浅谈爵士乐的特征及影响

姓名：俞豪敏

摘 要 : 爵士乐近些年来在音乐领域内十分流行 , 本文对这一音乐种类的基本特征，从即兴演奏的风格、超常的演奏技法，及对摇滚音乐、流行歌曲、现代严肃音乐的影响等方面进行了简要的分析和论述 。

关键词 : 爵士乐；特征 ；发展； 影响

爵士乐是一个既熟悉又陌生的名词。我国对爵士乐的接触从无到有，经历的时间并不长，所以对这一舶来的音乐品类的基本概况，它的产生、发展、特征、派别、它与摇滚之间的关系，都不甚了解，本文围绕着爵士乐的特征，在中国的发展和在音乐领域的影响谈点粗浅的认识。

一、爵士乐的基本特征

1. 极端的即兴风格

即兴演奏是演奏者根据音乐主题或曲调在一定限度内对原曲进行的展开，这种边演奏边创作的方式称之为即兴演奏。传统的即兴演奏方法会使一首乐曲在多次演奏中遍遍都有新鲜感，并充满活力。即兴演奏虽把一部分创作权利让渡给演奏者，但它还是要受节拍、和声、曲式结构等方面的制约，不能随心所欲地激情演奏。但爵士乐的即兴与传统的即兴却有着极大的不同。爵士乐的即兴是一种极端的即兴，它在即兴进行中可以远离原来的曲调，以至于使得原曲调面目皆非，音乐的气氛甚至可达歇斯底里的程度。爵士乐允许在即兴进行中出现大量极端的怪异音响，如粗糙刺耳杂音、模拟喊声、哭声、笑声、动物的嗥叫声，直至音乐气氛的高涨，达到极限。因此爵士乐的即兴可称之为极端即兴。

2. 超常的演奏技法

超常的演奏技法是爵士乐的又一显著特征 。为了极大地发挥即兴演奏效果 , 演奏者通常对乐曲中的时值进行伸长或缩短的改变，特别是演奏旋律时使用大量的连续切分音，以此增大旋律的游移性。除低声部的节奏较固定外，其他各声部的节奏可随意变动，以此形成摇晃感。爵士乐的演奏一般不需要乐谱，这给乐手们超常的演奏技法的运用提供了较大的余地。同时乐手们不太注重和声的配置，但他们在长期的演奏磨合中，自发地掌握了和声的大体规律。但这远不是传统意义上的和声，可称之为 “和弦序列 ”。超常的演奏技术同时还与爵士乐队的人数、使用的乐器种类有关。 爵士乐队的人数少，易于即兴发挥。在使用乐器上，可动用 一切超长的演奏手段，演奏出那些人们意想不到的奇异效果。如单簧管、小号、长号等乐器，通常要演奏出大量的颤音和滑音。 这些乐器的综合使用，可以奏出各种怪异的人声 、动物的嚎叫声等。

3. 忘我快乐之宗旨

爵士乐有句格言“只是为了欢笑”。由于爵士乐的即兴演奏,效果多属狂热气氛。这样演奏时间稍长,就会给人烦躁感, 于是在爵士乐曲中通常融合布鲁斯的曲调加以缓冲,布鲁斯的旋律富有歌唱性,速度和缓,曲调安详爵士乐是一种娱乐性极强的流行音乐, 它会缓解工作和学习带来的疲劳感, 也会使人们内心的伤痛得到彻底的发泄,这就是爵士乐给我们带来的忘我的欢乐感。

二、爵士乐在中国的发展

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。

五十、六十年代，由于美国驻军和美侨的影响，台湾本土出现了一些零星的小型爵士乐团以及最早一批华人爵士乐迷。在七十年代的台湾和八十年代的大陆，爵士乐始为一些先锋音乐家所涉及，逐渐为大众所感知，并于台湾出现了18人以上编制的大型爵士乐团，而一些创作者和乐手亦开始涉猎爵士，如大陆的刘索拉、刘元、崔健，台湾的翟黑山、钟三九、罗大佑等。进入九十年代，已有本土音乐人专修爵士，并以爵士乐为主要创作方向。

21世纪以降，爵士乐已经作为本土现代音乐人的必修功课，逐渐深入到华人音乐的各个领域，专业爵士乐手也开始形成一定规模，甚至一些流行流行音乐人即是以爵士风格作品成名，如陶喆、王力宏莫文蔚等。谈到华人爵士乐的历史，不能不提到求索爵士乐学术已历50年的翟黑山教授，作为第一个赴美国berklee学院专攻爵士乐的华人，翟教授归国后在台湾专事爵士乐和现代音乐的教育工作，培养了大批台湾70、80、90年代的现代音乐人才。

三、在音乐领域中的广泛影响

在音乐领域中, 爵士乐对其他各种音乐都具有广泛的影响, 同时也相互渗透。 从20世纪70年代以来, 爵士乐趋向于向各种风格音乐的渗透 ,同时也吸纳了其他各种音乐风格的一些因素, 形成了爵士乐与多种音乐风格的结合。如爵士乐同摇滚乐相结合成为 “摇滚爵士乐 ” , 同电子乐器相结合成为“电子爵士乐”。在现代社会生活节奏加快的情况下, 人们需要即兴的、超乎常规的流行音乐 , 即多少带有一些爵士风格的流行音乐 。

1. 受爵士乐影响最为显著的是摇滚乐

现在摇滚乐与爵士乐已经没有本质区别 , 它们之间的区别只是前者以演唱为主, 后者以演奏为主。从理论上来讲摇滚乐与爵士乐的基本特征完全相同。从发展的过程来看, 摇滚乐虽然比爵士乐出现较晚, 但两者属于“同宗”。多年来爵士乐在我国并没有兴盛起来 , 似乎离我们的日 常生活很远, 但摇滚音乐却很盛行。这说明爵士乐正以摇滚音乐的形式在中国得到广泛的传播 , 可见爵士乐就在我们身边。

2. 流行歌曲的演唱深受爵士乐的影响

传统唱法研究发音的气息和共鸣, 强调字正腔圆, 讲究有规则的延长方法。而流行歌曲的演唱方法则与爵士乐的即兴风格、超常的演奏技巧有着密切关系, 歌手可以完全按反传统的方法进行演唱。歌手可以手持话筒和吉他以超大音量进行演唱, 乐队以爵士乐即兴风格进行演奏, 而不用谱的伴奏已屡见不鲜。传统唱法必须按谱面的标记进行延长, 为了情感表现的需要, 演唱者可以在时值、节奏、速度方面进行“微调” , 传统音乐的旋律不能随意更动, 而流行歌曲的歌手在演唱时, 根据自己理解可以不顾及歌曲谱面的标记, 边唱边改编。因此我们可以发现同一首流行歌曲, 由不同歌手演唱, 就能唱出不同的版本来, 这点与爵士乐的即兴演奏是相同的。

3. 爵士乐对现代严肃音乐的影响

20世纪以来, 许多著名作曲家用爵士音乐素材写出了不少属于严肃音乐范畴的作品, 美国作曲家格什温创作的《一个美国人在巴黎》,就是一个很好的范例, 乐曲中采用大量不协和音响, 产生出热闹俏皮的效果, 逼真形象地演绎了汽车零乱的鸣叫声、咖啡馆里传出的音乐声等等 , 以此来表现巴黎五光十色的街景和喧闹的场面。乐曲中也多次出现布鲁斯的音调, 以表现一个美国人在异国思念家乡的心境。此曲用爵士乐风格表现西方大城市的景象和个人的生活情感, 比用 严肃音乐予以表现更加适宜。如格什温的另一首作品《蓝色狂想曲 》、格罗菲的 《密西西比组曲》、《大峡谷》、美国黑人作曲家斯蒂尔的 《美国黑人交响曲》、著名的作曲家斯特拉文斯基的 《黑色协奏曲》、拉威尔的《D大调钢琴协奏曲》等严肃音乐作品, 也不同程度地运用了爵士音乐的素材。用爵士乐素材所创作的严肃音乐多在美国, 可能是因爵士乐是美国的“国乐”有关, 这一现象在其他国家甚少。

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