本学期可是当减少一至二首）、复调1-2首、奏鸣曲1个乐章及乐曲1首。因故需更换曲目的，只能在上一组或下一组的曲目范围内选曲。若有特殊情况需突破规定要求的，须经学生申请，带课教师同意，上报学科教研室讨论。

凡每学期学习数量未达到各级教学大纲所规定的数量，而又无特殊理由者，不得参加考试，由教研室集体研究，提出处理意见。

各阶段教学参考曲目：

初级曲目

主要选用教材：《钢琴基础教程

一、二册》并搭配以下参考曲目

（一）初级1 拜厄 钢琴基本教程

维尔德 钢琴初级教程

- 69 巴托克 《小宇宙》第三卷《郊外的晚上》

（五）初级5 齐格拉 练耳朵的钢琴练习 车尔尼 练习曲OP.748 OP.849 泰勒曼 幻想曲 斯卡拉蒂 奏鸣曲

海顿 奏鸣曲作品1-3 7-12 巴赫 克列门第 杜塞克 库劳 提阿比里 舒伯特 柴柯夫斯基 巴托克 中级曲目

主要选用教材：《钢琴基础教程

三、四册》或选用以下参考曲目

（一）中级1 哈农 车尔尼 斯卡拉蒂 巴赫 海顿 莫扎特 克列门第 贝多芬 库劳 门德尔松 海勒 布拉姆斯 巴托克

（二）中级2 哈农 前奏曲 小奏鸣曲

小奏鸣曲 小奏鸣曲

小奏鸣曲 军队进行曲

儿童曲集 《小宇宙》 第三卷 钢琴练指法 钢琴流畅练习曲OP。849 奏鸣曲K413 前奏曲 二部创意曲 奏鸣曲作品4 12 13 35 27 德意志舞曲6首K509 小奏鸣曲OP.36之6 奏鸣曲 OP.49之2 小奏鸣曲OP.20之1 威尼斯船歌OP.30之6 塔兰泰拉舞曲OP.85之2 圆舞曲16首 OP.39 《小宇宙》第四卷10首

钢琴练指法

- 71 《儿童组曲》 车尔尼 练习曲 OP.299 OP.718 克拉默 钢琴练习曲60首 斯卡拉蒂 奏鸣曲 K21 巴赫 三部创意曲 平均律第一集NO.2 5 6 21 海顿 奏鸣曲36 32 20 18 31 39 42 44 莫扎特 奏鸣曲 K332 570 265 贝多芬 变奏曲6首 奏鸣曲OP.14之 1 舒伯特 即兴曲OP.90之2和3 门德尔松 无言歌OP.19之1 舒曼 童年情景 花纹

肖邦 圆舞曲 OP.6

4、34之

2、70之3 夜曲OP.37之1 勃拉姆斯 匈牙利舞曲 柴可夫斯基 四季 《11月在马车上》 格里格 抒情小曲集 《蝴蝶》 德彪西 阿拉伯风格曲二首 儿童园地 瑞格 小奏鸣曲 OP.89之2 巴托克 《小宇宙》 第五卷

中国乐曲：

贺绿汀《晚会》 《卖杂货》 《巴蜀之画》 《人参舞》《珊瑚舞》《快乐的女战士》《广东小调“思春”》

（五）中级5 车尔尼 钢琴快速练习曲OP。299 克拉莫 练习曲60首 布格缪勒 练习曲作品105 布勒 狩猎

巴赫 三部创意曲 平均律第一集NO.10 11 13 15

第二集 NO.6 7 10 19 亨德尔 恰空舞曲G大调 海顿 奏鸣曲49 29 41 6 21 38 莫扎特 奏鸣曲K279 281 K333 475 幻想曲K495 奏鸣曲K521 贝多芬 奏鸣曲OP.2之1 OP.10 之1和2 OP.14 之2 舒伯特 奏鸣曲OP.120 门德尔松 无言歌 纺织歌 OP.67之4 舒曼 童年情景 叙事曲

- 73恰恰图良 托卡塔

中国乐曲：《花鼓》《兰花花》《谷粒飞舞》《解放区的天》《绣金匾》《翻身的日子》《新疆舞曲》《火把节之夜》 《台湾同胞我的骨肉兄弟》《翻身道情》

（二）高级2 车尔尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列门第 名手之道练习曲 莫席列斯 练习曲24首 莫什考夫斯基 练习曲作品72 开斯拉 练习曲20号

斯克里亚宾 练习曲作品42和45 肖邦 练习曲作品25之

1、2作品10之6 巴赫 英国组曲 NO.2 平均律第一卷NO.1 14 16 18

第二卷NO.3 14 16 18 莫扎特 奏鸣曲 K310 576 变奏曲 K354 398 海顿 奏鸣曲 52号

贝多芬 奏鸣曲 OP.2之2和3 OP.7、31之2、7

8、90 威柏 邀舞

门德尔松 回旋曲 随想曲OP.14 勃拉姆斯 狂想曲79之1 间奏曲 OP.119 283 德彪西 舞曲 前奏曲（黑人歌手） 拉威尔 小奏鸣曲

中国乐曲：《浏阳河》《平湖秋月》《兄妹开荒》《第一新疆舞曲》《阳关三叠》《山东风俗组曲》《储望华前奏曲二首》

（三）高级3 车尔尼 作品740 335 克拉莫 60首 克列门第 名手之道练习曲 莫席列斯 练习曲24首 莫什考夫斯基 练习曲作品72 开斯拉 练习曲20号

- 75阳箫鼓》《山歌与铜鼓乐》

第二卷 NO.9 13 17 22 23 半音阶幻想曲与赋格

贝多芬 奏鸣曲 OP.53 81 109 110 15首变奏曲和赋格 舒曼 狂欢节OP.9和16 肖邦 练习曲OP.25 前奏曲

波洛涅滋OP.53 谐谑曲四首 叙事曲OP.23 幻想曲OP.49 李斯特 匈牙利狂想曲NO.6 勃拉姆斯 奏鸣曲OP.5 变奏曲与赋格OP.24 德彪西 练习曲

拉赫玛尼诺夫 前奏曲OP.23之5 拉威尔 戏水 巴托克 奏鸣曲 普罗柯非耶夫 奏鸣曲第三首

中国乐曲：《百鸟朝凤》《二泉映月》《涛声》

（五）高级5 肖邦 练习曲OP.10之

1、10 OP.25之

4、

10、

11、12 李斯特 音乐会练习曲之玛捷帕、鬼火、幻影、狩猎、

f小调、堆雪、钟

拉赫玛尼诺夫 音画练习曲

斯克里亚宾 练习曲12首 作品8 德彪西 12 首练习曲

贝多芬 奏鸣曲 OP.57 101 106 111 33首变奏曲OP.120 舒伯特 流浪幻想曲OP.15 舒曼 音乐会练习曲 交响练习曲OP.13

奏鸣曲OP.14 幻想曲 OP.17 托卡塔OP.7 肖邦 波洛涅兹OP.22 44 53 61奏鸣曲三首 叙事曲四首 勃拉姆斯 变奏曲35号 拉威尔 夜之幽灵 普罗柯菲耶夫 奏鸣曲OP.82-84 中国乐曲：《组曲-“长短”的组合》《多耶》《五魁》《太极》《他山集》

- 77

钢琴教学随笔

图图钢琴城网站约我写点儿关于钢琴教学的东西，真是让我陷入了深思。能说的话题一大堆，但是从哪儿开始？用什么顺序？想想教学生（各式各样的学生）也二十多年了，但是让我系统地写一本关于钢琴教学法的书那是绝对不敢的，因为越教才越发现其实教学中有很多问题，而且是越教问题就越多。当然我说的这个“问题”是“有关教学方法的疑问”的意思，不是学生越学弹得越糟，当然这种现象偶然也发生过，也让我为此陷入过沉思„„好了废话少说了，我想我就采取一种“随笔”的方式，想到哪儿写到哪儿，这样或许给我、给大家都可以带来一种半消遣、半思考的“绿色”阅读经历吧！

一、关于“基本功”

说到“基本功”，我想大家的潜意识中就会出现几个少林寺的和尚，踢腿、站木桩、提水，青筋爆裂、大汗淋漓，或者少年戏子被师傅折磨得死去活来„„但镜头一转，出现了若干年后少年长大成人，变成了人见人爱的“角儿”的情景，或略有变奏，大体如此。我想这也是中国传统文化中对“基本功”的理解。它基本包括了两个方面：一是对身体某种能力的训练；

二是为了得到这种身体能力而需要的坚韧不拔的精神。具体到钢琴学习上，就是手指基本功，或者“技术”，当然还有附加的“毅力”。

这种传统中国式的对“基本功”的理解，无疑也反映在中国青少年钢琴家的成长和演奏中，我的美国的老师米考夫斯基教授在听过大量国内的专业附中学生后总结了一句话，他说：“我发现中国学生的演奏风格有两大特点—要么是炫技的，要么是严肃的。”我听了觉得一语中的，真是总结得太精辟了。但是仔细想想为什么会是这样呢？最终得出一个结论，就是与我们对“基本功”这件事的理解有关。

中国钢琴教学的“基本功”训练以技术训练为主，甚至以技术训练为本，许多老师给学生留曲子都是以“学生能不能弹”作为衡量标准。所谓能不能弹，就是技术上他（她）是不是“应付得了”，或者“够得到够不到”。如果技术上可以“应付”或“够得到”的，就留，够不到的，就过些日子再留（这还是比较理智的老师）。而这个技术的标准，再具体化一些，就是速度、力度和准确性。说白了，就是能弹快、弹响和没有错音。以这种对“基本功”或“技术”的理解为教学基本思路的老师，会多多少少地把莫扎特或海顿的奏鸣曲当作是跨向贝多芬奏鸣曲的进阶性曲目，而贝多芬奏鸣曲一类的曲目又成为最终通往李斯特技巧型作品的进阶性曲目。而且中国老师给奏鸣曲喜欢按乐章给，往往第一乐章弹完了就跳到第三乐章了，因为“快一些所以难一些”，而第二乐章往往被跳过去了，因为速度慢，太“容易”了，“没什么可练的”。这样一来，莫扎特和海顿的奏鸣曲或类似作品在整个小学、中学阶段只学习寥寥几首，慢板乐章弹得更少，因为“都能弹第三乐章了，还弹第二乐章干吗？”“都能弹贝多芬奏鸣曲了还弹莫扎特奏鸣曲干吗？”这种教学思路也就使许多中国学生在曲目学习和演奏风格中形成了向浪漫主义倾斜的“偏科”现象。而也就是这种教学和学习的思想，使得中国学生的演奏风格普遍很“炫技”。

而中国学生的演奏风格“严肃”这个问题，也有它的必然性，一是中国人一向把西方古典音乐称为“严肃音乐”，说真的我也不知道这种叫法是从哪儿来的，而更主要的就是学生们把通过毅力苦练技术时的感觉，或者说把练琴时心里所体验的“痛苦”的感受带到了音乐里面，他们的音乐，往往更多地反映了他们学琴所经历的痛苦感觉，而不是音乐作品中所反映的更丰富的情感内容。任何音乐的表达当然需要有技术功底，但是没有生活、没有“练技术”之外的生活感受的话，演奏者演奏出来的音乐就只是漂亮的手指和苍白的音符。缺乏生活感受、缺乏文化素养和人文及自然体验的中国小琴童们，弹奏出来的音乐当然就只有“严肃”和“痛苦”了。

这种音乐表达中片面的“炫技”和“严肃”，也许是源于我们对“基本功”的理解，其实我并不认为这种对基本功的理解是错误的，技巧的训练和毅力的培养当然非常重要！但这并不是全部，对我来说，“基本功”还包括读谱能力、聆听能力、感受能力和表达能力，还有，最重要的文化素养，这也是基本功的一部分啊！ 钢琴学习对我来说学的是脑、心、手三位一体的整体配合，而不仅仅是以手的发展速度为基础的技术型训练。（对不起，实在忍不住了，容我吐槽一句：那个是体育好么！）所谓脑，是知识、信息的认识与存储量，包括读谱、乐理，也包括与音乐有直接和间接关系的历史、文化知识，也如作曲家的生平、时代背景，以及美术、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、电影等与音乐有关的其他艺术门类，还有心理学、哲学及数学等与音乐有关的其他学科。当然这么多知识与信息，不是一天两天就能“吃成个胖子”的，而是长期的、不断的积累，问题的关键在于这些知识给我们、给孩子们带来的思考，有了思考，人才会自主地进步。读谱、乐理和作曲家生平等音乐知识作为基本功的一部分很重要，但是它们实际上还是更广泛的“文化基本功”中很小的一部分。

我们都认为李斯特是钢琴技巧之神，许多琴童们为了能够弹奏他的作品每天也是五六个小时地练琴，甚至不只是练技术。咱们看一看心中的“技巧之神”，在他大约二十岁时给朋友的信中写的他每天的安排：“我的头脑和我的手指就像两个着了魔的鬼魂一样工作着，荷马、《圣经》、柏拉图、洛克、拜伦、雨果、拉马丁、夏多布里昂、贝多芬、巴赫、胡梅尔、莫扎特及韦伯等，都包围着我。我研习他们，思考他们，疯狂地吞噬着他们，除去这些，我（每天）练习四到五个小时的手指练习，三度、六度、八度、震音、轮指、华彩及音阶，等等。啊！如果我不变成疯子的话，终有一天你会看到我成为一位艺术家！”—这就是我们的“技巧之神”年轻时的言行，请问，咱们中间，谁做到了？

这些知识与信息，不管音乐与否，不但给人带来思考，还给人带来心灵的感受，而有了感受，才有表达。音乐表达的不光是思想，更多的是感情。感情就是我们前面说的“心”。心要有东西感受，会感受，才有东西表达，并且才会表达。李斯特在信中写到的东西都会给我们带来思想，也带来感受。感受当然不只从书中得到，也从音乐中和生活中获取。具体到钢琴教学和演奏中，一首曲子不但要弹得准确、精湛，还要弹得“好听”、感人。

要想把曲子弹得有心、好听、感人，我们就会发现音乐表现所需的技术就不仅仅是手指的快、强和准确这么简单了，我们会发现，用不同的速度、不同的力度均匀地演奏，或者根据作品的需要，有速度、力度和音值长短的伸缩地演奏，还有不同声部有不同声音层次地演奏，歌唱性地演奏，踏板和手的配合等源自于音乐表现的技术上的要求，就都是技术基本功要求的一部分了。我们惯有的思维定式是：有了技术才可能有音乐的表述。其实这只说对了问题的一半。这种思维主要是针对学习的初级阶段的，不论是大到整个学琴过程的初级阶段，还是小到每一首曲子从不熟到熟的学习初级阶段，都是如此。如果手指不会动或者弹不熟，当然表现不了音乐的内涵了，但是当学习到了一个更高的阶段，无论整个学琴的过程还是每一首曲子的学习，都需要用音乐的表达来带动技术的提高。具体地说，每当学生的曲子已经弹熟，但是音乐表现上遇到瓶颈，这就往往是技术能力限制了音乐的表达。那么在这个时候，我往往会让学生过曲子，但是过的时候不用在意技术上的任何失误、不足和失控，而是注意聆听内心的音乐的声音。换句话说，要努力抓住内心的音乐要求，为了心中理想的音乐，手上哪怕“混”都可以，这样忘我地弹几遍后，学生就会发现他们手中技术的差距在哪儿了，他们也因此找到了技术需要提高的具体方向，有了心灵指导的技术才是丰富的、高品位的、有意义的技术，到了那个时候，我们就会发现，弹琴的技术能力不是赛马而是马术。

我个人认为，脑、心、手三方面在学琴的一开始就相对平衡发展了，从专业角度讲，长大了才有可能成为有艺术价值的艺术家，而不是只有商业价值的匠人。哪怕不走专业道路，脑、心、手平衡发展的琴童长大了才会真正在人生观和幸福观的层面上以学琴的经历长期受益。这件事当然并不十分容易做到，因为脑、心、手的发展这三件事中往往只有手的发展是最具象、最容易被看到。所以，脑和心的发展需要点儿智慧和信念，也就是需要点儿脑，需要点儿心。

其实我写这篇文章，不但用了手，而且也用了点儿脑和心，你们看，我并没有老生常谈地说：“基本功很重要，但是文化和生活也很重要！”那样说大家看完了就又忘了。于是我说：“基本功是什么？基本功不但是技巧，还是知识思想和情感的体验和表达！”我这样一说大家就觉得做得还不够了，就重视了。这是什么？这是我心理学学得好！

好了，大家赶紧回去练基本功吧！（待续）

《钢琴》教学大纲

课程名称：钢琴

课程编号：17405214（本科）

一、课程性质、教学目的以及开课对象

（一）钢琴是现今每个音乐教师必须掌握的教学工具，因而，也是高等师范院校音乐系学生必修的专业基础课及专业主干课。

（二）教学目的

1、通过本课程的学习，使学生掌握正确的钢琴演奏姿势及基本弹奏方法，初步熟悉不同类型的钢琴作品，具备必要的钢琴弹奏技能。

2、培养学生为从事普通音乐教育工作所具备的钢琴演奏技巧，相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力，提高艺术修养，开阔艺术视野。

3、通过两年的钢琴基础必修课训练，要求学生在钢琴技巧方面达到相当于车尔尼849中期程度，能弹奏相应程度的乐曲。钢琴选修的学生，在毕业时应达到299后期以上程度，并能演奏相应程度的乐曲。

（三）开课对象

以音乐系音乐专业学生为授课对象。第

一、第二学年为钢琴必修课，第

三、第四学年为钢琴选修课。

二、先修课程

无先修课程

三、教学原则与考核方式

（一）教学原则

1、教学中应贯彻理论联系实际，因人制宜，因材施教，循序渐进的教学原则。

2、本课程实行分级制，所有必修、选修课均按程度统一分级，共设VI各级别。每一级相当于一个学期正常教学进度。学生入学后，经过新生才艺展示，教师按程度分别套级，定级后需要逐级学习。进步十分显著的学生，经任课教师推荐，院系批准可以跳级。

3、授课方式提倡多种授课方式并存，实现个别课（一对

一、一对二）、小组课多种方式并存的授课模式。无基础、I级学生每周上“小组课”IV级以上及钢琴选修成绩优秀的学生每周上一对一小课，其余同学每周上一对二小课。

4、教材选用方面，积极选用我国优秀钢琴作品，吸取世界各国各时期有代表性的钢琴作品作为教材。

5、教学内容方面，熟悉24个大小调音阶、和弦、琶音；

较全面掌握各类钢琴弹奏技术训练和实践合作训练。

（二）考核方式

钢琴考试方式为面试演奏，依据《钢琴考试大纲》进行考核。

四、学时分配

总学时数：106

五、教学内容

钢琴Ⅰ级 （16学时）

[教学要求]

1、掌握与钢琴有关的基础知识，了解乐器结构、性能，掌握钢琴弹奏的基本姿势和基本奏法，学习非连奏、连奏、跳音的综合运用。

2、体会用重量弹奏方法和指尖触键的感觉，解决肩臂放松，锻炼手指的支撑，端正手型，手腕柔韧灵活，为后续打好基础。 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握一升、一降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用） 《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO1-62（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《内蒙民歌》《劳动小唱》《竹马》《五月里》《双音练习》《气球》《西藏民歌》《妈妈您听我说》《15页练习》《捷克民歌》《北风吹》《嘎达梅林》《乌克兰民歌》《湖上天鹅》《瑶族长鼓舞》《阿拉伯风格曲》《绿袖子》等程度。

钢琴II级 （18学时）

[教学要求]

1、学会重量的转移，解决抬指及手指的独立和灵活。

2、着重训练五指练习、音阶、琶音技术，提高手指独立性与灵活程度，培养学生的音乐感受力和表现力。 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握二升、二降之内各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《拜厄钢琴基本教程》 （由教师选用）

《车尔尼钢琴初步教程》OP.599 NO60—100（由教师选用）

3、复调曲：《巴赫初级钢琴曲集》 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《沂蒙山小调》《苏格兰舞曲》《风笛舞曲》《可爱的家》《勇敢的骑士》

《士兵进行曲》 《斗牛士》《古老的法兰西歌曲》《快乐的农夫》 《贝多芬G 小调小奏鸣曲》《歌剧魔笛主题变奏曲》《克列门蒂小奏鸣曲》等程度

钢琴III级 （18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性，训练手指的灵活性以及伸张能力；

学习歌唱性连音的弹奏方法；

学习踏板的运用，做到弹奏时手腕、手臂的配合适当、协调。

2、加强对声部以及对音色、力度的控制能力，能较完整地掌握作品的音乐形象。 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握三升、三降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO1-15 （由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718 （由教师选用）

《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《加伏特舞曲 《郊外去》《花鼓》《绣荷包》《北风吹》《草原上故事》

《再会》《甜梦》《库劳C大调小奏鸣曲》《牧民歌唱毛主席》等程度。

钢琴IV级 （18学时）

[教学要求]

1、进一步加强手指的独立性和灵活性，使每一个手指都能均匀有力地演奏，能作出一般力度变化，并逐步加快速度，达到完整、流畅、快速地演奏。

2、培养学生从事普通音乐教育工作所应具备的钢琴演奏技能和音乐表达能力。 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握四升、四降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼钢琴流畅练习曲》 NO16-30 （由教师选用）

《车尔尼24首钢琴左手练习曲》OP718 （由教师选用） 《车尔尼钢琴手指灵巧的初步练习曲》OP636 （由教师选用）

3、复调曲：《巴赫小前奏曲与赋格曲》 （由教师选用）

《巴赫二部创意曲集》 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《共产儿童团歌变奏曲》《贝多芬G大调小步舞曲》 《C大调小奏鸣曲》（第一乐章、克列门蒂OP36.N03） 《小奏鸣曲》（杜舍克）《山村新歌》《红头绳》《抒情圆舞曲》《晚会》（贺绿汀）《蝴蝶》（默克尔）《变奏曲》（于大成）《意大利波尔卡》等程度。

钢琴V级 （18学时）

[教学要求]

1、通过教学使学生掌握不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化。

2、在提高“质”的同时，扩大弹奏的量。

3、加强手指跑动技术，提高快速弹奏技能。

4、加强手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。

[教学内容]

1、基本练习：熟练掌握五升、五降之内的各大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用）

《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）

3、复调曲：

《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）

《巴赫法国组曲》 3 5 6 组 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《抒情钢琴小品》（格里格）《肖邦夜曲集》《肖邦圆舞曲集》《四季》

（柴可夫斯基）《牧童短笛》《鱼美人选曲》《彩云追月》等程度。

钢琴VI级 （18学时）

[教学要求]

1、进一步打好扎实的基本功，熟练掌握24个大小调音阶、和弦、琶音弹奏技巧，要求手指灵活，发音清晰、明亮、均匀。

2、要求学生独立思考，逐步学会独立理解、处理乐曲，能根据乐曲需要控制不同的音色、力度，提高对乐曲风格、感情的表达 [教学内容]

1、基本练习：熟练掌握24个大、小调音阶、I-IV-V-V7-I和弦、琶音练习。

2、练习曲：《车尔尼快速钢琴练习曲》OP299 （由教师选用） 《克拉莫60首钢琴练习曲》 （由教师选用）

3、复调曲：

《巴赫三部创意曲集》 （由教师选用）

《巴赫平均律钢琴曲集》 （由教师选用）

4、乐 曲：相当于《奏鸣曲》OP.52(海顿)《奏鸣曲》K284.k331(莫扎特)《奏鸣曲》OP.31 NO.1,OP.2 NO.2 MO.3(贝多芬)《旱天雷》《平湖秋月》《爱之梦》《夜莺》（李斯特）《夕阳箫鼓》《翻身的日子》《二泉映月》《新疆随想曲》等程度。

六、教材与教参

（一）教材：

西南师范大学出版社出版的《21世纪钢琴教学系列丛书》

（二）教参：

1、《钢琴演奏教学法》

阿列克赛耶夫

上海音乐出版社1989年版

2、《论钢琴表演艺术》

涅高兹著

人民音乐出版社1963年版

3、《论钢琴演奏》

约瑟夫·霍夫曼

人民音乐出版社2000年版

4、《朱工一钢琴教学论》

葛德月

人民音乐出版社1989年版

5、《钢琴教学法》

应诗真

人民音乐出版社1990年版

6、《钢琴演奏之道》

赵晓生

湖南教育出版社1991年版

7、《钢琴考级曲目辅导》

吴元

中国青年出版社1999年版

8、《钢琴基础训练》

周广仁

高等教育出版社1991年版

9、《钢琴考级与钢琴教学》

周铭孙

山东画报出版社1994年版

10、《钢琴艺术三百年》

冯丹、姚纯青、张凯

1998年版

11、《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》 魏延格

人民音乐出版社1997年版

《钢琴》（必修）第二学期授课教案

（大学一年级第二学期使用）

第二学期第一周教学设计 课题：日常练习中的五指功法

一、教学内容

日常五指练习是指每天练琴过程中所进行的五个手指的独立性练习。日常五指练习要有明确的目的要求、目标追求和练习方法。

五指练习可采用“哈农”指法练习、“肖邦位置”五指练习和手指固定位置的不同音组合形式的练习。

二、教学目标

基础钢琴习程阶段的“哈农”练习可以采取三种方式与方法，即：断奏、高抬指和连奏。断奏习练的要领与要求详见第一学期第1课次“断奏与触键”中的论述，其主旨要领是进一步体悟掌握手臂重量落在指端肌肉垫的感觉，保持好基本手型及着力后的手指松通，可用每分钟60-80拍的音乐速度进行练习。高抬指非连音习练的要领与要求详见第一学期第2课次“非连音”中的论述，其主旨要领是进一步发展手掌关节运指的主动性和独立性，发展触键动作的爆发力和手指的支撑能力，可用每分钟80-90拍的音乐速度进行练习。

三、重点难点

“哈农”连奏习练的要领与要求详见第一学期第3 课次“连奏”中论述，其主旨要领是进一步体悟掌握运指过程中的力量转移与承接，提高手指的颗粒性、连贯性和歌唱性能力，可用每分钟100-116拍的音乐速度进行练习。

四、教学过程

“哈农”的五指练习内容可择用第1-30条，练习中可以按原谱弹奏，也可以根据自己的练习时间将之简化为一个八度内练习。练琴过程中要始终保持好基本的弹奏手型(基本手型)和演奏姿势，并注意指法的正确。每小节作为一个单位，运用音乐模进逻辑思维保持心灵的“哈农”歌唱，是“哈农”质量优化的实践追求。

“肖邦位置”五指练习是指将右手的一二三四五依次放置在E #F #G #A C的五音固定位置，左手放置在同样的五音固定位置(但指法顺序与右手相反)上所进行的五指练习。这个五音固定位置合乎手的自然状态，有利于基本手型的建立与巩固，也有利于体会弹奏黑键的手指感觉。这个位置的五指练习可以采用多种方法，例如：

1、高抬指触键“慢练”；

2、贴键滚动式快弹；

3、多次反复三四五四三指的强化性“慢练”与贴键快弹；

4、跳音练习；

5、一三二四三五四二三一指序的隔指组合式练习；

6、设定多种附点节奏形式的练习等。

五指练习可以把右手的一二三四五指按次序放置在C大调的主音、上主音、中音、下属音和属音的五音位置(左手的音位相同，但指序相反)，双手按级进上行下行的方式，在一个八度内作曲调上行模进或下行模进的移动键盘位置的练习，采用断奏和连奏等多种弹法，结合弹奏中的抬手吸呼，发展双手的五指能力。

日常五指练习中，要注意无名指和小指的强化性科学练习。

五、课堂小结

五指练习的目的是为了均衡地发展双手十个手指的弹奏能力，使弹奏手指灵活独立，均衡有力以及有速度感和控制力。

第二学期第二周教学设计

课题：装饰音和变化音弹法

一、教学内容

装饰音是指用来装饰美化基本旋律线条的小音符或特别记号，它的作用是丰富旋律的表现力，突出旋律的特定风格，塑造特定的音乐形象。

二、教学目标

装饰音包括：倚音、波音(上波音、下波音、复波音)、回音(上回音、下回音)和颤音。各自有不同的装饰效果。

装饰音的弹奏有不同的音乐史风格要求，在17-18世纪的巴罗克音乐作品中，装饰音要在拍点上弹出，颤音要从本位音(记谱音符)的上方音弹起。在19-20世纪的音乐作品中，装饰音要在本位音符的拍点前弹出，颤音要从本位音符弹起。

三、重点难点

本课次学习掌握倚音的弹法，而其他的装饰音将结合以后的具体练习曲目加以讲解与实践。

四、教学过程

倚音按照装饰位置而言，有前倚音和后倚音；

按照倚音的数目而言，有单倚音和复倚音。拜厄练习曲第80条第9小节和第11小节的右手旋律中就出现了小二度关系的前倚音(也是单倚音)。贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐章“浪漫曲”第30小节和第34小节内出现的前倚音是复倚音形式(“钢基” 第一册第86页)。倚音弹奏的要领是第一个小音符要施加适当重量，使倚音有重量贯性感地滚动至本位音符，圆滑灵巧。

变化音有旋律变化音和和弦变化音之别，本课次学习掌握旋律变化音。

旋律变化音在键盘乐器上多体现在黑键与白键的相交之间，在弹奏变化音时，根据旋律或乐句进行方向与形态，手指要调移到最小距离的黑白键交替位置，防止弹奏手指在黑键与白键之间做毫无准备的前后拉动。拜厄练习曲第80条就出现多处旋律变化音。

《拜厄练习曲第80条》(曲谱可见“钢基”第一册第41页)第1-7小节右手要注意变化音的键盘弹奏位置(第17-23小节相同)。第9小节和第11小节右手的前倚音要占用本位音符的时值，弹倚音时首先富之于重量，使之有贯性地进行到本位音，但是倚音要弱奏，重音要落在本位音符上。倚音圆滑灵巧、清脆亮丽。被装饰的本位音符含有顿音记号，要短促结实。

五、课堂小结

掌握装饰音和变化音的弹奏方法。课下练习要注意听辩、注意音乐表现中的自然。

第二学期第三周教学设计 课题：同音重复弹法

一、教学内容

同音重复是旋律进行形态中的一种形式，富有别具一格的独特效果，可以表现情绪的保持及语气的强调或肯定等音乐内。

二、教学目标

同音重复在音乐作品中表现为两种情况，一是重复音进行处于徐缓抒情的旋律中，二是重复音进行处于快速的跳音旋律中。不同重复音进行的旋律风格，也产生了两种不同的重复音弹法。

三、重点难点 较为缓慢的重复音进行旋律，弹奏既要清楚又要连贯，弹奏手指尽可能地多在键盘上留住，轮指要贴键，轮指的交替要在琴键起来的过程中，弹奏完的手指朝着手心方向内收缩。

速度较快的重复音进行旋律，弹奏要颗粒清晰，富于弹性，根据乐句进行的方向调整轮指时的手指走动方向，一般是把弹过的手指做横向(左右或右左)让位移动。

四、教学过程

拜厄练习曲第81条，第8小节和第13-15小节就出现了同音重复式的旋律进行，作品速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，属于速度较快的重复音进行，用较快的轮指法弹奏。

《拜厄练习曲第81条》曲谱可见“钢基”第一册第42页，弹奏要领与要求参见第一学期第14课次的讲述。

本课次可加入D大调音阶与d小调(和声)音阶的比较弹奏练习。两个音阶的指法相同，但键盘位置和调性完全不同，弹奏时注意听辨不同的调性色彩，用耳朵和手感记忆弹奏中的指序运行规律与键盘位置。

五、课堂小结

此时的音阶练习可以从一个八度发展为三个八度，具体练习方法与要求参见“第二学期习程导论”。

第二学期第四周教学设计 课题：长连线与短连线

一、教学内容

长连线是指音乐节拍时值较长的，一般包含音符较多的连线形态。短连线又称小连线，是指音乐节拍时值较短，包括音符较少的连线状态，多见的有两个音一连、三个音一连或

四、五个音一连。连线的长短结合，可形成旋律进行或乐句之间对比的起伏变化特点。

二、教学目标

弹奏长连线的乐句或乐句走向，首先要设计安排好指法，中间不能缺指而造成间断，然后要气息悠长连贯，动作走动通畅。

三、重点难点 在短连线状态中，一般感觉是：两个音一连有一种语气上的叹息感；

三个音一连有一种乐汇感；

四个音或五个音一连有一种短句或句逗感。

四、教学过程

《前进》(曲谱可见“钢基”第一册第55页)是一首很好的带有长连线和短连线的练习。

《前进》为ABA带再现的单三部曲式结构，A段是第1-8小节，B段是9-16小节。A段主要有长连线与短连线对比，长连线是双手平行十度音阶的上行，手指要整齐均匀，弹出渐强趋势，音乐进行有所推动力。短连线是曲调迂回进行的三个音符一连，要讲究“落弹”—中间音符清晰—“提弹”(反弹)的一次性弹奏动作的连贯自然。A段弹奏要注意连奏与跳音的对比。B段是两个音连接的短连线(又称小连线)，在正确弹奏小连线的基础上，要注意节拍律动的准确性，控制好连续切分节奏进行以及切分音使得重拍后移的旋法特点。练习中要先分手练习掌握准确。B段为a小调，注意它与A 段C大调的调性比较，这是一种关系大小调的调性对比。

五、课堂小结

《前进》谱首标有Allegro(快板每分钟132拍)，练习时可用每分钟100-120拍的音乐速度。乐曲标题为《前进》，可以理解为少年儿童跑步比赛的竞赛情景，A段音乐形象犹如你追我赶、积极进取，B段音乐形象好似比赛途中蹦蹦跳跳，谐趣玩耍。乐曲生动活泼、情趣盎然。

第二学期第五周教学设计 课题：保留声部与双音连奏

一、教学内容

保留声部、双音连奏

二、教学目标

保留音与双音连奏的关系

三、重点难点

手指保留

四、教学过程

（一）保留声部 保留声部是指多声部织体中有一个声部需要持续保留的键盘乐弹法，它需要手指独立不倚，音符叠加式进行准确，声部自然流畅，织体层次清晰谐美。。

在复调作品中，有更多的声部保留弹法，需要分手练习、分声部练习和“慢练”掌握，使每一条旋律都歌唱起来，然后再立体地合手弹奏，保持复调织体中横向与纵向结合的声部弹奏正确。《古老的法兰西歌曲》(柴可夫斯基曲)的左手是很好的保留声部(即保留手指)的练习。

《古老的法兰西歌曲》曲谱可见“钢基”第一册第79页。乐曲开始左手的低声部长音持续进行，手指需要保留，第2小节内声部需要保留手指，接下去是声部进行结合的交替，手指动作要清晰准确，声部走向自然连贯，要通过分手练习(单独练习左手)掌握自然。

（二）双音连奏

《老黑奴》(福斯特曲、曲谱可见“钢基”第一册第51页)右手二声部旋律是很好的双音连奏练习。第1小节右手第

二、三拍中的双音连奏，一指需要抬起重新弹下。第2小节右手第一拍内的双音连奏，三指需要抬起重新弹下，而第二拍上的两个八分音符的双音连奏就可以双指连双指。右手在二声部进行中，要突出高声部的主旋律，故双音连奏要弹出层次感，特别是小指和无名指上的音要明确。左手伴奏是四个八分音符为一个音型单位(多为“八五度”分解音型)，弹奏中要强化左手小指上的低音(踏实圆润且富有共鸣)，突出四四拍子的节拍韵律。

五、课堂小结

《老黑奴》曲首标有Andante(行板)，espreivo(有表情的)，练习时可用每分钟60-80拍的音乐速度。注意乐曲中的强弱变化记号及曲尾的渐弱渐慢(dim.rit)结束。

第二学期第六周教学设计 课题：《阿拉伯风格曲》

一、教学内容

标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。

二、教学目标 技术性与趣味性

三、重点难点 标题音乐

四、教学过程 《阿拉伯风格曲》“钢基”第一册第52页标题简化为“阿拉柏风”，节拍鲜明(四二拍子)，节奏生动，音乐活泼伶俐，富有朝气，乐曲有小诙谐曲风格。技术性与趣味性兼容，融技术训练于音乐学习之中，是这部练习曲集的突出特点。标题音乐是浪漫主义音乐的产物，它是音乐与浪漫主义文学相联姻的成果。

标题音乐还有《天真烂漫》(第一册28页)，《阿拉拍风》(第一册52页)、《前进》(第一册55页)《再会》(第二册11页)、《叙事曲》(第二册19页)和《骑士》(第二册66页)。

五、课堂小结

在钢琴演奏学习中，技术与艺术并重发展，通过音乐学技术，是现代优化的学习理念。

第二学期第七周教学设计 课题：巴赫风格

（一）

一、教学内容

德国作曲家、管风琴演奏家巴赫（J•S•Bach, 1685-1750）由于他的复调艺术创作成就，被人们誉为“复调大师”。今天，巴赫的名字几乎成为复调的代名词。

钢琴作品属于多声部音乐织体，多声部音乐分为主调音乐和复调音乐，复调音乐作品是钢琴学习者的必修内容，钢琴弹奏是双手运作的过程，故每只手都要具备独立的弹奏歌唱能力，复调练习对于促进双手弹奏的独立性与控制性发展，对于提高音乐艺术的多声部立体性思维，对于锻炼音乐织体的逻辑结构思辨能力都有直接的巨大推动作用。

二、教学目标

巴赫的《初级钢琴曲集》被人们亲切地爱称为“小巴赫”（人民音乐出版社1955年6月版），此曲集包括小步舞曲11首、进行曲3首、；

加伏特舞曲4首、布列1首、谐谑曲1首、波罗涅兹舞曲4首、摩塞塔舞曲2首、萨拉班德舞曲1首、序曲1首，共有28首乐曲，是初学复调弹奏的优秀教材。“钢基”第一册选用了“小巴赫”中的第一首（小步舞曲）、第五首（进行曲）和第十三首（风笛舞曲），下面将在本课次和第8-9课次分别论述。

三、重点难点

对于“小巴赫”中的第一首G大调小步舞曲，“钢基”第一册56页刊出作曲者是克里斯蒂安•佩措尔德；

对于“小巴赫” 中的第五首D大调进行曲，“钢基”第一册第64页刊出作曲者是J•S•巴赫的三子C•P•E•巴赫。这是西方音乐史研究的新发展。巴赫家族是一个音乐大家族，这个家族中出现了众多位音乐家（音乐史上至少有80多位），J•S•巴赫是音乐成就最大的一位。对于“小巴赫”中的摩塞塔舞曲，“钢基”第一册第84页刊名为“风笛舞曲”。这是需要同学们注意的情况，应引发起学习思考（学习中要提倡发现式学习法）。

四、教学过程

《小步舞曲》（“钢基”第一册第56页）是一首速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格的小步舞曲。右手要练好歌唱性的主旋律，连奏与跳音要准确分明。左手要弹好悠长虔诚的旋律线条，注意第22-23小节的跳音与右手同步，第25-26小节的保留声部式进行要正确，左手的弹奏要有深情地歌唱情绪。乐曲演奏要注意“重拍及八分音符的正确时值”（乐谱上的提示），既要把握四三拍子的“强弱弱”节拍韵律，又要正确掌握四分音符与八分音符的节奏关系，还要关注“连断分明”的巴赫风格。

弹奏中要注意保持正确的基本手型，注意句法分明与呼吸。弹奏中的句法或句逗呼吸，要用放松的手腕将手提起，使指尖离开键盘或松开键盘。

连奏时指尖触键着力要集中，音色要考虑到古钢琴的效果，追求柔美清亮。音符的断奏时值不要太短，不要太强烈，只需连贯性地把声音分开即可，要注意声音的轻盈与圆润。这是巴赫的连奏与断奏风格。

《小步舞曲》为三段体，第1-16小节为第一段，第17-24小节为第二段，第25-32小节为第三段，演奏中注意作品结构的逻辑意韵之表达。曲首标有Allegretto（小快板，每分钟108拍），练习时可用每分钟90-108拍的音乐速度。

五、课堂小结

小步舞曲原是活泼欢快的法国民间舞曲（土风舞），大约1650年传入宫廷，逐渐地变为速度徐缓、庄重典雅的宫廷风格（与跳舞场合有一定关系），流行于上流贵族社会。

本课次可进行G大调音阶与g小调音阶的弹奏比较与听辨练习。可以从一个八度弹奏发展为三个八度，其具体要求同前所述。

第二学期第八周教学设计 课题：巴赫风格

（二）

一、教学内容 J•S•巴赫是巴罗克音乐大师，复调器乐的真正成熟是在他的手下，他与亨德尔（G•F•Handel, 1685-1759）一起把巴罗克音乐推向顶峰。巴罗克音乐时代（1600-1750）是复调器乐的时代，学习演奏巴赫有利于我们了解认识钢琴乐曲的音乐史风格，为钢琴文献学习和钢琴曲风格教学，积累感性材料，铺垫艺术基础。

二、教学过程

《进行曲》（“钢基”第一册第64页）是一首节奏鲜明、精神饱满的进行曲风格，可表现步伐整齐和士气振奋的音乐形象。要认真仔细地分手练好右手和左手的旋律线，注意连奏与断奏要分明准确。为了表现进行曲体裁风格的特点，右手第4-6小节、第8小节和第21小节的固定节奏型要准确稳健鲜明。乐谱中提示“练习切分音及始终保持稳定的拍子”，弹奏中要有意识地突出切分音强音记号的表现，同时更要把握住二二拍子的“强弱”节拍律动感。第7小节第二拍右手上的前倚音要自然灵活，时值要占用被装饰的本位音时值，练习时可以先练好本位音符的双手弹奏，待有一定熟练程度后再加进这个前倚音装饰。第13-22小节的右手旋律进行要有一气呵成之感，练习时要严格固定指法，并注意乐句弹奏中力量转移的倾向性及乐句间的呼吸。乐曲要在弹势中结束。

这首《进行曲》的结构是三段体，第1-9小节为第一段（D大调），第10-16小节为第二段（为第一段的移位模进，转入A大调），第17-22小节为第三段（D大调），演奏中，注意段落之间的力度变化和调性对比，注意结构的逻辑意韵，完美表现两个声部层次清晰流畅之神韵美感。曲首标有March to(进行曲风格)，练习时可用每分钟80-110拍的音乐速度。

本课次可以进行D大调音阶和A大调音阶的辅助弹奏练习，仍然可以采用从一个八度弹至三个八度的音阶变节奏练习法，其具体要求同前所述。

第二学期第九周教学设计 课题：巴赫风格

（三）

一、教学内容

三百年的钢琴音乐艺术发展史和教育史，形成了一套科学合理、规范有序的学科整体系统。今天的专业钢琴教学一般包括五大块内容，即基本（功）练习（如音阶、琶音及教师针对性创编的辅助性练习等），练习曲、奏鸣曲、复调曲和乐曲（中外乐曲），这五大块教学内容充分地体现出钢琴教学体系的严谨性。

二、教学目标 社会钢琴学习考级贯彻着上述五大块教学内容，从第二级到第十级，巴赫学习始终作为一个复调发展的延伸内容。社会钢琴教育质量的优化有待于高师钢琴教学水平的提高及艺术教育观念优化。

三、重点难点

正确地演奏巴赫，有助于增长技术与音乐之“内功”，她含有益良的“生化性”艺术滋养作用。专业的钢琴演奏学习，巴赫是一道不可跨越域面。弹弹巴赫，可以增添逻辑的思辨和诗意想象，还可以锻炼人的毅力恒心与严谨作风。

四、教学过程

《风笛舞曲》（“钢基”第一册第84页）是一首轻松活泼、流畅的摩塞塔舞曲。分手练好右手和左手的内容，注意连奏与断奏的分明准确。第1-2小节的右手小指弹奏要深透并有保持音效果（下同）。第9-12小节右手旋律要注意旋法的变化特点。第13-16小节右手小指弹奏要强化，而拇指的弹奏重量要有所控制，同时要注意跨小节切分音的节奏推动力。左手分解八度的弹奏，要注意手腕的松通及弹奏重量的移动倾向，小指要扎实饱满，拇指不要出非节拍韵律重音。配合右手旋律特点，第9-12小节左手分解八度伴奏型可以用断奏。第3-4小节双手合弹要整齐有弹力，并富有音色颗粒感的齐奏效果。第2小节连至第3小节的较远距离跳进，要有提前准备的键盘方向感意向，手腕放松，从容准确。

乐曲结构为带再现的单二部曲式，第1-8小节为A段，第9-28小节为B段，其中第21-28小节为A段（1-8小节）的再现。演奏中要注意曲式结构内的变化起伏及逻辑意韵。

《风笛舞曲》曲首标有Allegro con brio,意为快板，有活力的、热烈的。Allegro（快板）的节拍机速度为每分钟132拍，练习时可用每分钟86-132拍的音乐速度。此曲乐谱上注明“练习分解的八度音及细致的分句”，这是需要正确严格达到的学习目标。

五、课堂小结

本课次可以巩固C大调、G大调、D大调、A大调、E大调音阶弹奏的学习成果，提高其弹奏的力度和速度。重点练习C大调与a小调、D大调与d小调的弹奏比较和调性听辨。

第二学期第十周教学设计 课题：复调弹法

一、教学内容 本课次的主要任务是从理论上认识理解复调作品的弹法、复调作品的学习方法和复调音乐的表现特征，并富之于艺术实践。复调作品是习琴生活中始终贯穿的内容

二、教学目标

常用的复调学习方法有：

1、分手练习每个声部旋律，做到连断分明，分句准确。

2、对于三四个声部的复调织体，要分声部练习；

对于声部的双手交替弹奏，要做到连贯自然，句法分明。

3、要用多声部的音乐听觉记忆弹奏手感，把握织体中横纵关系的整体统一效果。

4、练习中要结合实际情况，将分手练习、分声部练习、“慢练”、“合手弹”、重难点集中练、视谱练、背谱弹、片断练、完整练等练习形式，有针对性地交叉结合进行。

5、进行声部旋律的弹唱练习，是使复调歌唱起来的有效办法。

三、重点难点

弹奏复调，切忌音符纵向“对号入座”的块状切割式行为，这种情况尤其要引起初学者的警惕。

四、教学过程

复调学习要遵循循序渐进的发展原则。初级阶段可以习练巴赫的《初级钢琴曲集》和《小前奏曲与赋格》及中国复调小曲《子弟兵和老百姓》（陈铭志曲）、《沂蒙山小调》（王震亚曲）、《盼红军》（黎英海曲）、《浏阳河》（陈静荠编曲）和《松溪河水盘山流》（史掌元曲，陈其妍编曲）等等。中级阶段可以习练巴赫的创意曲，法国组曲及平均律钢琴曲集中的较易曲目。高级阶段可以习练巴赫的平均律钢琴曲集、英国组曲及《帕蒂塔》等。

学习复调尤其需要耐心、细心和静心，切忌浮躁心理。在复调学习中，往往是练时苦枯，弹会动听，再度演奏，情趣无穷。

本课次练习内容是《采花调》（四川民歌，黎英海编曲，曲谱可见“钢基”第一册第67页，有的版本中曲名为“盼红军”）。

《采花调》是一首亲切优美的四川民歌，黎英海用复调手法改编而成。右手旋律要演奏得优美如歌且富于热情，左手对比声部要注意短句与长句、连音与跳音的区别，弹奏中亦要保持歌唱状态。第13-18小节要突出左手的旋律声部，手指触键深透而柔和，要深情地歌唱，而右手要用弱奏的同音重复进行，衬托好左手旋律。第18与第19小节的旋律双手交接弹奏，要连贯自然。第24-26小节左手要注意八分休止符的节奏准确及弱起的节拍语气感。乐曲在渐弱的气氛中结束，意境悠远、令人向往。演奏这首优美如歌的对比复调小曲，心中要保持优美的歌唱。可以用每分钟68-88拍的音乐速度练习。

五、课堂小结

弹奏复调，要养成“从小见范，从小见大”的优良学习习惯。

本课次可以进行F大调音阶的弹奏实践，练习方法与方式同前所述，但要注意F大调音阶右手指法的变化 第二学期第十一周教学设计 课题：跳音与连音

一、教学内容

关于跳音的弹法已在第一学期第6课次中讲述。关于连奏的弹法也在第一学期第3课次中论述。

二、教学目标

然而，跳音与连音密切结合的旋律写法在钢琴乐曲中又为多见，故单独列出此课次加以讲述与实践，以便引起学生对此类旋法的关注掌握。

三、重点难点：跳音与连音的区别

四、教学过程

车尔尼作品599之44《练习曲》，曲谱可见“钢基”第一册第58页。是一首跳音、连音（短连线与长连线对比）及和弦跳音的综合练习。首先要保持八音音符、八分休止符、四分休止符、十六分音符及二分音符之间的正确节奏关系。弹奏休止符要保持音断意不断的音乐语气连贯。第2小节和第4小节右手二分音符要弹足时值并形成乐句感。右手旋律跳音与左手和弦跳音的结合要整齐划一，并富有弹性。弹奏跳音要注意触键发力集中短促、前半拍弹奏八分音符跳音与后半拍休止的起落动作要分明有致，在跳音弹奏中，要保持肩臂肘腕的松通连贯。右手五个音一连的短句（动机式）连线要用“落滚”弹法（参见布格缪勒《阿拉伯风》的弹奏提示，第一学期中的选修内容）。右手十六分音符的长连线弹奏，要保持音阶弹法的流畅均匀颗粒状感。左手和弦弹奏要严格规范指法，保证和弦连接进行中的手指连贯。此条练习曲是四四拍子，谱首标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟90-132拍的音乐速度。乐曲可演奏得机智欢快，音乐动感强。

车尔尼作品599之45《练习曲》(曲谱可见“钢基”第一册第65页)，是一首短连线与跳音相结合分句（如第1-2小节右手）、长连线与跳音分句（如第7-10小节右手）、和弦音型式跳音伴奏（如第2-3小节左手、第4-5小节左手）、音阶式跑句（13-16小节和29-32小节）和右手旋律演奏的综合性练习。乐曲为弱起节奏，可以运用左手和弦柱式音型弹奏把握住四二拍子的节拍强弱规律。第1-16小节为A段，旋律在右手上，旋律音调形态是分解和弦式的短琶音进行、节奏是长短结合、奏法是连跳对比，弹奏中要注意旋律的这些风格特点及和弦的把位准确，左手伴奏中的节拍重音和弦要准确并有所突出，八分音符的和弦跳音伴奏要轻巧活跃，同时休止符要严格。第17-32小节为B段，开始的四小节旋律移至左手，要注意织体弹奏效果的右手与左手换位。第21-25小节左手的旋律走句要指法清晰准确，应该多加强左手的练习。谱首标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。乐曲情绪活跃，乐观向前。

《勇敢的骑士》（舒曼作品68号之8）曲谱可见“钢基”第一册第66页，乐曲可以音乐形象化地练习跳音与短连线（两个音一连的连线奏法，双手均有）。左手伴奏和弦要保持弹性，同时控制好节拍的韵律（第9-16小节右手伴奏和弦相同）。旋律中的两个音一连的连线，弹奏中要结合特强记号的表情，语气要自然突出，同时要保持调理好节拍重音。在保持基本节拍“强弱弱”起伏的基础上，演奏中要突出生动鲜明的节奏感冲力，并注意分句与呼吸。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)，练习时可用每分钟110-160拍的音乐速度。乐曲可表现出骑士骑在马上英姿洒爽、勇敢前进、飞越栏杆、蓬勃向上的音乐形象。乐曲是八六节拍、如果用“合拍子”的音乐概念，还可以弹出二拍子的音乐感觉。

五、课堂小结

《勇敢的骑士》是德国作曲家舒曼(R•Schumann, 1810-1856)1848年创作的《儿童钢琴曲集》（作品68号）中的第10首（此曲集共有43首小品）。乐曲附有文学标题，形象生动，富有童话般的艺术情趣，是技术性与音乐性兼溶发展的钢琴教本。此曲集中较为流行的有“勇敢的骑士”、“快乐的农夫”、“猎歌”、“士兵进行曲”和“圣诞老人”等。

第二学期第十二周教学设计 课题：半音阶弹法和节奏练习

一、教学内容：半音阶弹法和节奏练习

二、教学目标：半音阶弹法

三、重点难点：指法与节奏

四、教学过程：

（一）半音阶弹法与练习 在钢琴音乐作品中，半音阶除作为声部乐句之外，时常作为作品结构中的旋律走句或华彩性片段。

弹奏半音阶，拇指的作用十分关键，因为它要频繁地转指性走动。虎口肌肉要放松，拇指关节要有控制性的松通，拇指侧面触键部位要合理（切忌大拇指懒惰地躺在键盘上）。拇指要独立灵活，拇指弹奏中不要总是出现重音（可以根据节拍和节奏的起伏韵律突出重音）。半音阶进行式的跑动，手指弹奏动作不要抬得过高，要注意贴键弹与弹奏中力量（重心）转移的倾向感。练习中要多用心灵弹奏，用耳朵聆听。

车尔尼作品599号之56条《练习曲》是右手弹奏半音阶旋律化上下行的练习（曲谱可见“钢基”第一册第69页）。右手开始的八小节为两个乐句（四小节为一句），十六分音符连奏，八分音符跳奏，四分音符强音，第4小节和第8小节内的句尾八分音符要用提手性动作将琴键放开。右手第9-14 小节的动机模进式短句（句逗）的重音与节拍重音同步。右手第15-16小节是八度内分解和弦进行（短琵音），要注意指法并适当扩展基本手型，形成相应的琶音把位（但不要将手撑僵）。要注意半音阶上行渐强而下行渐弱的力度表现。左手的半分解和弦伴奏音型，要突出八三拍子的“强弱弱”节奏韵律，准确稳重，活跃生动。注意乐谱中右手的移高八度记号。右手半音阶的上行和下行旋律可以从六个音一连发展到十二个音一连的连奏，第一个音用重量弹出，后面的十一个音用连贯性的运指顺势弹出。注意右手第2小节的最后一个十六分音符不要跳奏，必须连至第3小节的第一个八分音符再使用跳音（即第2-3小节的右手旋律不可断开，这也是一种常识，下同）。曲谱标有Allegro（快板，每分钟132拍），练习时可用每分钟120-150拍的音乐速度。乐曲华丽明亮、轻松活泼，可以演奏出圆舞曲的音乐形象。

（二）节奏练习

钢琴弹奏是双手相结合的立体性的节奏织体，故需要立体性多声部音乐节奏观。在具体弹奏中，有单手独立地控制节奏，如贝多芬《G大调奏鸣曲》第一乐章第15-16小节的右手节奏（“钢基”第一册第86页）；

有双手交接式地控制节奏，如黄远渝作曲的《练习曲》第9-12小节（“钢基”第一册第61页）；

有双手同步控制节奏，如舒曼作曲的《士兵进行曲》（“钢基”第一册第50页）；

有双手参照式的节奏关系控制，如克列门蒂作曲的《小奏鸣曲作品36之一》第三乐章第1-16小节左手与右手的节奏关系为“一对二”或“一对一”。在复调作品中，有独立声部的进行节奏与织体中的节奏效果等。在多声部钢琴作品中，还有左手与右手为奇数关系的立体节奏效果，如贝多芬第一钢琴奏鸣曲（f小调）第四乐章中的左手与右手为“二对三”的奇数关系节奏等。

初练钢琴，要养成口数或心数拍子的习惯，熟练之后，心中要建立起强烈的节拍感。初练乐曲可以使用节拍机，但表演乐曲必须脱离节拍机。乐曲中的节奏比例关系必须正确，然而，音乐表演中的节奏要随情感的变化而有所抑扬式的起伏。

五、课堂小结

音乐节奏存在于音乐节拍之中，节拍是通过强弱关系组织音乐，节奏是以音的长短关系组织音乐，二者是音乐构成的基本要素，它们在音乐表现中始终是交织相伴的。音乐节奏感源于先天，更取决于后天的音乐学习锻炼。

第二学期第十三周教学设计 课题：左手的功用与强化

一、教学内容：左手的功用与强化

二、教学目标

钢琴弹奏中的左手功用主要有：

1、主调音乐中的伴奏声部弹奏；

2、主调音乐中的旋律声部弹奏；

3、双手交替弹奏旋律或华彩；

4、复调织体中的旋律声部弹奏；

5、复调织体中的声部层次控制；

6、多声部音乐中的和声性功能低音和伴奏音型中的隐形性声部弹奏等。

三、重点难点

本课次的主旨是强化左手独立弹奏能力，实施左手弹奏旋律的如歌性连贯。

四、教学过程

席特作品108号之19《练习曲》（“钢基”第一册第83页）是一条重点训练左手弹奏技术的练习。左手第1-4小节注意模进旋法的指法，用圆滑流畅的连奏，休止符（两个四分休止符）要有从容的呼吸。左手第5-6小节要注意迂回上行的指法特点及弹奏中的用力倾向。左手第6-8小节的旋律级进重复及下行式终止，要注意句法变化对比的自然流畅及调性改变的明亮。左手第15小节第二拍和第三拍中的缩指弹奏动作要准确柔顺，注意拇指不能出现重音。左手的旋律性连奏要追求如歌般的流畅，弹奏中的指法及运指要有一个明确的顺势走向。右手弹奏要讲究短连线与跳音的准确及规格。右手第5-6小节要注意中声部的保留指，第6小节第三拍至第7小节第一拍要保持双音的连奏。右手第15小节要用乐谱中的指法弹奏，注意此小节声部保留的特点。

席特的这条练习曲（作品108之19）谱首标有Allegro moderato（中庸的快板），练习时可用每分钟86-110拍的音乐速度。

《快乐的农夫》(舒曼作品68号之10，曲谱可见“钢基”第一册第99页)演奏学习可以强化左手弹奏旋律能力。左手的旋律歌唱要注意弱起音乐效果，句法及句逗呼吸自然，旋律性格轻松活泼，幽默欢畅。右手的和弦跳音伴奏要轻巧而富有弹性，并注意节拍感与节奏的准确与生动。第8小节最后一个八分音符至第12小节两个外声部的齐奏旋律先是十度音程结合（9-10小节），后是八度音程结合（10-12小节），弹奏要整齐流畅，此时右手小指和无名指的弹奏要抓牢琴键，声音饱满明朗。第9-12小节的两个内声部要活跃生动，但力度要有所控制，尤其是大拇指弹奏不要太重。弹奏《快乐的农夫》更要讲究声部的层次感，旋律与伴奏、外声部与内声部的演奏表现要清晰自然。此曲还可以练习踏板的运用。谱首标有Allegro(快板，每分钟132拍)和animato（活泼的、有精神的），练习时可用每分钟86-132拍音乐速度。

五、课堂小结

《快乐的农夫》是舒曼的《儿童钢琴曲集》(作品68号)中的第10曲。此曲集共有43首小曲。

第二学期第十四周教学设计 课题：踏板运用

一、教学内容

立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板又称弱音踏板或柔音踏板，可减弱音量和改变音色，贺绿汀的《牧童短笛》第12-14小节就用到了弱音踏板。右方踏板也称强音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。

二、教学目标

在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。

三、重点难点

踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之

一、四分之

二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。

四、教学过程

踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。

直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》（“钢基”第一册第46页）的踏板运用即是直接踏板。

音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第60页）第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。

右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如：用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；

用右踏板加强和弦力度；

用右踏板加强和声的共鸣效果；

用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；

用右踏板表现和弦琶音连奏的华丽效果；

用右踏板保持住时值较长音的共鸣；

用右踏板美化旋律的连贯；

用右踏板表现音乐音色的特殊变化；

用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。

五、课堂小结

本课次择选《瑶族长鼓舞》、《绿袖子》和《摇篮曲》作为右踏板运用练习。

《瑶族长鼓舞》（曲谱可见“钢基”第一册第46页）可用每分钟56-82拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习直接踏板，在四二拍子中，第一拍踩下右踏板，第二拍抬起，目的是保持和弦低音与柱式和弦跳奏的连贯，烘托低声部所带来的和声音响效果。在此种和弦伴奏音型中，使用此种踏板法，既可使和声效果丰满，又可使伴奏音型活跃，能生动地表现舞曲的优美形象。Simile是“相似相同”之意，即之后均使用同前一样的踏板法。

《绿袖子》（英国民歌，曲谱可见“钢基”第一册第47页）曲首标有Andantino小行板(每分钟69拍)，可用每分钟69-89拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是练习切分踏板。切分踏板又有音后踏板和“跟随踏板”之称，称谓有别来自对问题观察的不同视角，实际踏板法同理。

《摇篮曲》（弗利斯曲，曲谱可见“钢基”第一册60页）曲首标有Andante（行板，每分钟66拍），可用每分钟66-86拍的音乐速度练习弹奏。此曲谱是直接踏板与切分踏板的综合练习。除练习右踏板运用之外，还要特别注意手指弹奏上的双音连奏（第5小节、第7小节）、保留声部（第13小节）、句法呼吸、强弱起伏变化、分解伴奏音型（左手）、节拍律动及摇篮曲的体裁风格。乐曲在休止符音乐意境中结束，注意音乐终止感的美妙。

摇篮曲（Lullaby）又称催眠歌，原是母亲抚慰小孩入睡时唱的歌曲，民间早有之。我国东北民歌中有一首流传广泛的《摇篮曲》，“歌曲之王”舒柏特有一首著名的《摇篮曲》。莫扎特、勃拉姆斯也写有摇篮曲。摇篮曲发展为一种音乐会专有体裁，其旋律多为甜美轻柔，伴奏音型常伴有摇篮动荡的律动感。

第二学期第十五周教学设计 课题：学习钢琴中的保留与提高

一、教学内容

保留的意思是留着，保存下来。钢琴学习生活中的保留是指把所学曲目或练好的曲目维持一段时间，使其不要减弱现有的水准，更不要将现有的成果状态消失遗忘。

提高是指使程度、水平、质量以及数量和位置等方面比原来高。钢琴学习生活中的提高是指将所练习的曲目或弹好的曲目，力争精益求精，追求尽善尽美的过程。

二、教学目标

在乐曲演奏学习过程中，保留与提高是相伴而存、相辅相成、相互促进、相互升级。比如：一首乐曲得到长期的正确保留，那么它的质量自然有所提高，然而，在提高的层面上仍然有可能或有必要再保留再提高。在钢琴乐曲的艺术演奏中，保留与提高是永恒的追求，因为艺术无止境。

三、重点难点

在钢琴基础学习阶段中，常常有这些现象发生：学习了新内容，忘掉了旧内容；

新学曲目没有练会，以前会弹的曲子即将遗忘；

一首曲子刚刚要弹出点效果，下星期再汇课却基本忘掉；

学习了一个学期的钢琴，期末手上只剩下一个曲目还弹不好；

学习了一年钢琴，学年结束也只能弹弹一二首曲目，并且连自己也不满意。这些不尽人愿的现象，原因之一就是琴学生活中缺少了应有的保留与提高过程。

四、教学过程

习琴生活中的保留需要正确态势和目标要求，保留可以获得“温故而知新”中的新知，可以取得“熟中生巧”的真悟、艺术的理解、美感的投入等。保留中熟练，熟练中生巧，巧妙中提高，在正确操作的运行上，是一条自然发展上升的曲线。

学习中的保留是知识技能思悟消化的一个过程，保留是为了提高，提高要注意积累，积累可以丰富经验，经验有助于学习效益的再提高。例如：练习并正确地掌握了莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》（作品545号）第一乐章中的颤音弹法，通过学习中的保留与提高，达到了信手即来的程度，即么，以后再弹奏莫扎特作品中的相同或类似织体形态，就可以实现信手拿来的学习便利。

保留要有新的高要求，提高要有明确的质量升级指标。

保留与提高可以采取分手练习与合手弹奏相交替，分声部练习与分手练习相结合，“慢练”与快弹相比较，重难点练与通篇弹奏相参照，背谱弹与视谱练相互检验，技术规格与音乐表现相互印证等多种形式。保留与提高要学会发现新问题、解决新问题，把质量提升更高层面。对于平时的练习内容，可以有针对性地分设为精弹和泛弹，精弹要求保留提高，泛弹指向广泛浏览。

保留与提高的目标指向是技术规格、技术水平、作品速度、织体层次、音乐力度、声部音色、音乐表情、作品风格以及演奏准确完整、流畅生动等琴学域面的提升内容。

在每天或每次的琴房练琴中，练习内容与过程可以分设为基本练习——保留内容过一遍——新作业通篇视奏一二遍——对新作业计划性针对性地逐段或逐句练（分手、合手慢练）——新作业的重点或难点练习——对保留内容的提高性练习（采用以上所述的多种方式与要求）——在离开琴房时，把已经能弹的作业和保留曲目表演性地演奏一遍。这种练琴过程中，暗示着积极健康的学习心理活动，因为其中含有基本功练习的物质准备与情绪投入，有保留曲目中的成就快乐感，有新作业的宏观把握，有新作业的微观攻克及毅力般的重点难点，有保留与提高中的进取情趣，有能力新获中的自信以及新成就中的自豪感。这些益良的心理效益，有且于激励自信自强的学习动力。

对于上述琴房练琴内容与过程，可以根据自己的具体情况及练琴时间，做出合理的设计调整或重组。一般说来，每天或隔天或每周或某一阶段，都要有一定的保留与提高曲目，其具体表现是随时随地都可以拿出若干首曲目较为完美地弹奏或演奏。

保留提高曲目还可以与其他学习内容交叉相伴，互补互利，共同发展。例如：读书读累了就弹一弹保留曲目，这可谓是一种积极休息；

练声歌唱欲感疲劳时，信手弹弹保留曲目，还可以获取轻松感及音乐综合效应的学习。

总之，在习琴生活中，要树立保留中要提高，提高中再保留的精品意识，促动琴学中的良性循环。

五、课堂小结

本课次的琴学内容是保留提高以上所学曲目。可以有技术针对性、有作品风格针对性、有作家针对性、有兴趣针对性地自选若干首乐曲及练习曲，贯穿于自己以后的学琴生活中保留提高，甚至可以发展成为自己音乐生活中的保留曲目。音阶琶音练习应该成为琴学生活中的保留提高内容。

第二学期第十六周教学设计 课题：小奏鸣曲演奏导析

（一）

一、教学内容

奏鸣曲(sonata)的原意是指被演奏着的套曲（多乐章的音乐作品），今指用奏鸣曲式写作的器乐套曲。奏鸣曲式是乐曲的一种结构形式，包括呈示部、展开部和再现部三大部分。奏鸣曲式有一种传统的写法，例如：呈示部中包括主部主题（第一主题）和副部主题（第二主题），主部主题如果是小调性，那么副部主题就要在主部主题的关系大调上；

主部主题如果是大调性，那么副部主题就要在主部主题的属大调上。展开部要有转调或离调，再现部中副部一般要调性回归，这种曲式结构逻辑本身就是矛盾对立统一的辩证关系。演奏奏鸣曲时，要注意曲式结构中的音乐起伏。

二、教学目标

小奏鸣曲是指曲式结构规模较小，音乐形象较为简洁（单一），音乐内容较为浅显的奏鸣曲。钢琴小奏鸣曲是钢琴学习的必修内容。

三、重点难点

本课次学习贝多芬的《G大调小奏鸣曲》，曲谱可见“钢基”第一册第86页。

四、教学过程 第一乐章要演奏得优美如歌，亲切抒情，充满着诗意。右手第2小节两个音一连的小连线要注意语气自然，第一个音用自然重量弹，第二个音用提手的自然离键动作带起（下同）。倚音要弹得圆滑灵巧，占用本位音符的时值。右手第6小节中的二分音符同音换指要从容，注意虎口松弛及拇指主动。右手第25-30小节要注意保持音和连音的演奏，时值充足连贯，音乐情绪饱满。左手第9-10小节和第11-12小节可以作为一个伴奏短句来弹，使其音乐进行有推动力。第10小节和第12小节右手第一拍上的缩指要准确舒畅。左手第13-15小节的双音伴奏要注意节拍韵律，使其节拍重音与右手的四分音符同步。乐曲的第一乐章在延长的强势中结束。

贝多芬这首小奏鸣曲的第一乐章谱首标有Moderato(中板，每分钟88拍)，练习时可以用每分钟76-96拍的音乐速度。

《G大调小奏鸣曲》第二乐章谱首标有Andantino（小行板，每分钟69拍），标题为“浪漫曲”。浪漫曲(Romance)是一种音乐体裁，它主要是指使用乐器伴奏的抒情独唱歌曲，柴可夫斯基创作了多首独唱形式的Romance。有时作曲家把自己创作的旋律抒情流畅优美的器乐独奏曲取名为“浪漫曲”。如贝多芬创作的小提琴独奏曲“F大调浪漫曲”和“G大调浪漫曲”、舒曼创作的“双簧管浪漫曲”等。

贝多芬《G大调小奏鸣曲》第二乐意“浪漫曲”要演奏得舒展优美、清新流畅。左手的半分解和弦或分解和弦伴奏音型，要掌握好节拍的韵律。右手弹奏第9小节的半连音上行音调，手指尖要贴键运行，并注意渐强走势。第12小节第四拍至第16小节的重复变化进行，可以弹出弱——中强——强的三个力度层次，不要简单地重复。第17-19小节左手上的分解柱式和弦的弹法要作为一种技巧练习，要弹得清晰俐落而有共鸣，犹如吉他的扫弦。第20-21小节渐慢要自然，第21小节回原速(a tempo) 前要有呼吸。第30小节右手上的复倚音要贴键滚动圆滑地弹出，右手独立正确地保持好节拍与节奏。第34小节右手上的复倚音要与左手上的分解音型配合协调，倚音的弹奏不要失去旋律的歌唱与连贯。乐曲终止处的三个四分音符要保持两拍的时值，八分休止符准确，音乐在八六拍子中结束。

五、课堂小结

在“乐圣”贝多芬的音乐作品中，充满着丰富多彩、对比强烈的音乐素材，因而形成了贝多芬音乐中的戏剧性效果和哲理性思想，如钢琴奏鸣曲《悲怆》、《暴风雨》和《热情》等等。然而，贝多芬的这首《G大调小奏鸣曲》却充满了甜蜜的爱意及美妙的诗境，这是贝多芬风格的另一个侧面，犹如他的钢琴小品《艾丽丝》和第四交响曲等。

此课次可以弹奏bB大调与C大调音阶的听辨练习。

第二学期第十七周教学设计 课题：小奏鸣曲演奏导析

（二）

一、教学内容

奏鸣曲的传统式样一般为“快——慢——快”三个乐章的套曲。

二、教学目标

奏鸣曲的第一乐章一般是作品的中心部分。乐思形象、艺术技巧及结构地位往往集中于此。所以，在钢琴演奏学习及考试中，一般要求演奏奏鸣曲的第一乐章。然而，“乐圣”贝多芬继古典大成又开浪漫先河，他的第三乐章常作为奏鸣曲创作的中心内容，例如：“月光”、“热情”等。贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被誉为“新约圣经”，是钢琴艺术发展史上划时代意义的作品。“交响曲之父”海顿和“音乐神童”莫扎特的钢琴奏鸣曲，是传统钢琴专业学习中的不可跨越的修练域面。

三、重点难点

在钢琴奏鸣曲的学习中，先学习小奏鸣曲，继而学习莫扎特——海顿——贝多芬等，这是教学中的一般操作程序与进度设计。小奏鸣曲的学习一般还要结合车尔尼“849”和“299”的进度而实施。在弹奏鸣曲的练习过程中，不可放松对音阶琶音的练习。

四、教学过程

在钢琴演奏学习或考级中，往往只学习作品的某一个乐章（多见第一乐章或第三乐章），然而，在音乐会上演奏奏鸣曲，一般要完整地表演三个乐章的套曲形式。完整地演奏一部奏鸣曲要注意调节乐章之间的情绪转换，要注意第三乐章对第一乐章的呼应关系，提高把握作品曲式结构的艺术表演能力。

克列门蒂(M•Clementi,1752-1832)创作的《C大调小奏鸣曲》（作品36之一，曲谱可见“钢基”第一册第94页）是包含“快——慢——快”三个乐章的套曲。第一乐章为spiritoso（有精神的、热情的），调性为C大调，二二拍子；

第二乐章为Andante（行板 ），调性为F大调，四三拍子；

第三乐章为Vivace（速板），调性为C大调，八三拍子。三个乐章的调性布局按照古典原则的对比统一规律，节拍对比也形成鲜明特点。“没有对比就没有音乐”在此得以证验，演奏中要予以心理上的重视。

克列门蒂《小奏鸣曲》（作品36号之一）第一乐章活跃而富有朝气，要注意旋律弹奏中的连音与跳音的对比效果。右手第9小节和第11小节的八度上行大跳旋律及重复保持要注意一五指弹奏中的重量转移及四五指的轮指弹法。右手第20-21小节分解八度弹奏要保持手腕松通及重量转动调整，不要弹得太重，此处要突出左手的分解和弦走向。右手第30小节要注意双音跳奏整齐而富有弹性并奏出渐强超势。主题的重复与发展变化，要注意强弱的起伏对比，例如第1-4小节与第24-27小节等。左手第1-5小节和声功能低音不可弹得太短，手指尖有在键盘上“站一站”和“稳一稳”的感觉，声音圆润踏实，有根基有运动的倾向性。左手第16-19小节要作为一个旋律声部来弹奏，手指尖在键盘上站稳松通，保持好手型，声音贯通舒展。第一乐章的音乐有一种童趣形象，乐章在强势中以肯定的音乐语气结束。

第二乐章的表情术语为dolce（柔美的），dolce这个词又多出现在奏鸣曲式中的副部中，这可谓是奏鸣曲艺术的常用音乐词汇。这个第二乐章是优美柔和的行板(Andante), 要仔细关切乐谱中较为细致的力度记号的要求。左手第1-4小节三连音伴奏音型要有表情地衬托旋律，要均匀连贯且有起伏（下同）。第4小节右手接左手的三连音进行要准确自然（下同）。第3小节的右手颤音从上方音开始，与左手音型形成“右手两个音对左手一个音”的立体（双手）节奏关系（下同）。第8小节要注意段落呼吸，第9小节右手双音不要弹成“分割式”的块状，可用贴键弹法的半连音弹出渐强的走句。第12小节尾处要呼吸，第13小节有重新起始音乐的感觉。第19小节是再现段落的开始，音乐语气要有所强调，但不失dolce的韵味。第二乐章在dolce的饱满情绪及美妙的意境中终止。

第三乐章是非常活跃的速板(vivace),弹奏中要始终保持八三拍子的节拍律动特征。此乐章的主要技术课题仍然是连音与跳音的对比，连跳分明，连音圆滑流畅，跳音灵巧而富有弹性，是学习中进一步讲究的运指规格与技术目标。弹奏中要注意主题反复时的力度对比，第17-23小节要注意不同旋法及不同弹法的呼应式艺术口吻。左手分解和弦伴奏音型要突出节拍重音，均匀连贯面富有节拍起伏。右手第24-28小节音阶式跑句要严格指法，可用一次性的弹奏动作状态奏出，顺畅华丽，清晰匀致。第三乐章在强势的肯定与强调性音乐语气中结束，收尾的柱式主和弦可用“推弹式”断奏来弹。

五、课堂小结

建议钢琴基础学习者，把克列门蒂的这首《C大调小奏鸣曲》（作品36之一）的三个乐章作为一个完整的作品来学习与演奏。

第二学期第十八周教学设计 课题：学期考试与交流总结

一、教学内容

本学期期末考试形式、内容和标准等参见第一学期。同时强化音阶弹奏质量，提倡日常练习中的音阶保留与提高。

二、教学目标

本学期的交流总结内容，主要有学年学习讨论题和作品主题旋律背唱两大部分。

三、重点难点

本学期音阶练习是在上学期的基础上发展至一个降号调（F大调）和两个降号调（bB大调）的弹奏，主旨是理清F大调和bB大调的指法特点，认识调性意义及弹奏把位手感，进行调性比较式弹奏练习。本学期应该掌握的音阶弹奏技术有：C大调、G大调、D大调、A大调、E大调、a和声小调、C和声小调、d和声小调、e 和声小调、g 和声小调、F大调和bB大调。前10个大小调的音阶指法相同，但键盘位置不同，故需要调性听记和键盘手感记忆。F大调弹奏中要注意右手的四指，左手指法同C大调。bB大调弹奏中要注意三指和四指在键盘上的站立及指序规律。

四、教学过程

本学期音阶练习方式是节奏式弹奏练习，即在一个八度内弹出四分音符感觉，在两个八度内弹出八分音符感觉，在三个八度内弹出三连音感觉。要求音乐速度要统一，音阶节奏的弹奏变化要准确。音乐速度的快慢可根据实际情况而定。多分手练习并辅助于击拍动作，以便强化拍子的稳定及节拍感鲜明。双手弹奏音阶时，内心要有强烈的节拍律动感，不可用脚打拍子。音阶弹奏的质量目标是平衡连贯、均匀流畅且富颗粒状，手在键盘上的运行走直线形状态。进一步的高要求是突出音阶弹奏中的节拍重音，对不同手指上的节拍重音有控制能力，拇指柔顺自如并轻重有度。

音阶练习的具体弹法要求是一个八度内的音阶可以高抬指弹，两个八度的音阶可以放低运指动作，三个八度内的音阶可以运用低指贴键弹。在不同音域内用不同弹法弹奏不同节奏形式的音阶上下行，促进手指能力的综合性发展，实现有目标的学习训练目的。把音阶作为一条旋律富于歌唱性地演奏，是十分有价值的练习。莫扎特被称为“音阶式的艺术家”，演奏他的奏鸣曲便可以感悟到音阶的魅力。

钢琴演奏中的内在歌唱（内心保持歌唱状态），对于演奏的生动感人，对于学习质量的提高，都有十分重要的意义。练琴中要时常保持内在歌唱状态，“钢琴家首先是歌唱家”即是指这种艺术观念。

在学期期末的学习交流总结中，可以通过背唱所弹乐曲主题旋律的交流形式，提高对键盘乐的感受，发展音乐综合感。主题旋律背唱可以采用母音la、da、ma、di或唱名等形式。

五、课堂小结

学年（第一学期和第二学期）学习讨论题可以针对习琴过程及技术性发展以及艺术性修养方面而展开。主要讨论内容可以参考以下讨论题：

1、何谓断奏？连奏？它们的具体弹法应注意哪些要领？

2、怎样演奏跳音、半连音？其弹奏要领是什么？

3、怎样弹奏双音和三和弦？常见的三和弦伴奏音型有哪些？举例说明。不同的音型有哪些具体的弹奏要求？

4、弹奏音阶之前的准备练习可以从哪些方面考虑？其目的是什么？

5、音阶弹奏的要领是什么？标准是什么？时常出现的问题是什么？

6、为什么提倡把音阶练习作为日常练习内容？音阶的变节奏练习方法可以采取哪些形式？其具体要求与目标是什么？

7、你是怎样练习小乐曲演奏的？

8、你认为日常中的五指练习及音阶练习有何意义？

9、如何弹奏装饰音、同音重复、双音连奏、和弦连奏和声部保留？各自的具体要求是什么？

10、弹奏变化音、长连线与短连线，要注意哪些要领？举例说明。

11、半音阶弹法的常用指法有何规律？练习半音阶可采取哪些形式办法？

12、学习复调的练习方法有哪些? 你是怎样练习与演奏巴赫？

13、学习复调作品的意义是什么？

14、左手有哪些演奏功用？怎样强化它的能力？

15、右踏板主要有哪些用法？踏板运用的要领是什么？举例说明，踏板运用中应该防止哪些不良现象？

16、何谓奏鸣曲？何谓小奏鸣曲？钢琴学习中为什么要学习奏鸣曲？

17、钢琴演奏的专业性学习包括哪五个方面的基本内容？举例说明。

18、你认为学琴生活中的曲目保留与提高有必要吗？为什么？

19、你认为练琴生活中的“先动脑再动手”的观点陈旧了吗？为什么？ 20、常用的旋律弹奏指法有哪些？举例说明。

21、常用的和弦弹奏指法有什么规律性特点？举例说明。

22、你怎样理解弹奏姿势和手型？常见的弹奏手型有哪几种？

23、你怎样理解背谱演奏？音乐会上为什么要背谱演奏？

24、什么是弹奏中的呼吸？什么是演奏中的呼吸？你认为它们重要吗？为什么？

26、你怎样理解弹奏中的重量转移？重量转移是否有规律可循？

26、你怎样理解弹奏中的紧张与放松？什么是紧张？什么是放松？如何紧张？如何放松？

27、练琴中你是否时常采用分手练习和“慢练”？为什么？

28、何谓“拜厄”？如何学习拜厄？

29、莫扎特有哪些重要的钢琴作品？ 30、贝多芬有哪些重要的钢琴作品？

31、巴赫有哪些重要的钢琴作品？

32、舒曼有哪些重要的钢琴作品？

33、柴可夫斯基有哪些重要的钢琴作品？

34、何谓“布格缪勒”？

35、何谓主调音乐？何谓复调音乐？各自的演奏特点主要是什么？练习复调弹奏要注意什么问题？

36、何谓钢琴弹奏方法？何谓钢琴弹奏技术？弹法与技术有什么关系？

37、钢琴作品演奏的弹法是由什么决定的？乐曲演奏与弹琴技术规格有什么关系？

38、如何提高国民音乐教育中的钢琴学习质量？其意义何在？

电子琴教学评语（共4篇）

钢琴教学课件（共8篇）

海上钢琴师影评 (精选15篇)

钢琴初级教学计划（共19篇）

高中钢琴教学计划（共2篇）

钢琴教学评语（共合集）