浅谈色彩在雕塑中的作用
作者：宋振金
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第09期

        摘要：如果说传统雕塑中的色彩是对于现实的模仿和对美的追求，那么现代雕塑的色彩则增加了人们对视觉环境的点缀与营造气愤的需要。中国古代雕塑遗留作品中相当大的一部分都是利用彩色绘制而成的。

        关键词：色彩；雕塑；现代

        中图分类号：J304 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）26-0052-01

        色彩在中国传统雕塑的运用中我们首先能想到的就是彩塑，彩塑顾名思义就是彩色塑像。彩塑是一种古老而又独特的雕塑方式，是由泥塑和彩绘的结合。彩塑的制作是在成型的泥质雕塑的表面，绘上一定的色彩和纹饰，从而形成一个有着一定色彩效果的立体造型。彩塑中大量的运用色彩来丰富雕塑本身，其人物的皮肤，服饰，帽冠等都有色彩修饰，给人感觉形象逼真，栩栩如生，堪称一绝。

        在人类祖先们的眼里雕塑和绘画是相通的，两者之间并没有多大的区别。祖先们在岩洞画画，雕塑，画与塑时常是混杂在一起的，互为一体。只是之后立体的雕塑和平面的绘画才相互分离，形成两个独特的品系。因此彩塑的形成有着一定的必然条件。

        现代城市环境是一种综合性、全方位、多元化的群体，它由很多层面组成。现代城市雕塑的色彩运用更加丰富多彩、形式更加多样，它与传统雕塑最大的不同在于它不仅仅是对自然中的美和精神理想的描述，更加强调作品对人们心灵的震撼。色彩的有效运用不但够烘托城市雕塑的造型，还可以表现城市雕塑的性格、象征城市环境气氛、创造良好的空间效果 。城市雕塑作为城市环境重要的组成部分，色彩又是城市视觉环境中最易引起人们注意力的重要层面，其色彩依赖于环境，更注重显示出其独特的意义和价值。

        造型和色彩是具有相互依存、相互关联的重要作用，但互有区别，形状固然能帮助我们把物体区别开来，但色彩这方面的本领也不小，这两者都能使视觉完成自己重要的职责。雕塑作品的个性张扬体现在不同的色彩之间的相互作用，要靠色彩的对比来实现，使雕塑与环境的整体效果的和谐统一，而且要衡量色彩之间的对比，没有色彩的对比，就会使作品丧失冲击力而缺乏强烈的视觉效果。

浅谈色彩在雕塑中的作用