中国传统音乐中的艺术修养与内涵

文/师 娜

【摘 要】@@ 从古至今,干百年来中国文明历史悠久、文化艺术博大精深,中国传统艺术为东方独特的语言与形式,因此,中国作品也具有其高尚的品质,无论是音乐创作或者美术绘画,以及舞蹈戏剧,都强调抒发作者的主观情怀、意志以及气韵,注重"意蕴、境界、精神、情怀"的表达.

【期刊名称】北方音乐

【年(卷),期】2010(000)008

【总页数】2

从古至今，千百年来中国文明历史悠久、文化艺术博大精深，中国传统艺术为东方独特的语言与形式，因此，中国作品也具有其高尚的品质，无论是音乐创作或者美术绘画，以及舞蹈戏剧，都强调抒发作者的主观情怀、意志以及气韵，注重“意蕴、境界、精神、情怀”的表达。也就是说，我们要以高尚的品格和才情去感悟音乐作品的对象，从认识观察和感悟中去揭示自然万物的“精神与灵魂”，并以音乐主体的精神与想象力，来超越客观万物的描绘，赋予自然万物艺术的生命与精神，使音乐的精神、思想情感与客观景致交融统一，从而形成“有机生动、赋予生命”的艺术整体。

那么，如何才能演奏出具有民族风格特色的中国音乐作品？又如何表现出中国古乐中的地域风格与浓厚神韵？除了个人的出身、气质等先天因素，后天的教育与修养也是必不可少的积累，要想演奏好中国传统古乐，就必须要加强中华文化艺术素养，充实我们自身的文化艺术素质。在演奏中国传统音乐作品之前，我们应先从广博深厚的中国文化艺术资源中汲取营养，做好充实的心理准备，首先使自己具备演奏中国作品相应的文化艺术素质，投入到中国传统艺术氛围与音乐风格当中，这样，才能准确把握好中国传统古乐的曲风与格调。否则，即便是全心投入的演奏，也总会免不了“貌合神离”背道而驰。

一、音乐是“心灵的流露 ”

中国的音乐文化历史悠久，这不仅表现在音乐创作、演奏与表演等实践方面，音乐理论的研究与总结也早在先秦时期就已经开始。孔子、孟子、荀子、韩非子等古代哲人的著作和言论中，就有不少关于音乐的文字。从春秋末、战国初公孙尼子的《乐记》开始，便开始形成了相当完整的音乐理论体系。中国古代的音乐思想，从孔子的论乐、荀子的《乐论》到《礼记》里的《乐记》，其中无不包含着中国古代极为重要的宇宙观念、政教思想和艺术见解。

《乐记》上《乐象》篇里赞美音乐，说它“清明象天，广大象地，始终象四时，周旋象风雨，五色成文而不乱，八风从律而不奸，百度得而有常。小大相成，始终相生，倡和清浊，迭象为经，故乐行而伦清，耳目聪明，血气和平，移风易俗，天下皆宁。”这段话里充分表述了音乐能够表现于宇宙，具有其规律和度数，对人类的精神和社会生活有良好影响，可以满足人们在哲学探讨里追求真、善、美的要求。而音乐的度数又和道德在源头上紧密结合，“德”的范围广泛，大可以到文治、武功、小则到个人的品德思想，这都是音乐所能陈述于“德”的形象。由此可见，古人认为艺术是可以教育人、影响人的，认为艺术可以形象的表现出一种道德思想的力量，以此来“善民心”，“移风易俗”，使得人们“皆安其位而不相夺”，达到“天下皆宁”，这就叫“致乐以治心”。

《礼记》之中《乐记》（乐本篇）中说：“凡因之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓于乐。”这段话的意思是说：“音是从人心产生的。人心的活动是外界事物引起的。人心感应外界事物，使感情激动起来、表现出来，就成为‘声’（乐音）。各种‘声’互相应和，就发生变化，变化而形成一定的组织，称之为‘音’（曲调）。用乐器把音演奏出来，配合上舞蹈就成为‘乐’。乐是从音产生的，它的根源在于人心感应外物，使内在情感激动起来。又说：“是故其衰心感者，其声噍以杀（shai）；其乐心感者，其声婵以缓；其喜心感者，其声发以散；其怒心感者，其声粗以厉；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。六者非性也，感于物而后动。”这一段话的意思就是：“悲哀的感情由于感应外物而激动起来，发出的声音就忧愁而急促；快乐的感情由于感应外物而激动起来，发出的声音就宽舒而和缓；喜悦的感情由于感应外物而激动起来，发出的声音就开朗而自由；愤怒的感情由于感应外屋物而激动起来，发出的声音就组暴而严厉；崇敬的感情由于感应外物而激动起来，发出的声音就正直而庄重；爱慕的感情由于感应外物而激动起来，发出的声音就温和而柔美。这六种声不是人的本性所具有的，而是人心感应外物，使内在感情激动的结果。”

二、音乐是“美”与“真”、“德”与“艺”的高度统一

我们常说艺术是相互通融的，无论是舞蹈、戏剧、诗歌和音乐，都是音乐的最原始结合。《乐记》中说：“声成文，谓之音。”乐音是之清音，不是凡响。由乐音构成乐曲，成功音乐形象。这种合于律的音与音组织起来，就是“比音而乐之”，它里面包含着节奏、和声、旋律。用节奏、和声、旋律构成的音乐形象，和舞蹈、诗歌结合起来，就在绘画、雕塑、文学等造型艺术以外，以它独特的形式传达于生活的意境，各种情感的起伏节奏。

《乐象》篇里又说：“德者，性之端也。乐者，德之华也。金石丝竹，乐之器也。诗，言其志也。歌，咏其声也。舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。故情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外，唯乐不可以为伪。”因此可见，古人认为音乐的最高境界是极为丰富和高尚的，它是文化的集中和提高的表现。“唯乐不可以为伪”，这一句话正是古人所注重的美学原理：“乐”的表现人生是“不可以为伪”，充分说明音乐表现生活里的“真”，也就是说，艺术是来源于生活中最“真实”的创作，因此，不可以弄虚作假、矫揉造作！“乐观其深矣”，这一句话的意思是说，艺术的内容是有其“真实依据”的，而所谓“艺术”，就是“美”与“真”的统一。

《乐记》中又说“德成而上，艺成而下”，也就是说，艺术表现要以“德”为思想内容表现，这才能称为其成功，也才算得上是上乘作品；若仅仅只是在艺术形式上的表现，那就属于下等作品。“情深而文明，气盛而化神，和顺积中，而英华发外。”这句话则是说思想感情浓烈深刻，艺术表现才鲜明动人，内心思路想的通顺了，艺术文彩才会像花朵一样绽放开来。

由此可见，古人认为一个生活颓废堕落的阶级会产生心灵的空虚，也就没有其生活的节奏与和谐，他们所谓的音乐就成了“嘈杂声响”，创造不出旋律来表现有深度、有意义的生命境界！这种看似最微妙的音乐创造形式，却启示着最深刻寓意的内容。音乐以其特殊的表现形式和它深厚的感染力，使得古人不断探索其中的秘密，并且由此来寄寓他们对音乐的领悟和思想。提出音乐艺术不仅要表现现实、还要表现人的真实情感！一方面，音乐既是对客观现实生活的真实反映，而另一方面，音乐对现实的反映也是借由“人对现实的感受而反映的”！古人在文艺思想与美学思想上的认识，也反映在古人认为，所有艺术之间是互相通融与贯通的，而不是彼此互相间存在对立作用！而艺术自身的灵魂，实际上就是艺术表现的思想内容，也可以说，“没有思想的艺术就是没有灵魂的！”

三、音乐是“人品的表现”

中国艺术历来重视艺术家的人品，艺术是人品的载体，而人品的高下则在于修养的高下。要想在作品中表现出“气韵生动”，从根本上说自身的修养也是必不可少的关键。南宋邓椿曾说：“第一流的人品方能有第一流的艺术，人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至！”由此可见，艺术也是人的品格象征和精神形态的流露。如果一个人的心地卑贱，涵养肤浅，纵然如何模仿，也是左右必无所得。而如果一个人潜心读书、祛除浮躁庸俗，锻炼自己的道德情操，提升自己的艺术涵养，博学所识、精进技艺，在不懈追求中勤勉砥砺，那么就如邓椿所言，人品高了，气韵自然提高，气韵高了，生动也自然而至！那么其艺术作品中的“气韵生动”也因此油然而现。

例如：在文学艺术创作过程中，文章的好坏可显映出作者的道德水准、人品修养、以及阅历学识的深浅。那么借此延伸到音乐表演过程中，音乐的品质皆由演奏者去反映表现，在这个艺术表现过程中，演奏者本身的品质一直在起作用。这就是我们常说的“人品决定艺品”。艺术工作者应该是集“人品、胸怀、气质、才情、精神、境界”的统一显现，这才为我国传统美学之追求。那些溢美称赞的词语：“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“乐如其人”，都充分说明了只有艺术家自己的品格不凡，才能使其创作与演奏的作品具有不凡的艺术风格与价值。因此也可以说，音乐也是人品的表现和心灵的流露。演奏者必须在品质上有高尚的情操，在学识上有深厚的文化底藴，惟有这样，才能使自己的音乐作品潜移默化的达到最高艺术境界，才能将艺术提升为人格品质与艺术品质的生命之力！

由此可见，中国传统美学更注重对人的“品格”重视，它不仅反映了中国传统艺术的独特价值取向，也反映了文化对艺术的一种浸染，使艺术作品在一定程度上被做为人的道德追求，以及作为人格完善的工具，也被当做是人的品格符号与标志。犹如创作者一种心灵的流露，有什么样的心，就会表现出什么样的作品内涵！因此也可以说，一个人的“德”与“行”，就意味着其艺术创作中的“艺术涵养”与“艺术品位”，也就是我们通常所称赞的“艺德”。

从以上观点我们可以总结而出，从古至今千百年来中国艺术博大精深，不仅仅包涵了宇宙万物的“内在精神”，同时又要体现艺术者在“弹指挥洒之间”充分宣泄的自身才识与情感。另一方面还要求我们在艺术实践中，不断加强自身学习与修养，从中国传统文化中吸取丰富宝贵财富，兼收并蓄，磨砺品行，陶冶情操，使我们从单纯的演奏技巧向精神境界而升华，使艺术走向“生命与精神”的轨迹，而不是仅仅停留在炫耀技巧的单一层面，惟有以此自砺，才能使我们的艺术修养达到一个崭新的境界。

参考文献

[1]《〈乐记〉批注》1976年 人民音乐出版社

[2]《中国古代音乐寓言与音乐思想》宗白华 1962年《光明日报》

[3]《〈乐记音乐美学思想初探》余树声 1981年《音乐研究》第四期

[4]《我国古代音乐美学的珍贵文献--〈〈乐记〉〉》王善忠1979年《美学论丛》第二辑中国社会科学出版社

师娜：陕西师范大学音乐学院讲师

【文献来源】https://www.zhangqiaokeyan.com/academic-journal-cn_northern-music_thesis/0201245106302.html

中国传统音乐中的艺术修养与内涵