西安市第三十九中学高二语文选修学案

中国古代诗歌散文欣赏第三单元 因声求气，吟咏诗韵

主 备： 审 批：

班 级： 姓 名： 时 间：2010年4月21日

一、明确学习目标及重难点：

学习目标：

1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。　　

2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。

3、综合鉴赏古代诗歌，包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。

4、诵读并背诵本单元要求背诵的篇目。

教学重、难点：

理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。

学法指津：

二、单元赏析指导：

◆阅读“赏析指导”弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。

1、解题：　

A、因声求气：就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。　　

B、吟咏诗韵：就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。

2、解“读”　　

在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？　　

A、定准基调　　

基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来：

爱的感情是“气徐声柔”；憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情是“气沉声缓”；喜的感情是“气满声高”；

惧的感情是“气提声凝”；欲的感情是“气多声放”； 急的感情是“气短声促”；冷的感情是“气少声平”；

怒的感情是“气粗声重”；疑的感情是“气细声粘”。　　

B、把握诗歌的音乐美

①合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。

诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。

四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀 乌鹊/南飞”

五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。

七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。

②押韵

押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。

近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变）

③音调

中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。

律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。

④除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。

三、学习与欣赏过程

“赏析示例”部分：《将进酒》 李白

（一）预习

1．给下列词语中加点的字注音。

　将进酒( ) 　　金樽（ ） 烹羊宰牛( ) 　　岑夫子( )

　钟鼓馔玉( ) 　恣欢谑( ) ( )　 沽取( ) 将出( )

2．解释下列词语中加点词的意义。

①将进酒（ ） ②会须一饮三百杯（ ）

③钟鼓馔玉不足贵（ ）④古来圣贤皆寂寞（ ）

⑤呼儿将出换美酒（ ）⑥与尔同销万古愁（ ）

3．补写下列诗句的上句或下句。

1、长风破浪会有时， 《行路难》

2、 ，片片吹落轩辕台。 《北风行》

3、三山半落青天外， 。 《登金陵凤凰台》

4、连峰去天不盈尺， 。 《蜀道难》

5、总为浮云能蔽日， 。 《登金陵凤凰台》

6、浮云游子意， 。 《送友人》

7、平林漠漠烟如织， 。 《菩萨蛮》

8、 ，今月曾经照古人。 《把酒问月》

9、 ，使我不得开心颜。 《梦油天姥吟留别》

10、 ， 。功名富贵若长在，汉水亦应向东流。 《江上吟》

11、李白最自信的诗句：天生我才必有用，千金散尽还复来！

12、李白最狂傲不羁的句子：仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

13、李白最无奈的诗句：大道入青天，我独不得出。

14、李白最脍炙人口的忧愁诗：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

15、李白最细腻的景物描写：云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。

16、李白化为经典成语的诗句：一夫当关，万夫莫开。

17、李白最惊心动魄的景物描写：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

18、最摧人泪下的李白诗句：令人惭漂母，三谢不能餐。

19、中国人最熟悉最经典的李白诗：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

20、最大气苍凉的景色描写：黄河之水天上来，奔流到海不复回。

4.文学常识填空

①李白（701——762），唐代伟大的浪漫主义诗人。字太白，号青莲居士。后世称他为“诗仙”，他又自称为“酒中仙”。《将进酒》是汉乐府曲名，是一首劝酒歌，大约作于李白以梁园为中心的十载漫游期间，距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。诗人跟朋友岑勋曾多次应邀到嵩山元丹丘家作客。这首诗就可能是三位老朋友聚会宴饮中所作。

② “因声求气”是清代桐城派作家刘大櫆提出的，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势，“因声求气”就是通过感受诗文语言的节奏来把握作品的精神。“吟咏诗韵”就是通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌作品的思想感情。

5．标出本诗的韵脚，注意韵脚的变化，体会作者诗情的起伏变化。

答案：①来、回；②发、雪、月；③来、杯；④生、停、听、醒、名；⑤乐、谑、酌；⑥裘、愁。

（二）整体感知

1、诵读指导： 这首诗，诗人感情的大起大落是一个显著的特点，这就是豪放的表现。诵读时应适应着诗人感情的变化来选择不同的声调，要注意诗中节奏的变化。

①起兴：开头用“君不见”领出，要读得从容、亲切。“黄河”一联用了比兴手法，“天上来”极言黄河源头之高，“不复回”隐含韶光易逝之意，均须重读。“高堂”一联说及人生，“悲白发”叹意极浓，“悲”字应重读。这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大， 应读得很有声势，有慷慨生悲的韵味。

②入题：节奏要逐渐加快。“人生”一联，“尽欢”和“空对月”须重读。“天生”一联显示诗人对未来的信心，应读得掷地有声。“会须”句要用升调读，读得豪气十足。

③举杯劝酒：应读得亲切，节奏逐渐加快。

④劝酒辞：须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。“钟鼓”二句是劝酒歌的主题， 也是全诗的主旨，应读得从容。“不足贵”“不复醒”用极强音读。“古来”两句以抒情方式说明“不复醒”的理由，上句宜轻读，下句宜重读。“陈王”两句援引古人饮酒情形，用叙述语调读，重音落在“恣欢谑”上。“主人”两句，前句宜轻读，后句诗人反客为主，直命沽酒，宜重读。“五花马”三句当快读，“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，“万古愁”三字要用夸张语调读。

2、学生自由朗读，诵读感悟

此诗气势豪壮，又情感起伏较大，可先指导个别同学朗读，再采用齐读的方式。教师可根据学生朗读情况及时指导诱发，营造高昂活跃的课堂氛围。然后了解学生对诗歌的初步感悟程度。并结合注释了解大意。学生练习朗读。

方法：①分层进行，每段分两层，依次是：起兴、入题、举杯劝酒、劝酒辞。②学生边读边看课本注释，疏通文意。③找出表现李白狂放的诗句。④在熟悉内容的基础上归纳各层大意。⑤练习背诵。

3、美读感悟

①一个惊心动魄的开端：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”一从空间夸张，一从时间夸张。真是“巨人式的感伤”。

②两处用典：（1）烹羊宰牛且为乐（语本曹植《箜篌引》）（2）陈王昔时宴平乐。（语出曹植《名都赋》）

③三种主要情感：（1）显示了诗人对未来充满无限的信心。（天生我材必有用，千金散尽还复来）（2）流露出人生苦短，及时行乐之意。（人生得意须尽欢，莫使金樽空对月）（3）表达诗人蔑视权贵，尽吐郁积在胸的不平之气。（钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒）

④感情脉络的四个层次：（1）感伤之情：如“君不见”两句。（2）欢乐之情：如“人生得意须尽欢──会须一饮三百杯”。（3）愤激之情：如“钟鼓馔玉不足贵──斗酒十千自欢谑”。（4）狂放之情：如“主人何为言少钱──与尔同销万古愁”。

（三）精读赏析、感悟鉴赏

1.开篇的两个长句传达出诗人一种怎样的情感？为什么全诗要从奔涌不息的黄河写起？

明确：长句开篇，起势突兀，用一去不返的流水来悲叹人生短暂、易逝。开篇两句气势恢宏，境界阔大，流露出一种极有气势的感伤。

2.“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”几个短句在表达感情上有何作用？

明确：这四个短句的加入，不但使诗歌节奏富于变化，而且写来逼肖酒席上的声音口吻，表现作者酒酣之际的狂放之情。

3. 如何理解“天生我材必有用，千金散尽还复来”？其中哪两个字最有表现力？

明确：诗人虽有不平之气，但并不消沉，虽怀才不遇但仍渴望建功立业，渴望有所作为。其中“必”、“还”最具表现力，充分表达了李白的乐观自信，他深信自己的才能总有施展的时候。

4.怎样理解“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不用醒”一句？作者为什么要“长醉不用醒”？

明确：这首诗大约作于安史之乱前四五年光景，当时官场黑暗，豪门贵族只顾寻欢作乐，不以国事为念，社会腐败到了无以复加的地步。诗人对此极为不满，所以才说“钟鼓馔玉不足贵”，实际上是对当权者和豪门贵族的否定；但他又无力改变这种状况，只能用消极的办法进行反抗，因而又写道：“但愿长醉不复醒。”

5．诗人要“但愿长醉不愿醒”，用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”时，为什么单举曹植为例？

明确：曹植才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”最终没有得到父亲曹操的重用，又遭兄、侄猜忌，终不得用。李白初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。李白钦佩曹植的才干，同情他的遭遇，借以自况，抒发自己不得志的满腔郁愤。

6．这首诗的基调是什么？试结合诗人感情发展的脉络做一点具体分析。

明确：第一问答案：愤激。第二问答案要点：诗的开头悲叹人生短促，转眼即是百年；接着因悲而生寻欢之意，准备痛饮一场；然后转入正题，借酒抒发其愤世嫉俗之情；到结尾更将这种种复杂的心绪统一为“万古愁”，使抒情达到了高潮点。

7、全诗多处使用夸张的手法，请找出并试做分析。

明确：“一饮三百杯” 表现豪饮，“斗酒十千”表现酒价的昂贵，“万古愁”表现愁的深广，“黄河之水天上来”表现黄河源头之高，“朝如青丝暮成雪”极言人生短暂，这些夸张句有力的说明了诗人豪放的性格，也表现了他豪放飘逸的诗风。

8. 试将“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”跟“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别》）做一比较，说说二者在内容和表现手法上有什么不同。

明确：在内容上，相同的是都表现了诗人对权贵的鄙弃和蔑视的态度；不同的是，前者所谓“开心颜”包含着个人对精神自由的追求，而后者所谓“长醉不复醒”显得消极一些。总起来说，前者于愤激中略见昂扬，后者于愤激中略见低沉。在表达形式上，前者是直白，锋芒直指“权贵”；后者是曲达，以“钟鼓馔玉”借代权贵。

（四）名句赏析

名句一：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

赏析：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这不是李白的独创，早在春秋时代问世的《论语》就有“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜”的记载；汉乐府《长歌行》有诗云：“百川东入海，何日复西归；少壮不努力，老大独伤悲。”告戒世人：光阴易逝难回头，莫让年华付水流。宋代豪放派词人苏东坡高唱“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”以及《三国演义》中的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都是我国古代“流水文化”的扩展和延续。《将进酒》一开篇，就把作者的视线引到中华民族的母亲河──黄河，既描写了大河奔腾的壮观景象，又抒发作者“逝者如斯”的伤感。至于“君不见高堂明镜悲白发朝如如青丝暮成雪”与作者的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁是个长；不知明镜里，何处得秋霜”则有异曲同工之妙。诗歌开头这两句，不仅为下面的“万古愁”埋下了伏笔，也为李白的“开怀畅饮”提供了充足的借口。

名句二：天生我材必有用，千金散尽还复来。

赏析：这是后世多少仕途失意者的自慰之辞。但在唐代，李白初进长安，确实对自己的前程充满信心，这在他的《行路难》略有表现：

金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲度黄河冰塞川，将登泰行雪满山，闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难，行路难；多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

在这首诗中，作者想“渡黄河”、“登泰山”，无奈巨冰塞川，大雪满山，要奔赴前程，可谓举步维艰啊。但作者并没有心灰意冷，相反，他还从姜子牙（曾辅佐周文王）和伊尹（曾辅佐商汤）身上看到自己的影子，行路虽然困难，但终究有长风破浪之时，到那时便可“直挂云帆济沧海”。李白是在公元744年写《行路难》，那年正是被唐玄宗“赐金还山”的时候，那时“千金”尚未“散尽”虽有怀才不遇的失落感，但“直挂云帆济沧海”的幻想还依稀可辨。八年之后，即公元752年，李白写《将进酒》时，当年“直挂云帆济沧海”的梦想已化为泡影，所谓“天生我材必有用”实际上并未受到重用，所谓“千金散尽还复来”实际上并不见来，仕途上的失意，生活上的困苦，“这次第，怎一个愁字了得”。（宋代词人李清照语）由此可见，“天生我材必有用，千金散尽还复来”表面豪爽，暗藏忧愁。

名句三：钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

赏析：这两句诗反映了作者的人生观和价值观，“钟鼓”本是一种乐器，在这里是击鼓作乐之意，“馔玉”是指精美的食品。在封建时代，只有衣食无忧的达官贵人才有闲情逸致沉溺于声色犬马之中，享受山珍海味之美。李白不羡慕达官贵人的生活，实际是对权贵们的一种蔑视，这是封建社会的读书人最可宝贵的性格。这种不随波逐流的叛逆性格在作者的另一首诗《梦游天姥吟留别》中也有所表现：“……世间行乐亦如此，古来万事动流水，别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山，安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”当然，有骨气，不等于没有忧愁。李白在蔑视权贵的同时，一种难言的惆怅也在心中涌动，他想通过"长醉不复醒"来忘却怀才不遇的痛苦，但醉酒真能解愁吗？李白在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》一诗中作出了明确的回答：“……抽刀断水水更流，借酒浇愁愁更愁；人生在世不得意，明朝散发弄扁舟。”我们可以想象，一个满腹惆怅的人，当他一心解愁却又无法解愁的时候，内心是怎样的愁苦啊！表面上开怀畅饮，实际上愁箭穿心，这就是《将进酒》中的李白！

名句四：古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

赏析：在《将进酒》中，李白像一个大哲学家，对生活中的许多问题进行了哲学化的概括。就是作者在“饮”与“名”的问题上作出的结论。李白仿佛站在历史的最高点上，指点古代圣贤的功过是非。我们暂且不论他那“唯有饮者留其名”的高见带有多少历史依据，只说他与“陈王”的“深情厚意”。在中国历史上，寂寞的圣贤不可胜数，作者为什么就提到“陈王”呢？我们从陈王的生平可以略知一二。陈王就是三国时候的曹植，他才华横溢，志向远大，但由于“任性而行，饮酒不节”，最终没有得到父亲曹操的重用。“曹子建七步成诗”是著名的文学典故，他的《七步诗》家喻户晓：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣；本是同根生，相煎何太急？”与曹植一样，李白也有一段不堪回首的身世：他初入长安，抱济世之志，却为小人排挤，最后落个“赐金还山”的下场。他对曹植情有独衷，大加赞赏，也许是同病相怜的缘故吧。

（五）比较赏析：.阅读李贺的《将进酒》，完成下列问题。

将进酒

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！

1、这首诗主要运用了哪些修辞方法？试作赏析。

夸张，“烹龙炮凤”是对厨肴珍异的夸张说法；借喻，“琥珀浓”“真珠红”借喻酒的颜色；借代，“皓齿”借代佳人，使人由形体美想见其歌声美，将听觉美通转为视觉美，“细腰”同样代美人，将舞女起舞写作“细腰舞”，既能表现视觉美，又能具体生动显示出舞姿的曲线美，极强地渲染了宴席上欢乐沉醉的气氛。

2、对全诗分析不正确的一项是（ D ）

A、前五句写筵宴之华贵丰盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀浓”、“真珠红”，厨中肴馔是“烹龙炮凤”，宴庭陈设为“罗帏绣幕”。物象华美，色泽瑰丽，令人心醉。

B、中间四个三字句写宴上歌舞音乐，在遣词造境上更加奇妙。仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。

C、“桃花乱落如红雨”，这是用形象的语言说明“青春将暮”，生命没有给人们多少欢乐的日子，须要及时行乐。

D、结尾二句猛作翻转，出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象。劝人们不要像刘伶一样终日醉酒，最后因酗酒而死。

3、试将李贺的《将进酒》与李白的《将进酒》作比较，说说它们所表达的主题有何不同。

明确：李白的《将进酒》借劝酒为名吐胸中块垒，流露出诗人积极用世而又怀才不遇的苦闷，表达貌似消极行乐实则渴望用世的复杂情感。李贺的《将进酒》强调的是生的快乐和死的悲哀，在生死的对比中着意表现的是由苦短人生所铸就的生命悲愁。

（六）艺术手法 ：奇特的想象，大胆的夸张

（1）这首诗的基调是愤激，诗人感情的发展变化极快。

①开头四句写悲。李白和朋友开怀畅饮的颍阳离黄河不远，因此作者以黄河起兴。黄河自西而来，如从天而降，一泻千里，直奔东海。上句写大河之来，上句写大河之去，形成咏叹味。接着四句向人们喻示时光流逝迅疾，一去不返，人生由青春至衰老不过“朝”“暮”间事。两个长句，既用比喻──以河水一去不返喻人生易逝，又用反衬──以黄河的伟大永恒衬托生命的渺小脆弱，更从空间和时间两方面夸张。这个开端可谓悲感已极。

②“人生”以下六句写欢。“人生”两句由“悲”而翻作“欢”“乐”。诗人渐趋狂放。朋友间的聚会是人生中快事，“金樽”“对月”将饮酒诗化了，“莫使”“空”的双重否定 句式代替直陈，语气更为强烈。“天生我材必有用”是令人击节赞叹的句子，相信自己一定能作出一番事业，对区区金钱也毫不在意。作者写了盛宴，“一饮三百杯”。

③“钟鼓”以下六句写愤激之情。酒宴开始，诗人的感情由欢乐转为愤激，借以渲泄心中的不平。“钟鼓馔玉”“不足贵”是出于愤慨。“古来”两句亦属愤语。说到“惟有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表，因为曹植是他景仰的人。他为曹植的怀才不遇抱恨终生而叹惋，兼以自况。

④“主人”句至结尾写狂放之情。

（2）夸张的写法。这首诗具有震撼古今的气势和力量，与夸张手法的运用不无关系。诗中有些夸张是凭数字表现的，有些属于感觉的夸大。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”作者似乎一下子就把读者指引到波涛汹涌的黄河岸边，观赏水从天来，东流入海的壮观景象，读者在领略诗句内含的同时，也感受到其中的艺术魅力。

（七）专题研究

1. 有人说诗、酒、月是李白生活中的“三要素”， 阅读李白的其他与酒有关的诗句，谈谈你的感受或发现。

2.杜甫不赞成李白饮酒过多，曾写道：“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”你对李白的“痛饮狂歌”有什么看法？课外查找资料，写一段话表达你的看法。

3.宋代著名诗歌评论家严羽说，别人写诗是用笔一句一句写下来，李白则只要把心里那股气一张口喷出来就行了。这个比喻真是恰到好处。台湾诗人余光中的一首《怀李白》就这样写道：“酒入豪胸，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”请你结合李白的诗句，写一篇评论。

4.有人说：做事与做诗是两回事，后者越是出乎常情越是佳作，前者则不然，要入世，要合乎世事常情，所以，历史上有名的诗人，政治上往往一塌糊涂。你是怎么看待这个问题的？

自主赏析部分：《阁 夜》 杜 甫

（一）预习要点

1、了解诗词格律，然后填空。

①韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。

②古代汉语有四个声调，分别是平声、上声、去声、入声，它们和今天普通话的声调不完全一样。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

③平仄是诗词格律的一个术语，“平”就是指平声，“仄”就是指上、去、入三声。平仄在诗词中是交错使用的，可概括为：平仄在本句中是交替的，平仄在对句中是对立的。

④对仗就是诗词中的对偶，就是把同类或对立的概念放在诗词句中相同的位置，使之并列起来。具体要求是对仗句字数相等，句法相似，词性相同或相反，词意相关或相对，平仄相对，一一对称。

⑤近体诗是与古体诗相对的一种诗歌样式，又称“格律诗”，分律诗和绝句两类，有固定的句数、字数，平仄、押韵和对仗等都有严格的规定。

2、杜甫（712—770）唐代伟大的现实主义诗人。字子美，自号少陵野老。他的诗歌真实地反映了广阔的社会背景，充满强烈的忧国忧民的感情，被誉为“诗史”。《阁夜》一诗作于安史之乱被平定的前一年（762），诗人受尽颠沛流离之苦，又遇上崔旰作乱，国无宁日，诗人怎能不忧心忡忡？全诗格调低沉，诵读时我们可以触摸到诗人那颗苍凉凄苦的心。

3、借助注释读准字音，了解诗歌大意；根据诵读提示反复诵读本诗，体会诗歌的情感基调。

4. 这首诗主要押iao韵，请标出本诗的韵脚，体会其整齐的音节。

5、律诗的基本章法是：四句为一层，前后共两层。试归纳《阁夜》前后两层的大意，体会杜诗律诗章法的严密。

明确：前一层：写阁夜景象。后一层：抒发伤时感世之情

（二）赏析诗文

1、首联“岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。”描绘了一幅怎样的图景？作者的心境如何？

明确：时令到了寒冬，天就越来越短；我浪迹天涯，在这霜雪初散的寒宵。当此霜雪方歇的寒冬夜晚，天涯沦落的诗人对此凄凉寒怆之情。

2、颔联“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”为千古名句，说说其妙处。

明确：五更时分传来的鼓角声，起伏悲壮；三峡倒映着银河星辰，随着江波动摇。当时安史之乱虽已平定数年，但各地时有战事。五更时分，愁人不寐，那鼓角之声更显得悲壮感人。这从侧面烘托出兵革未息、时局动荡、战争频仍的气氛。天上星河虽然壮观无比，但映照于峡江时，因湍急的江流，而呈现出破碎、摇曳不定的景象，这似乎与诗人风雨飘摇的人生、时局的纷乱有些相似。这两句气势苍凉，音调雄浑铿锵，辞采清丽壮阔，于《东坡志林》所言“伟丽”之外，还蕴含着诗人悲壮深沉的情怀。

3、颈联“野哭几家闻战伐，夷歌数处起渔樵”写什么，作者情感如何？

明确：荒野中多少人家的恸哭声中，传来战争的讯息；惟有数处渔人樵夫唱起的夷歌，还透着一点生命的声息。颈联写拂晓前所闻，真实刻画了夔州的偏远凄凉的景象。“野哭”、“夷歌”，一个富有时代感，一个具有地方性。对忧国忧民诗人来说，这两种声音都使他倍感悲伤。

4、尾联“卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥”作者联想此地两位历史人物的用意何在？

明确：诸葛亮和公孙述，一样最终归于黄土；人事变迁，音书断绝，使人感到寂寞无聊，但又算得了什么？尾联看似自宽自慰，实则有着诗人深入的思考，诗人并不只是一般地描写他早已写过多次的战乱，而是将眼前的动荡放到更深广的历史背景中去思考。古往今来，不论贤愚忠逆，最终都不免归卧黄土；战争无论延续多久，终会结束；生命无论受到多少摧残，总会延续。就像诗中所说，虽然有“野哭”，但也闻“夷歌”。

（三）总 结

这首诗是诗人在大历元年（７６６）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。作者从寒宵雪霁写到五更鼓角，从天空星河写到江上洪波，从山川形胜写到战乱人事，从当前现实写到千年往迹，将恢弘的意象和沉郁顿挫的情感结合在一起，表达了作者那上天下地、俯仰古今的悲怆之慨，表现了作者的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的爱国情怀。

（四）研究专题

1、杜甫后期的诗歌，忧国伤时之情与凄凉身世之感总是紧密联系在一起，试做分析。

2、杜甫诗歌“沉郁顿挫”风格的分析。

3、后人尊杜甫为“诗史”，请联系其诗歌试做分析。

自主赏析部分：《李凭箜篌引》 李 贺

（一）预习

李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

（二）解题

李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

（三）感悟鉴赏

1、诵读全诗，划分层次。

明确：①（1—4句）先声夺人，李凭出场。②（5、6句）正面描写乐声，各具特色。③（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

2、具体鉴赏

Ⅰ、赏析第一节：（1—4句）先声夺人，李凭出场。

问：开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

明确：起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天。

问：前四句先交代乐声后写人物，有何艺术效果？

明确：前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

Ⅱ、赏析第二节：（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

问：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色?

明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。——正面写乐声，又各具特色。“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。——着重表现乐声的起伏多变

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。——刻意渲染乐声的优美动听

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

Ⅲ、赏析第三节：（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

问：后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？

明确：这长长的一段都是从侧面写出了李凭弹奏乐曲时所产生的动人心弦的效果。以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

问：六联中诗人用“老”和“瘦”两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？（提示：妙处=手法+作用）

明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。

“梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”——演奏结束了，诗人还没从音乐的境界中走出来，神志还徘徊于凄迷的仙境幻觉中。整个演奏过程像一场梦，李凭不是在人间演奏，而是在神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。（那美妙绝伦的乐声传入神山，令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

3、总 结

①这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？

要点提示：

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李贺的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。

②小结：

这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

（四）比较鉴赏

阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

回顾：《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关莺语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆迸——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

参考答案：

（1）在音乐描写时所用的不同技法：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。” “江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

（五）课外拓展

阅读《听颖师弹琴》完成下列题目。

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。蹉余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

（1）根据诗意这首诗可分为两个部分，请概括每部分的大意。要求：每部分不超过10个字。

明确：第一部分：正面写颖师的优美琴声。 第二部分：写听琴的感受。

（2）前十句通过生动贴切的比喻，描写了颖师弹奏的琴声变幻莫测，请根据要求填空。

①形容琴声轻柔细屑的句子：（昵昵儿女语，恩怨相尔汝）

②形容琴声高亢雄壮的句子：（划然变轩昂，勇士赴敌场）

③形容琴声婉转悠扬的句子：（浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬）

④形容琴声热闹的句子：（喧啾百鸟群，忽见孤凤凰）

⑤形容琴声由强变弱的句子：（跻攀分寸不可上，失势一落千丈强）

（3）“推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！”这句表现了什么思想感情？对比前面诗句，你认为琴师的高超技巧是怎样体现的？

明确：表现了听琴者听后的感同身受的思想感情。运用通感手法写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。

（4）李贺的《李凭箜篌引》和韩愈的《听颖师弹琴》都写了音乐给人的感受，试分析它们的异同。

明确：相同点：都没有对弹琴者的技艺作直接的评判。而是用侧面描写音乐给人的感受，来烘托琴声优美动听，以此来表现弹琴者的高超技艺。

不同点：李贺驰骋想像，运用夸张的手法，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声“惊天地，泣鬼神”的艺术效果，没有直接描述诗人的自我感受；韩愈主要是描写自己听琴的真实感受。

（5）选听一首你喜欢的乐曲，并试着用文学语言把听这段音乐的感受描写出来。（提示：注意演奏过程的旋律高低变化）

（六）专家引领

穿云裂石 移人泣鬼

——《琵琶行》、《李凭箜篌引》中的音乐描写比较谈

在我国文学史上，诗歌和音乐虽是紧密相连的，但音乐作为声音的艺术，发于器，入于耳，来无影，去无踪，很难进行描摹刻画。而中唐诗坛上出现的《琵琶行》与《李凭箜篌引》却以前所未有的高超艺术和出神入化的描写创设了神奇的音乐境界，堪称千古绝唱。

白居易的《琵琶行》是一首叙事诗，诗中叙述一位琵琶女晚年沦落的遭遇，也表达了诗人“谪居卧病”中的凄凉心境。诗的第二段摹写琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，运用比喻写乐曲的抑扬顿挫，出神入化，使读者如见其人，如闻其声。而李贺的《李凭箜篌引》借助奇特的想像将抽象的音乐转化为物象，高度赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。

《琵琶行》与《李凭箜篌引》一同被人称道的是在描绘音乐时那透纸传出、贯人双耳的一连串的精妙的比喻。

《琵琶行》用现实生活中人们具体可感的声音，比拟各种不同的难以捉摸的音响，把抽象无形的乐音，刻画成有形可感的实体，使读者仿佛听到了那或轻或重，或快或慢，或激越昂扬，或低回呜咽的应接不暇的乐音。如以“急雨”比乐声的粗重沉闷，以“私语”比其幽细圆润，以“珠落玉盘”喻其清脆悦耳，以“鸟语”“泉流”喻其婉转流利，以“银瓶破”、“水浆迸”、“铁骑突”、“刀枪鸣”形容其高亢雄壮，等等。听了这一系列巧妙的比喻的乐音，就像听了一支完整的乐曲：先从轻徐悠扬开始，仿佛从沉思中唤起记忆，接着轻快流畅，表现愉悦的情调，马上又逐渐缓慢，转入幽细以至听不见，似悲恸抽泣；然后，乐曲转为高亢嘹亮，让人联想到金戈铁马的战场，气吞万里如虎的气势，结尾是戛然而止，意味深长，给人留下了艺术想象的空间。怎能不叫人沉浸在美妙的音乐境界里!《李凭箜篌引》也用了不少比喻，使诉诸听觉的有声无形的东西，产生了具体生动的实感。如写声音清脆悦耳，像昆山美玉破碎；写声音婉转动人，像凤凰放开歌喉鸣唱；乐曲悲凉凄恻，叫芙蓉哭泣流泪；乐曲活泼欢快，叫香兰喜笑颜开。作者以感官的通感来互为比喻，以视觉喻听觉，使音乐变得更为绚丽多彩，既有声，又有形有色。同时，作者注意到用以设比的意象，都能给人们一种特殊的美感，它们的形象，使人喜爱，它们所发出的声音，自然也易令人神往。这就不仅调动了读者的听觉和视觉，而且激发了读者的联想和想象。

与春天相对的秋天，在人们的眼中往往充满枯黄、充满悲凉、充满萧瑟、充满哀伤，无独有偶的是《琵琶行》与《李凭箜篌引》二诗同写秋，笔峰所至，曲声悠悠，心声凄凄，句句相扣，段段入情，都借助音乐表现了怀才不遇的悲凉心境。官居翰林的白居易，因直言敢谏，触怒皇帝，被贬江州司马。他空怀才学，徒抱理想，不为朝廷所用，失望悲愤的心情可以想象，惟有以诗抒发感慨。在《琵琶行》中，写琵琶女弹奏是“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，写自己是“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”，不由得在心里呐喊“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”！相同的经历使他伤感万分：“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”而李贺出身于一个没落的皇室后裔的家庭，少年时才能出众，以远大自期，但由于避父晋肃讳，不能应进士试，只作了一个职掌祭祀的九品小官奉礼郎，因此他的心情是十分悲愤的，也曾写过一系列诗篇发泄自己怀才不遇的愤懑与牢骚。在《李凭箜篌引》中，他正是用非现实的幻想和富于象征性的语言来表现其哀愤孤激之思：写长安城，变得冷气森森，南天门，惊起紫皇天帝；天穹上，补天石破，秋雨淅沥，神山中，神女捧琴，讨教绝技；幽涧里，老鱼瘦蛟，跳波起舞；月宫前，吴刚倚树，彻夜不眠……全篇着力刻画的这个怪诞凄恻的意境，是和李贺“自伤不遇”的凄凉心境和谐一致的。

当然，如果我们把这两首诗进行深入的比较分析，会发现白居易和李贺在创作风格上其实各有自己鲜明的特色，两文虽然都描写了音乐，但区别很大。下面简要从五个方面加以比较。

在创作方法的采用上。白居易是新乐府运动的倡导者，明确提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作原则，强调诗歌要反映民生疾苦。《琵琶行》正是遵循了这些现实主义创作主张而写成的。它按照生活的本来面貌，客观描写歌女动作、音调变化、演奏场景、当时环境。在音乐表现上，它也用生活中常见的形象来比喻、描写，如实地再现琵琶乐声的无比美妙。此外，作者还善于选择和运用语言的声音，用“嘈嘈”“切切”等拟声词直接模拟音乐，更增加了诗歌语言的音乐感。而《李凭箜篌引》用的却是浪漫主义的方法。李贺继承了楚辞九歌、南朝乐府的传统，并受到李白浪漫主义精神的直接启发，因而诗中多用想像和夸张，从长安城外到长安城内，从地下到天上，作者纵横驰骋，毫无阻碍，他笔下乐声的力量，不仅穿云裂石，而且可驱神使鬼，这样神奇的想像和大胆的夸张，真使人惊心动魄。

在表现手法的选择上。《琵琶行》主要用正面描写，写琵琶女弹奏前试弦调音是“转轴拨弦”，弹奏时是“低眉信手续续弹”，弹奏中指法为“拢”、“捻”、“抹”、“挑”，将结束时指法为“收拨”、“画”。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。虽然段末也用“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”来点染当时的环境气氛，描写听者如梦初醒的意态，从而烘托出琵琶声的妙绝入神，但总体上说侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想境界的反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。瞧，天空流云为之停步聆听，湘妃素女为之愁啼哀思；天上紫皇为之扣动心弦，山上神妪为之大大折服；仙人吴刚为之通宵不眠，月宫玉兔为之如狂似痴。如此的音乐演奏效果，怎能不叫人叹服李凭弹奏技艺的高超和箜篌曲调的不同凡响。

在结构顺序的安排上。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，用的是“先声夺人”的笔法，再点明李凭在弹奏，只用两句直接描写声音，却着重刻画奇异怪诞的艺术境界，通过客观环境的反响来反衬李凭技术的高妙，意象繁密跳脱。《旧唐书》说李贺“其文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”，形象地点出了李贺诗作结构上的“怪”。

在表现内容的侧重上。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。因而作者对琵琶乐声的描绘，处处紧扣琵琶女复杂的内心感情：“弦弦掩抑声声思”，是叙述她“平生不得志”的无限哀怨；“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，是展现她起伏的心潮汹涌澎湃，而“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，是感情又一次的大爆发，最后，“四弦一声如裂帛”，戛然而止的琴声，表现了琵琶女悲愤欲绝，五脏俱裂的内心。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！这样，不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本上忽视了弹奏者和听者，只用“李凭中国弹箜篌”一句作描写、介绍，主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。

在表达效果上。清人方扶南有一段评论：“白香山《江上琵琶》……李长吉《李凭箜篌》皆摹写声音……李足以泣鬼，白足以移人。”移人、泣鬼，正可看作这两首诗不同表达效果的形象概括。《琵琶行》触景生情，因事起意。它用生动贴切的比喻描绘琵琶声，用简洁清晰的景物烘托气氛，而这一切又都围绕着人，围绕着人的情感来写，使眼前景、耳中声、心头景三者结合，浑然一体，声情并茂，情景交融，收到了强烈的艺术效果。歌女再次弹奏时，作者把更复杂的环境气氛和人物情态压缩在四句诗中：“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”描写音乐，而能与人物情感融汇在一起，因此《琵琶行》以抒发委婉真切的情感著称，确实能移人性情。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界，赞美李凭的高超技巧，也曲折地流露出作者怀才不遇的悲凉心境。写湘妃素女闻声泣下，在早已滴满清泪的斑竹上又洒下点点泪斑，连善于鼓瑟的素女也惆怅万端，黯然伤情；乐声不仅感动了山上的神妪，而且使仙人吴刚难以入眠……如果说《琵琶行》中作者的感受，我们也许有过类似的体验，而李贺的《李凭箜篌引》则需要我们随作者一起去想象。有人说这首诗的描写“幽若神鬼，顽若异类”，一语中的地指出了它的特点，即以描绘幽冷怪诞的意境取胜，可以算得上是惊天地，泣鬼神。

总之，白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》二诗虽同写音乐，却各有千秋，令人叹为观止，不愧为中唐诗坛上的两朵奇葩。

自主赏析部分：《虞美人》 李 煜

（一）任务性预习

1、文学常识填空

①李煜（937——978）字重光，号钟隐，莲峰居士等，南唐中主第六子，五代十国时南唐的君主，被称为南唐后主或李后主。公元975年南唐为宋朝所灭，李煜成了俘虏，被囚禁在宋都汴京，过了两年的囚徒生活，《虞美人》一词是李煜的绝笔词，宋太祖听到这首词后就下令毒死了李煜。

李煜工书，善画，通晓音律，诗、词、文皆通。他的词分为前后两个时期，前期作品主要叙写宫廷生活的豪华生活和男女欢爱之情；后期词作主要抒写对昔日生活的怀念和自己囚徒生活的痛苦。“作个才人真绝代，可怜薄命作君王”，这是后人对他的评价。

②词本来是为配乐歌唱而写的诗，故最早叫做“曲子词”，后来发展成为一种特殊的文学体裁。每首词都有一个表示音乐的曲调名，叫词牌，例如《念奴娇•赤壁怀古》中“念奴娇”是词的词牌，它规定了这首词的段数、句数、字数、押韵等；“赤壁怀古”是这首词的题目，它揭示了这首词的主要内容。

③词按字数的多少可分为小令（58字以内）、中调（59——90字）和长调（又叫慢词，91字以上）。词由于长短形式不同，分段也不同，全词不分段的称为单调，分两段的称双调，分三段的称三叠，分四段的称四叠。

（二）诵读课文，整体感知

【诵读指导】

把握节奏 ：“语气可于四字作逗，或上二下七，但终以一气呵成为佳。”

找出韵脚： 了、少、风、中、在、改、愁、流

押韵规律（特点）：两句一换韵，两平两仄

读出感情： ①感情基调：低沉、凄凉 ②重点词语：何时、多少、又、不堪、应、只是、几多。

（三）披文入情，感悟鉴赏

1、“春花秋月”本是美好事物，且是不变的自然规律，作者为什么希望它结束呢？

明确：亡国之君,内心痛苦;以乐景写哀情。

2、往事知多少——作者会想起哪些往事呢？

明确：物质方面：锦衣玉食、后宫佳丽、等等，更可引导他们从精神层面上：欢乐、尊严、自由，甚至生存的安全感等等。

3、“小楼昨夜又东风”中的“又东风”表现了作者怎样的思想感情？

明确：东风即春风，感叹时光流逝，宇宙的永恒不变。

4、只是朱颜改——“朱颜”的含义。

明确：后宫佳丽的容颜，词人自己容颜，国家的容颜。

5、从全词来看，哪个字最能直接表现词人的感情？这种感情从何而来？请结合词句回答。

明确：“愁”。往事、故国、改，三处是重点。

6、诗的前六句运用了什么表现手法来写？体现了作者怎样的感情？

明确：运用对比手法。全词紧紧围绕着永恒和短暂的对比来写，用永恒不变的自然之物：春花秋月、小楼东风、雕栏玉砌，与往事、故国、朱颜等所代表的短暂无常的人生相对比。写出了词人作为一位亡国之君面对物是人非，复国之梦难圆的无限怅恨之情。

7、划出《虞美人》中的韵脚，说说韵脚的变化对情感的表达起什么作用？

明确：移句换韵：“了”和“少”，“风”和“中”，“在”和“改”，“愁”和“流”，音律的变化与作者心情起伏回转配合，在形式和内容、情绪上达成了高度的和谐。

（四）品味名句

“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”理解此句的妙处。

明确：特色：把抽象的感情形象化。

其它以比喻写愁的诗句：

剪不断，理还乱，是离愁(愁之形态)

白发三千丈，缘愁似个长(愁之长度)

只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁(愁之重量)

（五）拓展阅读

相见欢 李煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还断，是离愁，别是一般滋味在心头。

相见欢 李煜

林花谢了春红，大匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!

（四）专家引领

李煜《虞美人》鉴赏

前人吊李后主诗云：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”的确，作为一个“好声色，不恤政事”的亡国之君，没有什么好说的，可是作为一代词人，他给后代留下许多惊天地泣鬼神的血泪文字，千古传诵不衰。这首《虞美人》就是其中最为人所熟知的一篇。相传后主于生日（七月七日）晚，在寓所命故妓作乐，唱《虞美人》词，声闻于外，宋太宗闻之大怒，命秦王赵廷美赐牵机药，将他毒死。所以，这首《虞美人》，可说是后主的绝命词了。

这首词通篇采用问答，以问起，以答结，以高亢快速的调子，刻绘词人悲恨相续的心理活动。“春花秋月”，人多以为美好，可是，过着囚徒般生活的后主李煜，见了反而心烦，他劈头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢？奇语劈空而下，问得好奇！然而，从后主处境设身处地去想，他对人生已经绝望，遂觉厌春花秋月之无尽无休，其感情之极端悲苦可见。后主面对春花秋月之无尽时，不由感叹人的生命却随着每一度花谢月缺而长逝不返。于是转而向人发问：“往事知多少？”一下转到社会现实中来了，“往事”，自然是指他在江南南唐国当皇帝的时候，可是，以往的一切都没有了，都消逝了，都化为虚幻了。他深深叹惋人生之短暂无常。“小楼昨夜又东风”，缩笔吞咽。“又东风”点明他归宋后过一年。时光在不断消逝，引起他无限感慨。感慨什么呢？“故国不堪回首月明中！”放笔呼号，是一声深沉的浩叹。夜阑人静，幽囚在小楼中的人，倚阑远望，对着那一片沉浸在银光中的大地，多少故国之思，凄楚之情，涌上了心头，不忍回首，也不堪回首。“故国不堪回首月明中！”他完全以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现了后主任情纵性，无所顾忌的个性，和他那种纯真而深挚的感情。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。他遥望南国慨叹，“雕栏”、“玉砌”也许还在吧；只是当年曾在栏边砌下流连欢乐的有情之人，已不得当年的神韵风采了。“只是”二字的叹惋口气，传出物是人非的无限怅恨之感。

“亡国之音哀以思”，由于亡国，李煜由一国之主，跌落为阶下囚，他失去了欢乐，失去了自由，甚至失去了生存的安全感，这就不能不引起他的悔恨，他的追思，他对家国和自己一生变化的痛苦的尝味。以上六句的章法是三度对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富有哲理意味，感慨深沉。如头二句以春花秋月之无休无尽与人世间多少“往事”的短暂无常相对比。第三句“小楼昨夜又东风”，“又东风”三字翻回头与首句“春花”“何时了”相呼应，而与第四句“故国不堪回首”的变化无常相对比。第四句“不堪回首”又呼应第二句“往事知多少”“不堪回首”“朱颜改”也一脉相承，专说人生之短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，将词人心灵上的波涛起伏和忧思难平曲曲传出。

最后，悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无意的悲愁么？“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。显然，这首词是经过精心结构的，通篇一气盘旋，波涛起伏，又围绕着一个中心思想，结合成谐和协调的艺术整体。在李煜之前，还没有任何词人能在结构艺术方面达到这样高的成就，所以王国维说：“唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。有篇有句，惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。”（《人间词话删稿》）可见李煜的艺术就有超越时代的意义。当然，更主要的还是因为他感之深，故能发之深，是感情本身起着决定性的作用。也是王国维说得好：“后主之词，真所谓以血书者也。”这首《虞美人》充满悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚，强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国这君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的。李煜词这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在这首《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出了生命。法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”（《五月之夜》）李煜《虞美人》不正是这样的不朽之作吗！

（五）研究专题

1、我国古典诗词中写“愁”的名句很多，请搜集相关资料，试赏析诗人们是如何表现“愁”的。

2、月亮是我国古代诗歌中常见的一个意向，用月亮烘托情思是常用的笔法。请搜集有关月亮的诗歌，试做探究，月亮都寄托了诗人们的哪些情思，写一篇小论文。

自主赏析部分：《苏幕遮》 周邦彦

（一）预习

1．给下列词语中加粗的字注音。

燎沉香( ) 消溽暑( ) 窥檐语( ) 小楫轻舟( ) 芙蓉浦( )

2、文学常识填空。

周邦彦是北宋后期著名的婉约派词人，字美成，号清真居士。钱塘（今浙江杭州）人。历官太学正、庐州教授、知漂水县等。他少年时期个性比较疏散，但相当喜欢读书，宋神宗时，他写了一篇《汴都赋》，赞扬新法，徽宗时为徽猷阁待制，提兴大晟府。妙解音律，善于作词，作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。他的词富艳精工，自成一家，有“词家之冠”、“词中老杜”之称。有《清真居士集》，后人改名为《片玉集》。

3、这首词上片写景，下片抒情，请用自己的语言描绘出上片的景色。说一说下片作者抒发的是怎样的情怀？（明确：下片的情感： 作者久居京华的羁旅思乡之情。）

4、诵读这首词的上阕你将用一种什么样的语气和语调诵读？“风荷举”三字是轻读还是重读？下阕诵读时你将用怎样的语气和语调诵读？

明确：上阕格调活泼，诵读时有一种欢快之感。“风荷举”要重读，体现出荷花英姿飒爽的样子。下阕要抒发思乡之情，格调轻柔，语速要慢，应该充满深情。

（二）感悟鉴赏

1、词的上片写景，上片的景中有哪些意象？这些意象构成了一幅怎样的画面？

明确：意象：沉香、鸟雀、初阳、荷叶、水面、荷花。整幅画面清新自然，从容淡雅。

五月盛夏的汴京早晨，消暑用的沉香散发出淡淡的香味（嗅觉）。昨夜刚下完雨，天放晴了，鸟儿在屋檐下欢快地叫着，吱吱喳喳，异常可爱（听觉）。初升的太阳照着屋外茂盛的荷花，荷叶上的雨珠渐蒸干。清平的水面上挺立着一枝枝荷花在风中摇摆（视觉）。

2、赏析“鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中的“呼”和“语”。

明确：A．拟人：“呼”字，极为传神，充满人性化，暗示昨夜雨，今朝放晴。“侵晓窥檐语”，更是鸟雀多情，窥檐而告诉人以新晴之欢，生动而有风致。

B．反衬：“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”的以闹写静写法，

3、王国维认为这首词中“水面清园，一一风荷举”两句，“最能得荷之神理者”，你如何理解王国维的这句评价？

明确：宿雨初收晓风吹过水面，在红艳的初日照耀下，圆润的荷叶，绿净如拭；清新的绿荷叶面上昨夜雨后水珠仍在；亭亭玉立的荷花，随风一一颤动起来。这寥寥数语就描绘出荷花的风姿。特别是“举”字，刻画了亭亭玉立的荷花在夏风吹拂下微微颤动的袅娜姿态，写出了荷叶雨后挺立水面的勃勃生机，动景如生，仿佛使我们看到风荷亭亭出水的风姿，令绵绵的上片有了风骨，而又不失风韵。王国维称之为“最能得荷之神理者”是极其恰当的评价。

4、讨论：这首词上片写景，下片抒情，段落极其分明，但是情景之间关联密切，想想两者之间有什么关系，联系两片之间的感情纽带是哪个意象？

明确：风荷。

5、下片写思乡之情，分几层来写归思？

明确：第一层写思归，“故乡遥，何日去？”由实转虚，由荷花引出乡思。“家住吴门，久作长安旅。”故乡吴门之遥，长安羁旅之久，诗人从空间和时间上表露出淡淡乡愁。“五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。”第二层写归梦叙写梦境，情中见景。初夏五月，联系自己昔日荡舟荷塘的美妙生活，所以初夏最易勾起久旅长安的诗人的乡愁。“梦入芙蓉浦”补足了上片对荷花的描写，且梦境缩短了时间与空间的距离，使诗人的乡思得到片刻的满足。

6、讨论、探究：词的下片诗人抒发了他的思乡之情，那么他抒发情感的方式有什么特别的地方？

明确：从故乡的朋友（渔郎）对自己的想念来写思乡之情。（不言己思家乡友朋，却写渔郎是否思念自己，这是从对面深一层写法，反衬自己对家乡朋友的浓烈思念。）

7、小结

周邦彦的词以富艳精工著称，但这首《苏幕遮》“清水出芙蓉，天然去雕饰”，清新自然，是清真词中少数的例外。词以写雨后风荷为中心，引入故乡归梦。这首词语言朴素生动，创造形象优美。整首词无一句用典，主要用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的神韵，抒写了自己淡淡的乡愁，创造出清新淡雅的意境。

（三）专家引领

《苏幕遮》赏析

　　这首词虽写久居汴京与消夏思归的情思，但却以描绘荷花的风神而著称于世。

　　上片写醒后之所感、所闻、所见。首四句写时间与季节的特点，看似平常，实则颇具匠心，用笔不苟。“燎沉香”句，虽可构成烟雾缭绕的画面，但这句并非动作的刻画，而是就嗅觉这方面来描述的。作者刚刚醒来，便嗅到昨夜点燃的沉香仍弥漫室内，那使人感到闷热的暑气，已经消失。“消溽暑”句，包括触觉上的反应，这是作者醒后的第一个感受。“鸟雀呼晴”是醒后的第二个感受，这是从听觉方面来写的。溽暑消失，天气放晴，故鸟雀也十分活跃，从争噪的鸣声之中透露出雨后新晴带来的喜悦。这首词与“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”的意境大体相同，不同的是这首词写的是盛夏的清晨，而孟浩然写的是“春晓”。“侵晓窥檐语”，是醒后的第三个感受，是从视觉方面来写的，对“呼晴”作进一步的补充。作者听到鸟雀的欢叫之声以后，由于关心天气的阴晴，他立即睁开眼帘朝窗外望去，富先看到的便是雀儿们映着晚色，立在屋檐上往下窥视，一边彼此叫个不停。“语”，在这里不光是鸣声，而是侧重于刻画鸟鸣时摇头张口与尾部翕张抖颤的动作，这是视觉的形象。上四句是第一层。“叶上初阳干宿雨”三句是第二层。这两句是词中的重点，是词人来至户外之所见。“初阳，接“晴”“宿雨”承“溽暑”。荷叶上反映出旭日的光彩，进一步把“晴”字形象化、具体化了。“宿雨”的被蒸发、被晒干，不仅在点染“晴”字，同时还扣紧“溽暑”这一季节特点。这句很象特写镜头，连荷叶上的雨滴以及雨滴被“干”掉的过程也都被摄进画面。形象如此逼真！“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。作者把镜头远远拉开、推高，然后居高临下，俯视整个荷塘，终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。继之，又把镜头拉下，转移角度，进行水平摄影，镜头在水面上缓缓推进：那一株株亭亭玉立的荷叶，仿佛由什么人高高擎起，在晨风中摇曳生姿，在镜头面前纷纷后退。这三句，从不同的角度，不同的侧面，运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。王国维在《人间词话》赞美这几句说：“真能得荷花之神理者。”

　　下片，写对故乡的怀念。前四句是思归。换头两句故作推宕。词笔由实转虚，从面前的荷花想到遥远的故乡，引出深沉的乡愁。“家住吴门，久作长安旅”两句承前，把空间的想象落实在两个点上：一是“吴门”，一是“长安”。但仍以荷花把两地牵连。“五月”三句写梦游。这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。“吴门”化作“渔郎”，“长安”化作作者自己。“五月”二字是串接时间的长线，它一头挽住过去，一头接通现今（“溽暑”），甚至牵连到作者的梦境。“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短，使作者思归之心得到片刻的满足。下片抒情，叙写梦境，情中见景，并以逆挽手法呼应起句，补足“水面清圆”的画面。

　　这首词的内容很简单，全篇六十二字，写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。但是，作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来，从不同的侧面、不同的角度来加以烘托，于是，作者的美感便层次清晰地展现在读者面前，使读者有身临其境的感受。这一点集中体现于词的上片。上片七句，虽然构成的侧面有所不同，但，可贵的是，其中每一句都带有动作性或视觉性，几乎句句都可构成一个或几个画面，构成角度不同的镜头。镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。作者的情思，作者的美感是靠画面、靠镜头的组接，靠蒙太奇表现出来的。

　　本词以荷花为焦点，并从这一点上散射开来，最后又集中在这一点上加以收束。全词可分四层，上片前四句是一层，烘托五月雨后清晨的气氛。后三句多侧面刻画荷花的风神。下片前四句是一层，分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。

　　周邦彦是善于使用艺术语言的大师，他往往运用优美的语词来创造生动的形象，有时精雕细刻，富艳精工；有时用典，融化古人的诗句人词。但这首词却既未用典，也未融化前人的诗句，而主要是用从生活中提炼出的词语，准确而又生动地表现出荷花的风神，抒写了自己的乡愁，有一种从容雅淡、自然清新的风韵。

单元《因声求气，吟咏诗韵》导学案