新媒体背景下广播剧创作的发展方向

作者：范荔

来源：《科技传播》2018年第08期

        摘 要 在新媒体背景下，广播剧面临着严峻的挑战，必须不断创新才能更好的发展。传统的形式已经无法满足人们的要求，需要顺应时代发展的潮流，给其注入新鲜的活力，从而永葆生命力。文章先介绍了广播剧具体的特点，再从3个方面展开论述，全面提高广播剧的水平。

        关键词 新媒体；广播剧；创作方向

        中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2018）209-0019-02

        1924年广播剧诞生，受到了人们的喜爱，成为日常生活必不可少的休闲娱乐项目。但是随着新媒体的出现，对广播剧造成了巨大的冲击，优势呈现下降的趋势。所以要坚持与时俱进的理念，紧跟社会发展的步伐，对广播剧进行创作，满足更高品质的追求，增强在新时期的影响力。

        1 广播剧的特征

        首先是良好的陪伴性，人们在驾驶、运动、做家务的同时都可以收听，受到男女老少的普遍欢迎，可以缓解紧张的情绪，让心态更加的放松。同时其中很多娱乐性的内容会给人带来愉悦的感觉，成为很多年轻人谈论的话题，接受先进的思潮。

        其次是放松性，很多人的生活压力大，通过收听广播剧可以放松心情，再以充沛的精力投入到工作中去，起到劳逸结合的作用。再次制作简单，不需要投入大量的资本，个人或者组织就可以完成，奠定了广阔的群众基础。

        最后是经济性，由于对各方面的要求比较低，容易成为小说、电影、电视剧的衍生品，对扩大影响有积极的作用，实现了效益的进一步增收。

        2 实现形式和内容的创新

        2.1 淡化借鉴小说创作形式

        广播剧在很长的一段时间内模仿小说的表现形式，注重人物内心活动和情感的表现，过程中根据情绪的变化展开故事描述，长此以往很难在此基础上实现突破。从目前的听众需求来看，这种传统的方式已经不符合他们的口味，由于看不到真实的场景，过多的铺垫会让人产生厌烦的心理，没有兴趣继续听下去，导致吸引力大大下降。为了有效的改善这种局面，适当减少不必要的环节，让故事更加的紧凑完整，符合现代人的收听需求。近年来网络小说受到人们的喜爱，在市场中占据着重要的作用，因此可以借鉴它的创作形式，让广播剧更加具有时代特色。只有从原先的模式中解放出来，才能实现创作方面的进步，用全新的面貌呈现出来，从而感受到广播剧的活力。要博采众长为我所用，不断开发创作形式，为广播剧发展提供强大的动力支持。

        2.2 借鉴影视戏剧形式与结构

        电视剧成为了很多人喜欢的节目，直观地呈现在面前，强烈的视觉冲击力会吸引注意力，受到的多数人的青睐。电视剧在创作的过程中会依据受众需求而定，更加的具有针对性，自然也就会取得良好的效果。广播剧创作也要突破传统模式的限制，以电视剧的形式呈现出来，增强自身具有的优势条件。广播剧只能通过声音来传递信息，所以要求故事必须生动形象，情节一定要曲折离奇，激发出人们探索未知领域的欲望，把他们带入到具体的情境中去，这样才能更加喜欢听广播剧。

        另外，电视剧创作不断加快，所以要树立起创新的意识，对不足的地方及时做出调整，让整体达到最优化的状态。要加大对影视剧创作的研究，从中得到更加深刻的认识，从而不断地完善广播剧，让其上升到更高的水平。

        2.3 重视音效与音乐的作用

        广播剧是语言、音响、音乐的综合体，但是很多创造人员把精力集中在故事描述方面，忽视了音效与音乐的重要性，导致作品缺乏生动性，激发不出听众的热情。第一是编剧缺乏音效意识，大部分都是简单的人物对话，让人感觉到枯燥乏味，逐渐丧失了对广播剧的兴趣。第二是音效效果流于形式，没有发挥出应有的作用，没有体现出细节方面的效果。第三是制作专门的广播剧音乐存在困难，受到各方面条件的限制，例如成本、人员技术等，使得这项工作很难落实下去。一般都是在流传度较高的音乐中选择，和作品本身出现不相匹配的情况。另外还涉及到版权问题，所以要模拟真实的音响，这样才能带来身临其境的感觉。特别是关键部分要掌握好，会让作品本身加分，强大的感染力让人仿佛置身其中一样。

        3 展现广播剧声音表演风格

        3.1 摒弃传统舞台剧声音表演形式

        广播剧和舞台剧的表演形式有很多相似的地方，主要是使用一种夸张的语气或者咬字方式，和日常生活用语有很大的差别，主要目的是给观众强烈的感受，从而加深在脑海中的印象。例如在人物情绪变化方面，依然采用喊叫、怒吼等形式表现，长此以往会让人产生审美疲劳，而且这种方式对情绪的表现不够准确，很难真实感受到其中细微的变化。

        由此可见，借鉴舞台剧声音表演形式已经被时代所淘汰，要寻求新的方式来表演。要立足于广播剧自身的特色，将声音有效的融合进去，确保能够起到良好的渲染效果，尤其是处理好细节方面，这样对故事的理解才会更加深刻。

        3.2 防止声音表演风格生活化

        艺术来源于生活，但高于生活。广播剧的声音表演形式要避免过于生活化，因为会降低本身的吸引力，让人感觉到平平无奇，抓不住其中的重点。尤其是在很多网络广播剧中，由于缺乏专业人员的指导，表演者完全按照生活中的说话方式进行表演，听众很难从中获取到有用的信息，显得节奏比较混乱，传达不出具体的内容。所以要坚持具体问题具体分析，根据人物所处的环境合理安排说话方式，从而达到最佳的效果。例如在情况紧急的时候，说话就比较急促、慌乱，在慌乱的情况下，说话就会吞吞吐吐，这样的表现方式才更加具有生命力。

        3.3 借鉴电视剧和电影的声音表现形式

        我国电视剧和电影市场飞速发展，已经取得了不俗的成绩，针对于声音表演形式而言，不仅保留了日常用语的习惯，而且对话内容和风格特点非常明显，给受众带来较好的听觉享受。成熟的声音表演技巧会让故事更加生动，长时间会形成个人独有的魅力，成为听众喜爱的对象。以季冠霖为代表的一批优秀影视配音人员，提高了作品本身的质量，将不同性格的人物、动物活灵活现的展示出来。

        广播剧创作的过程中也可以使用优秀的配音人员，让表现出来的效果更好，加深人们对角色的印象。科学技术的快速发展，出现了先进的配音设备，要积极的饮用为广播剧增添活力，跟上时代发展的潮流，满足人们对于新事物的追求。借鉴并不是机械化的照搬，而是建立在自身情况的前提下，以做好的方式融入进来，展现出广播剧独有的魅力。

        4 实现资本的良性循环

        4.1 关注年轻受众的喜好

        年轻人是广播剧收听的主要力量，所以必须非常的重视。广播剧制作成本低要求简单，可以自发的组织进行创作。很多热爱广播剧的年轻人，为了实现自己的梦想在上面投入时间和精力，最后的成果也是不错的。主要是根据时下年轻人的爱好来定，虽然作品本身不一定非常优质，但是有着广大的群众基础，社会影响力不可忽视，内容主要涉及到玄幻、恐怖、悬疑、青春、爱情等题材。要发掘出新一代在广播剧创作方面的潜力，也可以通过合作的形式将作品推出去，让更多的人所了解，逐渐得到人们的认可。年轻人思维非常的活跃，天马行空的想象力会激发出更多的创作灵感，为广播剧注入新鲜的活力，逐渐成长为广播剧创作的主体，从而朝着更好的方向发展。

        4.2 提高广播剧经济效益

        为了实现广播剧的资本市场良性循环，一是建立良好的交易平台，获得一定的经济收入，从而激发他们的创作才能。二是制作系列广播剧，采用各种手段扩大社会影响力，在最短的时间内收回成本。三是引入明星参与到广播剧表演中，提高作品的知名度，对年轻受众有很大的吸引力，要开发出更多的资本收入模式，实现广播剧更好的发展。

        5 结论

        综上所述，新媒体背景下广播剧创作是必然的选择，可以紧跟时代发展的步伐，满足人民群众多样化的需求。要坚持以我为主，积极吸收先进的表现形式，更好的应用在广播剧中，推动我国广播剧事业向前发展。

        参考文献

        [1]周玲.探析新媒体背景下广播剧振兴路径[J].西部广播电视，2015（22）：80-81.

        [2]孙旭柳.浅析新媒体背景下广播剧创作的发展方向[J].新闻研究导刊，2016（22）：168-169.

        [3]高岩.用最适合的方式讲述最有吸引力的故事——当新闻遇到广播剧[J].中国广播，2017（3）：41-43.

        [4]乔玲.三网融合背景下广播剧的发展与创新[J].新闻爱好者，2014（9）：74-76.

新媒体背景下广播剧创作的发展方向