《卧虎藏龙》中表现了中国传统文化，戏中有丹青书画，有飞檐走壁，从茶道到书法，从儒家到庄禅毫发不爽，十八般兵器。通过李慕白的形象展现了“内道外儒”的东方精神。而且《卧虎藏龙》又是中西方文化冲击和融合的体现代表。《卧虎藏龙》架起了东西方文化融合的桥梁。将中国传统文化世界。

从爱情观来看，玉娇龙和罗小虎的性格，比李慕白和俞秀莲更富叛逆性和冲创性（the Power）。后者那种被压抑的情感，在他们这里得到了火山爆发般的喷放：后者的终身遗憾，在他们这里得到了“补偿”；然而，他们也没有进入“自由王国”，他们的痛苦，竞比那两位前辈更加摧心裂肺。

从人生观来看，《卧虎藏龙》中表现了中国传统文化，通过李慕白的形象展现了“内道外儒”的东方精神。儒道思想在中国传统文化思想中有着重要地位，对中国人的思想和行为方式产生和很大影响。文化本来指的是文治教化。儒家文化地位之深厚，是传统文化的核心思想。儒家倡导“仁者爱人”，以德报怨，重视礼仪，行为不能有违背伦理道德。道家的思想影响也深远。其中的无为而治讲的是治国理论，也在一些人身上有体现。表现在各人身上，道家倡导自然，思想乐观。

电影拍摄

　本书并非历史小说，但是作者对清代北京地理的描述却很精确。当时的北京，除了皇城、紫禁城，还有内城、外城之分，内城全由八旗按区分驻；又有“东富西贵北贫南贱”之说，指的是内城东部多富户、西部多贵胄、北部多贫民，而南城（即外城）则聚居着以汉族为主的各色平民。作者把九门提督王府“设置”在鼓楼西大街的正黄旗驻地，这是有文献依据的；往西，有邱广超府；向北，偏僻的积水潭一带居住过蔡九父女，由此出德胜门，就是夜战耿六娘的土城。有趣的是：王度庐把丐头“长虫小二”的“据点”安排在鼓楼以南的“后门里”，其实这是王氏故居的所在地，属于镶黄旗；往东就是铁贝勒府和刘泰保婚后的住宅；德啸峰府则在东南面，属于正白旗。以玉娇龙为中心的许多故事。都发生在上述区域。

主角由周润发，章子怡，杨子琼等大明星扮演，在演技上会表现更突出。服装是偏向于保守型的，例如李慕白的袍子，俞秀莲的衣服全身包裹。相对而言，罗小虎服装比较开放，这跟他的生活经历有关，大漠强盗。语言该片趋于含蓄又富有内涵，比如李慕白的悟道，周围只看到光，等等。

电影中无不透露着中国传统文化的韵味。。拍摄道具都是用古色古香的八仙桌，椅子等等。再其次，大到京城的一个航拍镜头到传统四合院，再到小巷的追逐，小到一个雕花的椅子，竹林中的小亭子。硬件设施体现了中国传统文化中的保守，循规蹈矩等思想文化特点。

影片拍摄场景也选取了很多自然的湖光山色，画面清新自然。体现了道家的回归自然，江湖侠士的潇洒风范，隐居山林等，自然惬意的生活，不理会江湖险恶斗争。比如电影的首个镜头为淡出镜头，一幅远景大景深画面。画面下方为水，上方则是屋宇及远山，右下角一处船头，左上方一座拱桥，构图稳定、平衡。除去交代环境的初级 当时的失落感。

作用外，此镜头已透出了影片的意境，再配上马友友的大提琴演奏，使这份意境更加沁人心肺。

 《卧虎藏龙》中很长时间内画面色彩都处在一种消色状态，而最为人称道的那三分钟竹林打戏画面色彩却格外亮丽，那场戏被设置为阴天，因为阴天的色彩饱和度高。大片的青绿铺满画面，两个白色人影穿梭其中，在视觉上具有极强冲击力。这份绿色，对玉娇龙而言，是李慕白平静她内心的颜色；对李慕白而言，是玉娇龙释放他情感的颜色。因李慕白的情感一直是压抑着的，而玉娇龙的出现则为他的情感找到了一处宣泄口，所以凡李慕白与玉娇龙相遇，都会产生动作冲突，即打斗，而李慕白与俞秀莲在一起却只能沉闷地谈话。

动作方面， 秀莲与玉娇龙打戏中，袁和平利用了场景。在片中人物施展轻功之际，设置了许多落脚点，不似之前武侠片中人物一跃便能翻过数里地，此番设计，贴合人物、贴合故事，使动作更加真实可信、流畅自然。所以五分钟的打戏才能让人看得毫不厌倦，直至玉娇龙逃走，打戏才结束。镜头给了一个俯拍远景，俞秀莲一人立在四面围墙的中央，音乐猛然结束，此时观众才有了喘息的机会，但看着空荡荡的画面，观众亦能体味到俞秀莲时的失落感。

表现手法

在《卧虎藏龙》这部戏里，李安用一条剧情明线和一条剧情暗线交替发展的手法来完成自己的导演语汇，提出自己对东西方文化乃至整个人类的未来的看法。
　　在这部电影里，张子怡饰演的玉娇龙是明线，是西方文化的代表符号，象征着欲望的无限扩张，象征着人要开放自由无限制的实现自己的欲望追求这个思想。
　 另一方面，周润发饰演的李慕白和杨子琼饰演的俞秀莲是暗线，是东方文化的代表符号，象征着人对欲望的隐忍，象征着东方人含蓄内敛的生活思考。

人物·形象·性格

　在影片中，性格鲜明的玉娇龙从不掩饰自己的欲望，为了追逐自己的欲望，她从对青冥剑这一“物”的占有欲望发展到对李慕白这个“人”的占有和征服的欲望，进而扩大到对自己所在生活的彻底颠覆。她所做的一切都是为了使自己高兴——盗剑、帮助碧眼狐狸、跟马贼头子私奔做爱、出走逃婚、大闹江湖、打伤关心自己的俞秀莲……她全然不顾自己的行为会对亲人和家族以及关心自己的李慕白、俞秀莲等人带来多少伤害，只图他自己痛快就行。

用我们中国人的眼光来看，狼心狗肺自私自利；但是西方人特别美国人看她就非常顺眼，脱了张子怡东方人的外壳，这个角色整个就是一个美国牛仔的内核。
　　 而发哥演得李慕白，典型的就是一个爱情保守者。他的拜把子兄弟为他挡刀死了，他后来爱上了自己兄弟的未婚妻俞秀莲。但李慕白偏偏扭扭捏捏了十几年，一大堆中国传统道义礼教挡着他，他们俩之间的爱情是隐忍的爱。玉娇龙就不一样，她是轰轰烈烈的爱，勇于追求自己的幸福，在许多人眼光看来，这是值得感叹的。

我们中国人很容易理解这种含蓄的东方式表达感情的方式，可是西方人美国人就怎么也看不懂，不知道李慕白为什么不会像玉娇龙似的追求自己的爱。

剖析每个人形象。李慕白是传统的儒家代表，他做事都讲求礼仪。 身穿衣着都体现传统的中国人造型，保守，封闭。言语也都表现传统中国人的言行一致，止乎礼等等。发哥演的可能比较潇洒，随意的风格，但在那个时代，像这种侠士都有自己的行为准则。在对自己兄弟的妻子上，追后死了才表白，出于朋友的道义，伦理道德等。在对玉娇龙的态度上，李慕白采用以德报怨，这也体现了中国的传统文化思想，儒道思想。

俞秀莲也是中国传统的女性。虽然心里对李慕白有爱意，也

不该大声说出来。就应该守寡，恪守自己的本分，传统的中国封建思想。这也体现了儒道中的三钢五常，不能违背伦理道德等。

玉娇龙这个形象在古代也许也有。有些古代女子会追求自己的爱情，但多在少数。这个形象主要是为了衬托传统中国文化，进行对比的形象。在西方看来这才是“正常的人”。主要是西方的文化背景与中国不同。

情节

青冥剑放在贝勒府，李慕白与玉娇龙的师娘之间的恩怨，青冥剑是影片的重要符号之一，它贯穿全片，是挑起矛盾、制造冲突的重要道具，片中的首场打戏便是因它而起。

当一条黑影（玉娇龙）倏地从刘泰保头顶掠过后，影片节奏便开始走快。最明显的便是谭盾所作的鼓乐响起，俞秀莲出现后，节奏进一步加快，鼓乐愈加响而密集，直至首场打戏结束，它都未曾停息。因情境是俞秀莲追赶玉娇龙，故人物一直处在上窜下跳、急速运动的状态中，人物动摄影机也随之运动，节奏快剪辑亦然快，这场打戏实在令人紧张。

   罗小虎实际上在首场打戏结束时就露面了，但他正式出场要等到影片进行到约一半时，他的出现是剧情的转折点，因他而促使玉娇龙罢婚、离家出走。罗玉二人在玉府相聚，但很快便随着画面的全白转场至新疆戈壁滩，开始了长达20分钟的心里蒙太奇来展现二人的爱情故事。

  在三分钟的竹林打戏里亦蕴含了深刻的道家思想与意境。故整场打戏极多的使用大景别、大景深镜头，来表现这意境的深广；而罕见的慢节奏打戏设置、缓慢抒情的配乐使这意境更加悠远，亦能使观众慢慢品味其中的人物情感。

最后始终压抑自身情感的李慕白终在临死前诉出了对俞秀莲的爱恋，而经历过此番人情世故的玉娇龙，也明白了为人之理。在结局玉娇龙登武当山之时，她的衣着已和俞秀莲一样呈消色调，她知道了生命的厚重，她的一死不仅增加了自己生命的重量，亦增加了电影的重量——《卧虎藏龙》确是一部伟大而深刻的作品。

小说和电影对比

《卧虎藏龙》原著的社会背景更为广阔，人物关系、矛盾冲突更为尖锐复杂，故事情节也更为曲折迷离。玉娇龙和罗小虎的性格，比李慕白和俞秀莲更富叛逆性和冲创性（the Power）。后者那种被压抑的情感，在他们这里得到了火山爆发般的喷放：后者的终身遗憾，在他们这里得到了“补偿”；然而，他们也没有进入“自由王国”，他们的痛苦，竞比那两位前辈更加摧心裂肺。

李安说，他拍武侠片“其实是对古典中国的一种向往”。武侠世界的非现实性，使他可以将很多内心体验“加以表象化、具体化”；而这里所蕴涵的爱、恨、情、义，又是具有永恒性的。他又说，自己之所以被王度庐的原著吸引，是因为以往武侠作品多以男性为中心，而“这里却出现了很有趣的女主角”——玉娇龙，她“才是真正性格上的英雄”。　　

玉娇龙具有极其顽强的生命力和生命意志。但是她的性格又十分复杂：善中带恶，亦正亦邪，工于心计而又幼稚天真，尖刻狠辣而又优柔寡断，极富叛逆精神而又难以挣脱传统、战胜“自我”……这种性格通过盘根错节的矛盾冲突展现出来：她在八方受敌的处境之下，以四面出击的姿态，成为各种冲突的焦点、各组矛盾的主要方面。

小说以文字语言描述人物形象，性格等，而电影通过演员的动作来体现。应该说动作表现是电影和小说的主要区别。

情节上，小说主要以刘泰保这一人物事件来连接整个小说，在影片中，主要以剑被偷，李慕白与玉娇龙的师娘的恩怨为主线。

结局

李慕白中毒身亡，玉娇龙跳崖，电影结局还是有些让人有些伤心的。俩条爱情主线的人物都是悲剧。其实结局有些让人感到西方的悲剧美，其中也透露出中国那种相爱却隐忍的爱的悲剧。

卧虎藏龙影评