当前涉及语境下中国“水墨设计风”盛行的成因

An Exploitation into the Causes for the Prevalence of Chinese Ink Painting Design under Contemporary Design Environments

::叶劲松 YE Jinsong ：：湖北经济学院

摘要：水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。在当代设计语境下，水墨与设计的融合使设计获得了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮。本文从四个方面对当代中国“水墨设计风”盛行的成因进行了分析，以期探寻其盛行的根源所在。

关键词：设计语境 水墨设计风 水墨艺术 盛行成因

水墨艺术是具有中国本土文化特色的优秀艺术形式，有着悠久的历史积淀和独特的文化内涵，是中国文化的重要符号之一。近年来，中国设计师开始广泛的关注、研究、借鉴和运用水墨这一艺术形式。一时间，在广告设计、包装设计、装帧设计、标志设计等设计领域中，出现了一股浓郁的水墨设计风潮，水墨设计意象极为盛行。当代设计语境下，水墨设计风盛行的成因主要有以下四个方面：

一．本土设计寻根意识和身份识别意识的觉醒

全球化的浪潮势不可挡。国家和民族之间的差异化变得越来越小，不同文化之间有了更多接触、交流、吸收、借鉴、融合、碰撞的机会，以及在全球化背景下获得新的生存与发展机遇的可能。一方面，“全球性恢复了文化的无边界性并且促进了文化表达方式的无限可更新性和无限多样性，而不是促进了同质化或杂交化”，使各民族文化获得更大的传播与生存空间。另一方面，我们还应认识到，全球化对民族文化还有严峻挑战的一面。主要体现为：经济发展、科学技术、物质生产的一体化可能导致文化、艺术及审美价值取向的一体化。西方“强势文化”的霸权主义会导致“弱势文化”的失语与异化。基于这一点，有识之士大声疾呼：“最后的竞争是文化的竞争”，惟有文化是形成和保持民族差异的最后领地。文化是一个民族的符号。按照符号主义的观点，“所谓文化，就是人类所创造的，作为意义系统的表达，、显示、交流和传承的符号系统。

水墨艺术作为中国文化系统中的一个重要符号，是民族文化艺术的精华和代表，是民族身份符号的重要象征之一。“由于中国水墨艺术被视为民族身份的符号和文化礼仪，作为中国民族文化的精髓和代表，它在面对外来文化的冲击和渗透的历史时刻，具有民族为患的传承者和保卫者的身份，它体现了中国人作为个体对源自中华民族血缘关系的集体的归宿感，自然成为维系社会稳定和文化积累的基本力量。”

20世纪80年代以来，许许多多设计教育者、设计师在尊崇西方设计之时，不知不觉地将自己民族设计的文化根割断了，使得当代中国设计大多沦为西方设计的拷贝，成为没有文化身份的设计。进入21世纪以来，随着中国设计师参与国际设计交流的增多，本土设计的寻根意识和身份识别意识日渐觉醒，设计水平和国际地位不断提升。2008北京奥运会系列设计是本土设计的民族性、文化性、身份识别性的全面展现。

水墨是根植于中国特定的历时文化、生存环境和哲学观念基础上的属于我们的话语方式和表达习惯的本土艺术和本土语言。日本著名艺术家、评论家清水敏男说过：以中国传统的水墨形式体现现代人的精神活动。是中国这样一个文化古国所特有的。“基本上，中国水墨画仍然是这个地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来唯一未受到过西方艺术话语强权控制的中国本土艺术。”设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。对中国设计而言，水墨不仅是一种媒介， 更是一种文化资源，它代表着我们的民族文化身份和精神气质，应作为一种固有的文化特征应加以充分肯定和利用。

二．自由随性设计风潮为水墨设计的勃兴创造了时机

设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重追求，承担着延续人类文明的重要作用。在后工业时代，设计已经成为连接技术和人文文化的桥梁，抒情特点和诗意情感的表达成为优秀设计作品的显著特征。人们希望设计在功能之外，能表达出更多的个性、人情与人文价值。

随着科技的发展，社会的进步，人们对大量涌现的电脑技术生成的设计图形看多了、看久了、看厌了，产生了审美疲劳，渴望追求一种新的富有人情味和艺术情趣的自由自在的设计风格。在人们的审美需求和设计师的推动下，自由随性的世界设计风潮勃然而兴。许多设计师开始运用各种书写工具绘制各种各样的手绘风格的设计作品，这些作品充满了书写性和自由性，敏感地显现着运动、速度与律动，呈现出鲜明的人格特征和自由精神，具有良好的亲和力。

奥运设计历来是各种世界设计风潮的风向标，自由随性的设计风潮无疑对奥运设计有着重大的影响。例如巴塞罗那第25届奥运会会徽、悉尼第27届奥运会会徽、雅典第28届奥运会会徽的设计均受到这一设计风潮的影响。25届奥运会会徽由一点两线组成，红、黄、蓝三大色块象征着地中海文化的永恒主题：太阳、生命、大海，一点两线既代表天空、大地，又构成一个运动着的人，表现了巴塞罗那的悠久文化与现代活力。27姐奥运会会徽是一个运动员正奔向新世纪的形象。由上至下不难看出悉尼歌剧院的外形曲线被用来塑造运动员的头、手及腹部。整个会徽的色彩语言极具象征意义：蓝色的海港、黄色的太阳和沙滩以及红色的内陆土地，突出了澳大利亚本土文化的独特性。28届奥运会简单抽象而寓意深刻，围成圆形的白色橄榄枝是和平的象征，同时也体现着现代雅典对全世界的包容性。三个会徽均为自由随性的手绘风格设计作品，轻松、自由、律动而富有人文内涵。

受自由随性的世界设计风潮的影响，中国设计师也开始在各种平面设计中进行手绘风格设计的探索和尝试。水墨作为中国本土独特的、优秀的艺术样式，以其自然随性、生动质朴的笔墨语言形式理所当然地成为中国设计师的最佳选择。在继承中国水墨优秀传统的基础上，设计师们将水墨的笔墨语言与现代设计观念进行重构与融合，产生了一系列具有中国民族特色、文化底蕴、审美品格和形式美感的设计作品。北京2008年第29届奥运会系列设计便是其中的重要代表作品。如残奥会会徽、奥运会志愿者标志、奥运会环境标志，这些标志的共同点在于均采用了传统水墨笔触与现代色彩、构成相结合的方式来制作完成，较好地运用了本土设计语言，具有独特民族风貌与审美特征。

三．靳埭强水墨设计的成功激发了当代中国水墨设计热潮

靳埭强先生是当今华人平面设计界的领军人物，是国际知名的设计家。自20世纪20年代以来，靳埭强的名字就与华人平面设计联系在一起，他以先驱者的姿态引导业界的成长，使中国平面设计获得了国际声誉。70年代，他开始致力于水墨风格设计的探索。80年代至90年代，他完善了自己的水墨风格设计语言。他的设计，心手相映，物我融情，融中国水墨意象与当代平面设计为一体，格调儒雅，立意隽永，弥漫禅道和灵性之气，具有浓郁的中国风格。

靳埭强先生的平面设计作品自成一格，独具风貌，将中国传统文人智慧与现代商业文明和谐共融，于方寸之间，别开一方地。对民族文化和东方哲学的设计传承，令靳埭强取得了辉煌的成就，囊括了多项香港及国际设计大奖，曾被选为香港十大杰出青年，还长期担任国内外设计大赛的评委，确立了其在华人设计界乃至国际设计界的地位。

靳埭强先生的作品传播甚广，尤其是海外作品，深受众人喜欢。一种熟悉而富有亲和力的设计样式令大家为之感动，极大地满足了国人的审美习惯和欣赏口味。靳埭强先生水墨风格设计作品的成功，一方面，为中国设计界树立了中国传统文化与哲学思想在当代平面设计中融合的典范，激发了中国设计界的水墨设计热潮。另一方面，让亚洲和西方各国领略到中华文化的意蕴与精妙，传播了中华民族精神，弘扬了中华优秀文化。

四．深圳国际水墨画双年展的推波助澜

2004年，第四届深圳国际水墨画双年展首先提出了“设计水墨”的实验范围进一步扩大，许多国内外的设计师和一部分理解现代设计的艺术家纷纷参与到“设计水墨”的实验之中，他们跨越文化界限，共同探讨传统水墨艺术在当代文化语境中的生存与发展。该展览受到设计界和美术界在当代文化语境中的生存和发展。该展览受到设计界和美术界的双重关注，引起了强烈反响。

设计师介入水墨艺术创作，水墨艺术家借鉴现代设计语言，二者打破界限，既为水墨艺术提供了新的形式语言和思维方式，又为设计输入了民族文化内涵和哲学精神。在谈到“设计水墨”展的目的时，双年展执委会主席、“设计水墨”策展人之一的董小明先生说：“将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与高度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接，使传统水墨艺术获得更广阔的当代性视野；同时，也使实用的设计艺术得以承载丰厚的文化内涵。”深圳国际水墨画双年展对“设计水墨”的推波助澜，促使了设计与水墨的双重解构，带来了“设计水墨”和“水墨设计”的创新热潮。

结语

当代中国设计师对水墨语言、材料的敏锐觉察和有意识运用，让水墨作为一种独特叙事方式，是立足于宏大的世界文化背景和当代设计语境中对水墨的创造性表达。在当代设计语境下，水墨设计风的盛行，一方面，为世界设计的丰富性和多元化探索了一条新的道路；另一方面，强化了中国设计的地域性，有利于具有中国特色的本土化设计风貌的形成。

当前涉及语境下中国“水墨设计风”盛行的成因