一枝淡贮书窗下，人与花心各自香

作者：梁晓敏

来源：《美术界》2016年第04期

        [摘要]插花自古有之，明代插花深受文人的喜爱。陈洪绶的花鸟绘画中有不少表现插花的作品，选取花材和花器各有特色，或单独表现，或伴随人物成为文人清供的重要组成本文从花器、花材和人物精神三方面分析陈洪绶的插花题材

        [关键词]陈洪绶；插花形象；花器；花材；人物精神

        古人文房装饰有不少规矩：“斋中长桌一，古砚一，旧古铜水注一，旧窑笔格一，斑竹笔筒一，旧窑笔洗一，糊斗一，水中丞一，铜石镇纸一，左置榻床一，榻下滚凳一，床头小几一，上置古铜花尊，或哥窑定瓶一，花时则插花盈瓶，以集香气，闲时置蒲石于上，收朝露以清目……此真受用清福，无虚高斋者得观此妙。（《遵生八笺》）”如此精致雅典的摆置成为文人心灵典雅的皈依。其中斋中壁间多见花瓶配以四时之花，深受禅宗思想影响的文人们，在一花一叶中得见时间的浩瀚和宇宙的洪荒。

        插花艺术在中国源远流长，至明清不仅是插花的鼎盛时期，也是文人雅玩装备完善时期，在技艺和理论上都取得了杰出的成就。不仅有著名的插花理论，也有相当多图绘插花的画家，陈洪绶便是其中的佼佼者，花卉和插花是其一生钟爱的题材。本文从花器、花材和人物精神三个方面分析陈洪绶的插花绘画。

        一、花器

        陈洪绶图绘花卉可以分为两类：一类是单独表现插花，表现出老莲在花乌画创作上的古意；另一类是伴随着人物出现，书、香炉、顽石皆成为文人精神文化的装饰。两类并不分裂同时透露出文雅秀气的精神面貌。

        为了衬托花枝，老莲多用铜器、琉璃瓶和开片瓷器作为乘花器。造型主要集中在：尊、觥、壶、瓶，多属于古时酒器，现用于插花。当然这并不是老莲独创，此等用法也多有记载。但充斥于画面的古风却是其他画家所不能及的。

        铜器取其瓶身自然斑驳的铜锈设色深表画中古意厚重。《小窗幽记》载：“香令人幽，酒令人远，茶令人爽，琴令人寂，棋令人闲……金石鼎彝令人古。”明代以来，好金石风气影响下，文人多好金石古器。陈洪绶也不例外，他的画中不仅花瓶使用铜器，香炉、酒器、镇纸也多用铜器。这股古风恰好和其整个古意的创作一脉相承，并不是偶然为之。高古的人物配以古色的文化装饰，并不是在创造而是在追溯一种心驰神往的生活状态，越是在现世难以满足的时候，人们越是会设想彼时开明之风形成对古的慕求。陈洪绶早年创作的《铜瓶插荷图》便是如此，整幅作品干净素练，仅作一瓶一花加两枚印章再无其他装饰。花瓶选用钢质柳叶瓶，以青绿为底，兼有红、黄两色的锈斑。勾线挺劲，恰当地表现出瓶身的稳重和沉着。花材选取荷花和竹子二种，皆是以墨线勾勒然后敷色，使得原本娇弱的花朵也显得傲气凌人。除荷花点点嫣红，荷叶和竹叶皆呈青绿色，和瓶身相得益彰。虽然只是简单一幅插花，但其中的骨气冲出画面，老莲的风骨在其中是不容忽视的。

一枝淡贮书窗下，人与花心各自香