人音版小学四年级下册音乐精品教案（20XX年版本）

第1课 跳起来

《新疆舞曲第二号》教学设计

《那不勒斯舞曲》教学设计

巴赫《小步舞曲》教案设计

《我们大家跳起来》教学设计

《土风舞》教学设计

第2课 少年的歌

《小小少年》教学设计

《牧羊姑娘》教学设计

《小小少年》教学设计

《我是少年阿凡提》教学设计

第3课 水乡

《洪湖水 浪打浪》教学设计

《采菱》教学设计

第4课 童年的音乐

《彼得与狼》教学设计

《白桦林好地方》教学设计

《红蜻蜓》教学设计

第5课 风景如画

《森林的歌声》教学设计

《我爱五指山，我爱万泉河》教学设计

《西风的话》教学设计

《小溪流水响叮咚》教学设计

第6课 摇篮曲

《摇篮曲》教学设计

《摇篮曲》教学设计

《摇篮曲》教学设计

第7课 回声

《羊肠小道》教学设计

《回声》教学设计

《友谊的回声》教学设计

《山谷静悄悄》教学设计

第8课 向往

《乘着歌声的翅膀》教学设计

《种太阳》教学设计

《小纸船的梦》教学设计

本课教学有以下反思：

一、注意教师角色的转变，充分体现学生的主体作用

1、在认识小号这一教学环节里，我打破以往强硬灌输的教学模式，采用了学生自主观察学习的教学方法，收到了良好的教学效果。如：出示小号图片，我打破了知识灌输的方式，让学生观察并结合过往的印象为大家介绍小号，如果不能介绍可以向老师提问，第二步引导学生听辩，并提供了圆号进行对比，明显的对比让学生更容易记住小号的音色。

2、在新课改理念的支配下，我充分利用现代信息技术，建立了师生互动、小组讨论等学习模式，较好地发挥学生的主体性，增强了课堂教学的容量。在欣赏这首曲子的舞蹈实况录象后，我做了一个小调查，了解一下班里学习芭蕾舞的情况，之后请一名学生来教老师和同学们有关芭蕾舞手形及手位的知识，就这样，教师变成了他们熟知的同学。因此，他们学的非常认真，学习的积极性也就充分地给调动起来了。接着，我再次播放了这首曲子的舞蹈录象，让学生边看边模仿，出人意料的是所有的学生都动了起来，有的同学的动作还在原有的基础上进行了改进，这对于中年级的学生来说，是难能可贵的。

二、改以往欣赏教学中单一的听赏为多种方式去感悟，促进学生对音乐的认识理解。

1、让学生模唱主题音乐时加入不同的动作为音乐增效，

2、讲故事，让学生了解音乐的由来，记住塔兰泰拉这一舞曲形式和风格。

3、引用色彩，让学生为主题音乐选择色彩，这一设计让学生学会音乐和美术是相通的艺术，拓宽学生对艺术的理解。

4、学完三段主题音乐后，我请了几名学生到台前舞蹈，最后全班舞动起来。目的是让学生在动的同时，再次加深对所学内容的印象。另外，在后面的教学中，通过学习芭蕾舞手位、模仿芭蕾舞、学习主题音乐及分组表现音乐等，使所学内容一次次地在耳边响起，最后达到了“润物细无声”的功效。

三、深化主题，拓展延伸

学生的知识来源不仅仅是从课内，课外的获取也极为重要。针对本课，我设计了拓展知识和课外作业的设置这两部分。在拓展知识这块，我特意给学生准备了芭蕾舞艺术的介绍录音《四小天鹅》的舞蹈实况录象。这样做的好处在于一是重温学过的柴可夫斯基的作品，以增加课堂教学的容量。二是弥补以前纯音乐的欣赏，三是增加学生对芭蕾舞这一音乐的姐妹艺术产生喜爱的情感，给学生以视听完美结合的感受。最后课外作业的设置用于激发学生的学习主动性和积极性。

四、不足之处：

1、介绍小号这一环节与课堂的导入衔接时略显突兀，可以直接介绍小号演奏的《那不勒色舞曲》导入。

2、学生随音乐自由模仿表现舞蹈视频跳舞时，秩序略显混乱，可以在平时课堂中加强训练孩子如何调整座位，拓宽空间，安全的进行活动。提高孩子们的课堂安全意识。

教学反思：

在平时的音乐教学中，我常常把识谱教学有机地渗透到音乐实践中。在实际的教学中，我采用整体听赏法、逐句模唱法和对比法等丰富多彩的教学手段进行教学，可充分激发学生学习音乐的兴趣。

通过本课的学习，学生不仅了解了德国有名的艺术家和他的作品，也学会了有感情地完整演唱巴赫的作品《小步舞曲》。在实际教学中，我采用了双语教学法、整体听赏法、逐句模唱法、创设情景法和循序渐进的竖笛教学法等丰富多彩的教学方法进行音乐教学，教学效果佳。学生在轻松的音乐学习活动中，不仅学会了有感情地演唱歌曲，也了解了一部分音乐基础乐理知识。在平时的音乐教学，我注意渗透音乐乐理知识教学和器乐教学，这样可以让学生在平时的音乐活动中把演奏竖笛、学唱歌谱歌曲相结合，可充分激发学生学习音乐、学习演奏乐器的兴趣。在竖笛教学中，我让学生明白学习演奏竖笛的好处和如何坚持演奏一种乐器，这样有利于培养学生的耐性，也可以挖掘学生的音乐才能，提高音乐感，最终使学生的音乐素质达到一种境界。

教学反思：

音乐课上，教师自身的审美修养及素质对教学质量起着决定性作用。

本课学习的歌曲改编于巴赫《G大调小步舞曲》。在教学设计中以“听觉为先导、动觉为切入口”，让学生在多种活动中感受歌曲，充分体验歌曲的情绪和3/4拍节奏特点；通过多种形式激发学习兴趣，如看（看视频、看教师示范）——学（学跳基本动作）——演（小组合作表演）等方式，自然的将学生带入到学习小步舞的快乐之中。课堂中师生共同参与教学活动，充分发挥了学生的主体作用，使每个学生都成为学习活动的主人。

一、整合资源，激发学生学习积极性、主动性

（一）善用资源，自制小乐器，提高学生参与教学活动的积极性及参与的广度。本课是一首3/4拍的曲子，通过学生用手中的乐器进行伴奏，对学生掌握3/4拍子的特点有很好的帮助。

（二）巧用资源，为教学服务。本课学习小步舞，对三年级学生有一定的难度，这个难度并不单指技术上的难度，更大的难度是心理的难关。在教学中充分利用“听课教师”这一资源，请听课教师上台展示小步舞的跳法，一是激发了学生的学习热情，二是让学生放开紧张的心情，放开拘束，大胆地参与教学活动。实践证明，这一做法收到的效果非常好。

（三）发挥信息技术作用，为教学服务。信息技术的运用是当今教学手段的一种重大改革。随着科学技术的发展，投影、录音、动画、影像等现代化教学媒体被越来越多地使用于音乐教学中，它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，使学生耳闻目睹古今中外的风土人情和历史画面，如同身临其境。激发了学生对音乐学习的爱好，引起感情上的共鸣，既创设了教学情景，提高了教学效率和学生的审美能力，又加强了教学的直观性、生动性，收到了很好的教学效果。如在本课教学中充分运用了信息技术辅助教学，发挥了信息技术直观、生动、形象、快捷的特点。在学习“小步舞”时，更是充分利用信息技术的便利，让学生观看相关的视频，更快地掌握“小步舞”的基本动作，为教学任务的完成发挥重要作用。

1、运用多媒体加强教学的直观性、生动性，激发学生学习兴趣。

2、运用多媒体创设情景，增强教学效果。

3、运用多媒体教学能深化美育功能，提高学生的审美素质。

二、重视创新能力培养，表现、创造音乐

培养学生表现音乐的能力是音乐教学的目标之一。本课中，通过观看视频资料、教师的引导，教师的示范，让学生在小步舞曲的伴奏中进行练习小步舞，使学生在课内掌握了小步舞的基本动作，激发了学生的学习热情，让学生体验和感受跳“小步舞”带来的快乐。

【教学反思】

《土风舞》是一首热烈欢快的捷克民歌，表现了农民们载歌载舞庆丰收的热闹情景。歌曲节奏规整、旋律流畅、音乐朗朗上口，歌曲中较有代表性的节奏是切分音节奏。如果把切分音掌握了，整首歌曲就很容易学会。因此，设计了切分音节奏的听辨与正确演唱是本课教学难点。

首先，我在新授课环节中先解决这一难点，从拍节奏开始，先模仿老师拍节奏，让学生轻松掌握切分音节奏的读法并感受其强弱特点。这一环节学生表现的兴趣浓厚。

在歌曲学唱过程中，先让学生聆听和模唱，感受歌曲中最突出的切分音节奏，再以接龙游戏的方式进行按节奏读歌词，并让学生找找歌曲中节奏完全相同的乐句，清楚歌曲的节奏、结构、旋律进行的特点，对歌曲有更深一层的了解。同时在聆听、模仿、比较、表现等各种方式的活动中引导学生逐步学会歌曲，理解音的强弱、高低等音乐要素，并对歌曲进行处理。整个过程是在解决难点节奏后进行，因此，学生对歌曲掌握较快，学的很轻松。这一环节引导学生自己去发现问题，解决问题，增强了学生主动性。

最后，为歌曲做舞蹈创编表演是本课的高潮部分。通过视频让学生了解土风舞的舞蹈动作特点，再由小组讨论创编，为我们今天所学唱的歌曲创编出属于自己的土风舞动作。最后把学生分成三大表演组（唱歌、乐器、舞蹈）进行综合表演，将课堂气氛推向了高潮。

教学活动是双向的，学生体验到学习的快乐与成功的同时也检验了老师的教学，以学生为主体，在完成本课教学目标的同时让学生在课堂上收获学习的快乐与成功也是本课教学的最终目标，在这节课上，我看到了学生很快乐，我也很快乐。

教 学 反 思：

本节课我从音乐本位出发，深度挖掘教材的潜在文化要素，并通过多种形式深入浅出的引导学生欣赏音乐作品，取得了较理想的教学效果！

需要改进的地方也有很多：课件准备不够充分、教学时间把握不够充分、竖笛演奏音效不够理想等，这些不足之处我会及时总结，在以后的教学活动中尽量避免。

教学反思：

本课是四年级下册的学唱歌曲《小小少年》，体会少年是人生的花季，但“随着年岁由小变大，他的烦恼也增加了”,这种少年时期的复杂心情。在这堂课，我主要目的是扎实的抓基础，巩固基础。从音乐的三要素（节奏、旋律、和声）出发。

在学习《小小少年》这首歌曲时，由于此歌曲旋律生动，朗朗上口，学生学习兴趣较大。特别是第一部分，一些大跳、连音的难点，通过听唱，学生都能较快的掌握。以前我做了附点八分音符以及弱拍起唱的铺垫教学，使学生在学习小小少年歌曲时，能较好地掌握这两个知识点。但是我发现学生容易把原来的八分音符也唱成附点八分音符。

在合唱的二声部教学中，学生学习比较快，也能较快的掌握两个声部的音准。但是由于是第一课时，所以低声部，还需要老师稍微带一带。如果在课堂中能让学生在唱歌时能胆子大一点，把平时的水平完全发挥出来，这样就更加地好了。

教学反思：

《我是少年阿凡提》是一首具有浓郁的新疆民歌风格的歌曲，它生动地赞扬了少年阿凡提保护自然生态环境的优良行为。曲调诙谐、欢快，很符合学生年龄和心理特点，学生一听旋律就非常喜欢。

本节课的教学目标是让学生在音乐实践活动中掌握下滑音的升记号的唱法，感受浓郁的新疆音乐的风格，能用圆润的声音、诙谐的情绪表现歌曲，并能激发学生保护生态环境的责任心，通过创编歌词的形式培养学生的创新思维和想象能力。我以以下几点进行教学：

一、以听为主 感受新疆风格歌曲

这首歌曲带有浓郁的新疆民歌风格，而且歌曲篇幅较长，知识点较多。所以我采用以聆听、欣赏为主的方法，让学生通过反复的聆听加深对歌曲旋律的印象。在反复聆听中也加入了不同的元素，有小毛驴的伴奏，阿凡提的伴奏等等也为最后乐器伴奏铺垫。

二、倡导“以兴趣爱好为动力”

这首歌曲比较难学，中间有很多的知识点。包括升号，下滑音等等。面对这些枯燥的音乐知识，学生都不怎么有兴趣学。这时候就需要老师用适合的教学手段来吸引学生的注意力，例如升记号，我先用钢琴对比聆听引出升记号的学习，然后加上了新疆舞蹈耸肩的动作，既加了趣味，又解决了难点，学生的学习兴趣也非常的高，效果不错！

三、鼓励创编歌词，培养学生的创新能力。

当今是创新的时代，因此教育也离不开创新能力的培养。在本课中，我设计了让学生编创歌曲中“谁要打鸟儿，谁要捉青蛙，谁要折断花和树，我可对他不客气”这几句的歌词进行创编。在这一环节中，学生创作出了：谁要浪费水，谁要浪费电，谁要乱扔瓜果皮，我就对他不客气。谁要乱砍树，谁要踩草地等不同的歌词，这不仅发挥了学生的创新思维，也对他们进行了德育环保的教育，以达到了德育渗透音乐教学的效果。

不足之处：

1.对学生的关注不够。在上课过程中不够关注学生的演唱，当碰到音没唱准、或者节奏还不对时，就应该停下来，马上进行修正，使得大部分同学能够达到教学目标。

2.时间分配上还是出现了问题，有些方面学生已经能够演唱好，就不该再形式化，这样是没有实效的。

教学反思：

《洪湖赤卫队》是我国创作于20世纪50年代的一部歌剧，以第二次国内革命战争为背景，描写了人民群众在党的领导下，和地主恶霸、反动势力的殊死斗争。歌剧的音乐主要以湖北天沔花鼓戏及天门等地一带的民间音乐为素材创作而成，既有30年代的时代气息，又有浓厚的乡土风味。这部歌剧上演至今，经久不衰。其中不少唱段在群众中广为流传。剧中人物韩英与秋菊的二重唱《洪湖水，浪打浪》便是一首最受人欢迎的歌曲。该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。

教学反思：

这是一首富有江南水乡色彩的歌曲，，在教学过程中，我发现学生对菱是怎么来的，如何采菱很有兴趣，很想去了解它，所以我给大家介绍了菱的外型，生长环境，以及它的味道是怎么样的等一些关于菱的知识，另外我还让学生从书本上的图片想像水乡孩子采菱的情景，当学生们了解了菱的知识以后，他们学习歌曲的兴趣也就大大提升了。

在歌曲学习中，由于歌曲节奏疏密相间，运用了许多十六分音符构成的节奏型以及切分节奏，因此节奏是个难点。在演唱过程中，我发现学生对十六分音符和切分音符这两个节奏很难掌握，因此，我先让学生学习这两个节奏，并设计了两条节奏让学生练习，让他们拍手打节奏，使他们熟悉节奏的特点，再用到歌曲中，这样学生在学唱的时候脑子里就有了初步的印象。另外，四年级学生的识谱能力较弱，在看到旋律的时候不能一下就反应出来，尤其是这种旋律和节奏较为复杂的歌曲，所以，我尽量让学生以听范唱为主，跟着录音一起把歌曲唱好。

为了解决歌曲中切分节奏，我采用请学生模仿教师拍节奏、师生对拍、接龙拍击等方式解决，在活动中适时地填入歌词（山中的清泉香喷喷；湖里的水菱甜又香），并加入小间奏边拍边读（学生容易忽视小间奏）；听教师演唱学生在小间奏处拍手；最后过渡到学生听琴演唱而小间奏处用高八度音伴奏等，学生在和教师的互动中不仅学得津津有味，而且效果非常好。

教学反思：

《彼得与狼》作者是俄国作曲家普罗科菲耶夫。这首作品创作于1936年，是一首交响童话，根据俄罗斯同名童话写成。这首交响童话是普罗科菲耶夫应一位剧院经理的请求而专为少年儿童创作的，从朗诵词到音乐都由他自己构思，它通过乐器的演奏和朗诵描述了一个非常生动的童话故事作品。通过音乐的描绘和解说词的辅助，不仅通俗易懂，而且可以使孩子们从故事中受到教育，同时还了解到各种动物的不同性格特征，以及各种乐器的音色和表现力。

所以在课的设计中，我注意趣味性与专业性的较好结合，让学生在有趣的“玩”中掌握已有知识、接触新的音乐知识。一改过去"听故事--复述故事"这一传统的教学模式，充分结合美术学科（乐器的图片、角色的形象），巧妙地安排教学环节（参加演奏会--寻找乐器的主人--主人间发生的故事—参与表演），让学生在各种意境中一次次地熟悉主题音乐，循序渐进地掌握作品的主题和作品所表现的内容。　　

主要有以下几个亮点：　　

一、“这到底是一支怎样的队伍，他们之前究竟经历了什么呢？今天，我们就要用音乐来讲一个故事。”——抓住学生的好奇心理，引导学生入境。　　

二、抓住细节、以小见大。　　

如抓住小鸟与鸭子的冲突时，从长笛与双簧管的旋律交织入手，举一反三，让学生理解在音乐表现时的各种手段。鼓励学生在以后的欣赏中，积极发现其中的表现因素。　　

三、将情感教育渗进音乐活动中。　　

在讲故事、演故事的活动过程中，带入教师的引导与学生的主观情感因素，让学生有一个正确的认知倾向。如在听故事、说故事环节中，教师设疑，学生想像情景，并带着主观情绪体会音乐形象的发展，在不知不觉中感悟“真善美”。　　

四、将交响音乐当成我们的朋友。　　

很多人包括很多音乐教师，总感觉交响乐是“古典的、严肃的”音乐，会有敬而远之的感觉。如果我们就把交响乐当作是游戏音乐、我们身边最平常的朋友，然后自然而然地把它带进学生的音乐生活中，我想更会引起学生自然的、亲切地感觉，从而把交响音乐留在身边，随着年龄的增长，逐渐领悟其深刻的意义与唯美的表现力。就像《彼得与狼》的欣赏，让学生了解这是交响童话，然后让学生在“玩”中喜爱它，抛砖引玉，也会关注其他优秀的有价值的音乐。　　

教学反思：

音乐是表演艺术，是人们通过欣赏音乐表演满足音乐审美需要，同时亦通过参与音乐表演满足自己的音乐表现需要，因此“表现”在音乐学习中具有重要意义。《音乐课程标准》指出：“表现是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生的歌唱能力、演奏能力及综合性艺术表演能力，开发学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通，在音乐实践活动中使学生享受到学的愉悦，受到情感的陶冶”。

歌曲《白桦林好地方》，是一首简短流畅的加拿大民歌。歌词的描绘和曲调的有机结合，即刻在人们的眼前展现出一幅美丽的自然景色；令人心旷神怡，使人仿佛置身于迷人的大自然风光之中。纵观全课，反思如下：

一、课堂特点： 

1．全课以爱家乡为主线，以情感人，给人以美的享受。

2．整堂课的教学中注重音乐情感的体验，课堂教学语言精炼。

3．课堂内容丰富，形式多样，能引导学生积极参与体验教学活动，教学策略多。

4．课堂多以学生为主，学生投入积极性高，完全置身于课堂情境中，达到课堂教学目标。

5. 课堂常规规范，学生的音乐知识扎实，唱歌声音柔和。

二、自我评价与反思： 

从总的课堂效果来看，还是不错的，教学目标基本落实，但某些细节掌握不是很精确。

在这节课教学中，我通过多种形式让学生仔细地聆乐曲，感受歌曲的的旋律美----参与音乐；通过聆听歌曲（大屏幕展示白桦林中的自然风光，及白桦林的春、夏、秋、冬风景图片），让学生从歌中找出赞美的词句，引出作者歌颂家乡、赞美家乡，再通过“我的家乡”有那些值得你骄傲和自豪的的地方？----情感导入；用心去歌唱，去感受、体验歌曲的旋律美、歌词美、意境美，体验2／2拍子与4／4拍等不同拍子，不同速度，力度所带来的不同感受，教师用不同速度、不同力度变化多样的指挥------体验音乐；最后旋律乐器及四声部打击乐器的加入及结束语的展示，教师的演唱----情感升华等四个环节的学习，让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每名学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。教学过程的设计追求音乐课堂教学的动静结合、张驰有度，使音乐课让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽，让音乐真正走进孩子的心灵。

　　音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课，就其教学内容来说，主要是歌曲《白桦林好地方》的学习，但从教学形式和方法来看，本课涉及了演唱、演奏、识读乐谱，音乐与相关文化等多个表现领域。我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。以情感感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望，拓宽学生的音乐文化视野。

教学反思：

一、 教学设计的想法

本课的教学目标是能够用优美的声音、真挚的感情演唱歌曲《红蜻蜓》，表达出对美好生活的热爱之情。 通过聆听、范唱、模仿等形式，在体验、合作中准确表现歌曲。准确把握歌曲演唱速度、节奏以及高音的演唱方法，表现歌曲艺术形象。

四年级学生在以往的学习中，已具有三度音程构唱的基础；具备了基础的合唱能力，但两个声部一起唱，学生在音准、歌词逻辑重音、歌词如何归韵方面存在问题，还需要教师进一步地指导。

二、成功之处

在歌词的逻辑重音中，学生初次接触。在学生合唱中演唱出逻辑重音很重要，逻辑重音唱对了歌曲不用处理，听起来自然很舒服更贴近人性化，会觉得唱的有情感，但学生演唱中比较有难度，不过在本课中让学生初步了解和试着演唱逻辑重音，在以后长期训练学生是可以掌握的，并且学生将转化成为自己的一种能力，举一反三所有的歌词还有旋律的逻辑重音都可以用这个方法演唱。

在歌曲歌词中归韵的问题也是很重要的，比如：红（hong）蜻（qing）蜓（ting）都有ing 、ong、在演唱时要唱 i ---ng 和 o--- ng 这样元音才能统一。不过这些技能需要长时间的提醒学生慢慢的将不正确的方法改正过来，如果合唱中归韵的问题解决了，合唱将会很和谐，声部之间才能碰出美妙的和声。

本着训练学生能力胜过教会学生一首歌的原则，这节课主要的目的是结合作品《红蜻蜓》训练学生演唱能力，培养学生好的演唱习惯和歌唱方法。

三、不足之处

在这节课当中，学生在演唱表现方面很好，基本完成了两个声部的合唱的教学，音准较好。问题是除了合唱团的和有特长的学生积极配合外，我在今后应更关注那些演唱不好的学生让他们也投入进来，设计更多这些唱得不好的学生关注的环节，这样才能让所有学生感受音乐，感受合唱带来的美感。

教学反思：

然后我将这首音乐作品分成三个主题来听辨，然后让其谈谈初听音乐的感受，感受其情绪。了解到第一主题情绪是欢快活泼，第二主题情绪是抒情优美，第三主题情绪为热烈的。老师引导学生作进一步聆听，并跟着钢琴轻轻哼唱，用衬词Deng、La、Di带入曲谱中跟唱，加深三个主题音乐的印象。听完三个主题后，用音乐小游戏我是听辨小能手来检验学生对三个主题的熟悉程度。接着，将乐曲完整播放，并用手势和数字表达乐曲中各个主题出现的顺序，通过从音乐情绪的不同，旋律的不同，让学生充分发散了儿童对音乐的想象力，培养儿童的思维能力，同时，运用音乐要素表述出音乐的节奏的明快，旋律的流畅。课中，再让儿童仔细聆听音色的变化，最后，让学生发挥想象为歌曲配伴奏。我不断摸索自己的教学方法与学生的学法的结合，教师始终贯穿新课程理念，使学生在课堂里得到生成和发展，并将着力点着眼于培养儿童知识拓展，情感的体验和能力的培养，配合各环节提问与思考，让儿童在欣赏音乐活动中，从听、想、议、唱、演等形式里，使每个层面的孩子得到不同层次的发展。

这次公开课存在一定的不足，整体不是很清楚，给听课的老师感觉教案不简洁明了，显得繁琐。在教学过程中，拓展部分，由于提前没有预设，到同学们自由发挥时，同学们情绪过高，场面有点失控，幸好，及时用拍手打节奏的拓展环节将课继续进行。第二次公开课，比第一次公开课来说，自己准备更充分点，似乎找到了上课的基本规律。当然这还需要我不断的努力，并且长期的坚持研究课程，多想，怎么上课学生更容易接受，将难的知识点简单化。因此，我将更加努力地研读教材，结合学生实际，更好地搞好教育教学工作，提高教学质量。

教学反思：

经过对这节课的认真准备，我对《新课标》的认识加深了，了解了更多的教学方法，锻炼了自身素质。对于这节课的创意，深受学生的喜爱，教学效果明显。

成功之处：

1、通过这节课的教学，我发现，把文学、音乐、舞蹈等学科综合在一起，能激发学生的学习热情，扩大学生的视野，优化了课堂教学。

2、对于学生来说，兴趣是最好的老师。通过让学生学习风的声音，寻找风的感觉，使学生在玩中乐，在乐中学。轻松、愉快地掌握了演唱的技能。

3、在创编歌曲的这一环节，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜能。发展学生的想象力，增强了学生的创造意识。

4、教育应坚持面向全体、因人施教的原则。本课在学生个体发展教育方面关注不够，有待于在今后的工作中进一步改进。

《西风的话》这首歌曲对于四年级学生来说难度还是相当大的，学生由于基础较差，没有歌唱技巧，学起来容易失去信心，那么在教唱这首歌曲时，在难点的突破上我设计了一系列活动，有助于学生更好的学唱这首歌曲，并提高学习兴趣。

改进之处：

1、设计一些简单实用的练声，如：我（5135），可（6543）。

2、用 u  找发音位置.

3、在学唱过程中加入动作，唱高音时抱桌子，有助于学生气息下沉，找到高音位置，提高学生学习兴趣。

在这节课中，我以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生大量的音乐活动中学会学习，学会创造。

本课的教学重点是以“秋”为主线，让学生在音乐中感悟秋天，描绘秋天，唱响秋天，表现秋天。在导入新课这一环节，以动听的音乐，优美的画面，激发学生想像，吸引学生的注意力，提高了学生的学习兴趣。新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在学唱歌曲这一教学环节时我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作，生生合作和自主探究的方式来教学歌曲。在整个教学过程中我结合了学生自评、互评、师评等多种方式对学生进行评价，多次设置艺术实践活动，既整合了多元化艺术，又使学生在愉悦的气氛中陶冶了情操，提高了学生的音乐综合素质。

英国教育家海伦说：“音乐能教育我们孩子。”针对这一特点，我不忘引导学生从感悟自然的秋天到领悟人生的秋天，鼓励学生珍惜时间，为多姿多彩人生的秋天而奋斗。

教学反思：

本课是为培养四年级的学生保护大自然及激发学生对大自然的热爱之情。我以新课标精神为指导，根据四年级学生身心发展的规律和审美的心理特点创设情景，以听小溪—辨别小溪—看小溪—模仿小溪—唱小溪—保护小溪—爱护我们共同家园为线索，将各个教学环节贯穿起来，激发学生浓厚的学习兴趣。遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，引导学生有目的地聆听音乐，参与体验音乐活动，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦。激发学生表现和创造的欲望，在音乐实践中进行即兴创编。了解了教材特点及其儿童的年龄生理特点后，我摒弃了以往枯燥机械的歌曲教唱方式，采用了游戏、欣赏与歌曲相结合的方式。从一开始就让学生听他们熟悉的自然界声音（大海、小溪），再通过模仿小溪（节奏练习），看小溪图片，让学生直观的感受小溪。在此基础上再让学生通过说、唱、编等多项活动来学习歌曲。

这节课较好地完成了既定的教学目标，激发了学生的学习兴趣，调动了他们的学习积极性，每一个环节都紧紧围绕主题，循序渐进地展开，整个教学过程在轻松愉快的气氛中进行，使学生有感情地表演了《小溪流水响叮咚》，达到了较好的教学效果。在唱歌过程中，考虑到学生对于掌握切分节奏较困难，所以运用了连音线的方式，让学生更容易掌握此节奏，化难为易。

尽管一节课下来。孩子们个个精神抖擞，兴致勃勃，寓教于乐，确确实实的认识了小溪，环保的重要性。但纵观本节课的音乐知识点，孩子们掌握还不够扎实。

教学反思：

“摇篮曲”也叫催眠曲,原指母亲在摇篮旁为抚慰婴儿安静入睡所唱的歌曲,以后逐渐成为一种独立的音乐体裁。不同国家,不同民族不同地区都有他们自己的摇篮曲，许多著名作曲家如莫扎特,舒伯特,勃拉姆斯都写过这类歌曲。平时生活中也能接触到较多的摇篮曲，摇篮曲这种音乐体裁对于学生说来不算陌生。

在教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。

在教学过程中我注重学生的发展，相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。从情感体验入手，引领学生尽快入境。在此基础上，有了一定的感情积累，再引导学生通过对乐曲情感的把握，通过自主参与的方式，使学生轻易地掌握了歌曲的难点，理解了歌曲的意境。课堂中我力求对学生表现出了应有的热情和宽容，营造一个平等、民主、和谐的关系，扩大了学生的音乐视野。

教学反思：

小学生的生理和心理特征是：思维以形象思维为主，容易被丰富多彩富有动感的画面吸引，容易对轻快、优美的旋律产生情感的共鸣。而生动的连环画故事，则具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻快优美的特点。如果在教学中，利用观看连环画把学生的兴趣爱好和音乐的艺术魅力结合起来，就能为学生长久喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。教师牢抓以审美为核心的教学理念，将教材中的六幅教学图片与文字通过课件连环画的形式播放给学生看，学生在听故事，看连环画的过程中轻松的记住了少年舒伯特的生平与童年趣事，而且还知道了少年舒伯特怎样通过自己的学习与努力走上了音乐殿堂，成为人们喜爱的音乐家的。最后，学生通过观看连环画明白了一个道理：在生活、学习中，不管遇到多到的困难，只要能像小舒伯特那样，不怕困难、坚持到底，我也会有成功的一天！

教学反思：

由汪玲、杨存德作曲的《摇篮曲》，是一首由六个乐句加结尾的一段体歌曲，采用六八拍的节奏方式。通过对这首歌的教学，让学生感受到了优美、流畅、婉转动听的旋律风格。六八拍子的节奏增加了动荡摇晃的节拍感觉，在轻柔而稍慢的歌声中，生动描绘了一幅妈妈轻轻摇动摇篮，哄宝宝入睡的幽静画面。

  在整个教学环节中，出现了一些细节上的不足。首先，在让学生理解歌词这一环节中，教师没有很好的去引导学生理解、熟记歌词，而是一遍带过，导致在演唱的时候，学生对歌词理解肤浅，没有唱出作品宁静、亲切的感觉。其二，对作品难点最后一句的讲解不够透彻。教师只简单性的强调了一遍旋律的基本特征，没有具体地去分析每一小节的要领，使学生在唱结尾的时候没能很好的唱出它的音乐效果。其三，在集体演唱的形式上，只采取了单一的跟唱方式，没有采用多种表演方式。例如，小组唱、男女合唱等等。导致课堂气氛偏静。

  从以上几点入手，在今后的教学过程中，教师应不断的反思课堂教学中的不足之处，多发现问题，多进行补充说明。同时，对好的教学方式进行进一步的深化，使自身的教学水平得以逐步提高。

教学反思：

  《羊肠小道》是一首管弦乐合奏曲，是格罗非的《大峡谷组曲》第三乐章，格罗非用了十年时间的巨作。在《羊肠小道》里，人们可以看到一个天真的小牧童，骑着毛驴，悠闲自得地走进大峡谷……诙谐的曲调、逼真的模仿，勾画出一幅妙趣横生的图画：一声“驴叫”揭开了这一章的序幕。伴随着幽默的曲调，小牧童登场了。在牧童骑驴行进的背景下，圆号用两个声部交叠奏出一支宽广迷人的旋律，它象征着大自然的宏大气势和作曲家被其陶醉后的旷达心境。接着，音乐色彩发生了变化，映入人们眼帘的是一幅诗一般的风景画：那涓涓的溪流、飞悬的瀑布、瑰丽的彩虹…… 忽然，钢片琴敲出一串串扑朔迷离的清脆音符：小牧童感到困乏，已酣然入梦……八音盒叮咚作响：那是小牧童遨游梦幻仙境…… 牧童醒来，精神倍增，扬鞭登程，继续前行…

  本堂课我紧紧围绕教学目标展开教学，通过欣赏图片、聆听音乐创设情景，让学生感受在欣赏过程中展开联想、让学生体验到音乐与生活的密切关系。在欣赏第一部分的主题一时，我问学生：“接下来，会发生什么事？驴蹄声的速度会发生什么变化？让音乐来告诉你，驴会有怎样的感受呢？”当时我心中的^解答是速度加快了，好像是冲下山去了，然而学生的回答竟然那样的生动，他们还联想到驴掉下去了、摔了个跟头等等，听到他们五花八门的^解答，我甚至有点无言以对，深深的被他们的回答所征服，我首先肯定了他们的观点，觉得孩子与众不同的观点映射出了他们高度的想象能力和与时俱进的思维能力，能用现在的眼光去看事物了。看似意料之外，却在情理之中。也确实，随着时代的发展，社会的进步，我们不能用不变的眼光看发展中的事物。虽然学生的回答与教材的本意有点出入，但是这种同中有异应该给与充分的肯定。学生的想象能力真丰富，太让我吃惊了，以后我要多听听学生的心声，用平等的心去聆听他们对音乐的感受，对音乐理解，对音乐的分析，相信我们的课堂就能更好的体现学生的主体性。

教学反思：

歌曲《友谊的回声》是人音版第八册第七课歌曲，在歌曲中要求学生掌握强弱记号，感受歌曲情绪并且在歌唱中用强弱表达歌曲所表现人与自然的和谐之美， 人与人之间的和谐之美。在此次教学中，自己对于唱歌教学有了深刻的反思 ：

首先， 重点突出，难点各个突破。在这首歌曲中对于强弱的理解要运用于 回声的模仿是歌曲学习的重点 。 前八分的休止符，切分节奏的正确演唱是难点。在课程的导入中我模仿孩子们的问好，利用声音的大小来导入强弱，利用强弱导入回声的游戏。在回声的游戏中既让学生们掌握了强弱记号，也可以把课程中的回声演唱解决。两个难点在环环相扣的教学中一一解决。切分节奏是容易出错的节奏，让孩子们先从切分节奏的特点入手，在孩子们找一找，读一读中就把切分节奏掌握的很准确。把难点和重点融入在游戏中，在对歌曲的理解中掌握，让学生们对于节奏和力度记号的学习不是枯燥的学习而是层层深入，在环环相扣的教学环节中不知不觉的解决达到“润物细无声”的目的。

其次，规范教学范唱，组织教学语言优美，吸引学生兴趣。在歌曲的教学中教师范唱起着举足轻重的作用，教师的范唱不但代表着教师的基本素质也代表着老师对于歌曲的情感理解，而且还给学生起着正面的示范作用，是学生感受歌曲的最初印象，是学生后面学习模唱的范本。在歌曲的演唱中我带着表演，声情并茂的为学生们演唱歌曲，孩子们听得津津有味而且还报以真诚的掌声。在之后的学习中也有学生模仿我投入的演唱。教师范唱起到真正的示范作用而没有流于形式。教学语言的精炼和优美也关乎着课堂的氛围。优美的语言可以为课堂增色，可以让学生陶醉于你的教学设想，沉浸在自己教学的情景之中。在课堂中，我用抑扬顿挫语言描述了郁郁葱葱的森林，描述幽深的山谷，甚至描述神秘而可爱的回声。在这样的语言情景中，孩子们被深深地吸引。最重要的是他们能够感受老师语言描绘的情景，并且通过体会用声音的强弱来表达歌曲说需要的情感。让学生在音乐学习中有情感的收获那是新课标中的要求。今天的课堂我也感受到了学生们从心底感受歌曲演唱的声音是柔美而动听的。

再次，歌曲情感处理高于乐理知识的掌握。在唱歌教学中以前的误区是把歌曲唱准确，再加点伴奏、舞蹈就是完成歌曲教学任务。现在，经过聆听国培那么多专家的讲座和学校前辈的交流和点拨越来越深刻的认识学生们能准确，体会歌曲情绪演唱歌曲才是唱歌教学的最终目标。在唱歌教学中逐句分析歌曲并不是浪费时间而是让孩子们更加深刻体会每句歌词所蕴含的情绪，体会歌曲之美，领悟歌曲内涵。学生对于音乐知识烂熟于心却不能够应用于歌曲的演唱，那音乐提高审美素质就无从谈起。在这课堂中，逐句分析歌曲情绪不但让学生更加深入了解乐理知识对于歌曲表现的作用，而且帮助学生更加有感情的演唱歌曲。在最后的演唱中，孩子们理解了歌曲，感受其中强弱的对比，所以演唱的歌曲有了起伏，让歌曲的表演可以用声音来表达。

最后，关注学生，关注全体。在课堂中，关注课堂中学生的评价让学生能感觉自己是课堂的主人，在课堂中提倡小组有效的自主学习室提高学习效率的有效途径。在这节歌唱教学中，让学生们自主寻找解决八分休止符的方法，让小组自主学习歌曲第二段。教师巡视，让小组学习落到实处。小组学习展示，师生之间评价，生生之间评价提高评价的积极性，发挥评价的价值。

在此次上课中，还是感觉自己的存在的不足不如：在歌曲中“MP”不是学习的重点，我却反复的利用“中弱”记号。在课堂中的音乐术语表述不准确其中“PP”是很弱我说成“极弱”，其中“FF”是很强说成“极强”。在今后的教学中，要更加规范音乐术语。当第一段学生已经可以完整准确的演唱，在第二段自学中就不要过多的时间纠结在强弱的表达上，费了教学时间。这些都是在我今后的教学中还要继续改进的。

歌唱教学是小学音乐教学的大课程之一，上好唱歌教学可以让学生们感受声音之美，感受音乐所表现的音乐之美。这样一节朴实的音乐课是学生喜欢也是我觉得可以落到实处的音乐课。让音乐课回归自然是最好的状态。培养学生有感情的歌唱是一个漫长的过程，我将在歌唱教学路上继续摸索，前进。

【教学反思】 这是一首描绘大自然美丽景色的艺术歌曲，激发学生对大自然美景的热爱和对歌曲的意境想象是我本节课的教学目标之一。音乐课标的学段目标中提到过，四年级学生的体验感受与探索创造的活动能力增强，应注意引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的形式，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。在教学过程中，我通过参与—体验的教学模式，让孩子们以感受为主，感受力度的变化，感知音乐的形象，努力做到以情带声，去表达歌曲的意境与热爱大自然的心情。《义务教育音乐课程标准》指出：“保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动”。在学习歌曲的过程中，我为学生创设了多种体验音乐、感受音乐、表现音乐的形式，充分利用生动、活泼的律动来巩固已学过的旋律，例如，做游戏的环节就深受同学们的喜爱，学生的参与度很高，都很积极，以此调动了孩子们的积极性和主动性，达到了预定的教学目标，不但体会到了强弱，同时也体会到了大自然的生机勃勃之美。 俗话说：“书到用时方恨少。”在教学过程中我还需要更多的积累，更丰富的教学经验，以便积累出更多更好的教学手段来充实我的音乐课堂。

教学反思：

歌曲《种太阳》是一首久唱不衰的经典儿童歌曲。歌曲用一个课时完成有一定的难度，关键是不仅仅教会歌曲，还要让学生明白其中深意，小学音乐教学不仅仅是歌曲教学，学生学会演唱是远远不够的。音乐是一种媒介，也是一种精神的升华。要让孩子们体会音乐内涵的魅力，在歌唱中获得情感的升华。所以多媒体是很好的教学手段。

音乐离不开声音，声音需要借助媒介传送，多媒体就成了很好的工具。在教学中我充分运用教材配备的多媒体课件，将歌曲《种太阳》分成三个部分来学习，并且根据歌词内容运用了倒叙，也就是不按照正常的顺序来教唱，而是一、三、二的顺序，灵活操作课件，不仅给了学生新奇感，而且使学习歌曲中的听唱法得到充分运用，效果十分显著。同时在解决部分难点的时候也起到了事半功倍的效果。

本节课，我用的是情感体验模式，就是在将情感教学自然的融合在整节课中。一开始我就让学生写下自己愿望，带着这个愿望学习歌曲，将自己的愿望和歌曲的深意相结合，不仅理解了歌曲的思想，也升华了自己的理想。

本节课中也有不足之处，就是让学生编创歌词，学生对自己的作品没有足够的自信，我虽然及时给了鼓励，但是指导不够。学生在演唱的时候不是十分流畅。如果同时将其作品运用投影仪展示给其他学生看，不仅可以提高他们的自信心，也让大家看的更清楚，有利于学生自身的表演。

教学反思：

在这节全校性的音乐公开课后，我主动征求了学校领导和音乐教师们的意见，并结合他们所提的意见进行了认真地反思。

反思（一） 教态自然，课堂驾驭能力,教学热情和感染力有所提高，但仍需努力。

在近几年的教学活动中，与学生交朋友，用自己对音乐教育的热情来感染学生。在课堂中不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是用音乐与学生进行心灵的交流，畅谈人生和理想。在课下关心他们的思想，使学生喜欢亲近自己，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂中还缺乏激情，投入程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，使课堂还不能在交流中得到升华，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

反思（二）课前准备充分，展示了教师的综合素质。

在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能做出实用性强的教学课件，展示给学生；在平时的业务学习中，我比较注重简笔画的练习。我将在集体教研活动和学校音乐研讨课中不断提高自己解决实际教学问题的能力，形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究习惯。

反思（三）简单化学习使学生对音乐课充满兴趣。

如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我一直努力的方向。把复杂的音乐理论知识简单化是学生对音乐课充满兴趣源泉之一。我所说的简单化不是教学方式的简单化，而是因为小学生只对歌唱表现能力感兴趣，对音乐理论知识比较排斥，应该把音乐知识恰当地穿插于歌曲演唱之中，让学生想知道为什么这样唱时才恰到好处地讲解乐理知识。简单化还表现在把音乐知识贯穿于玩和乐之中、创设的意境之中。

反思（四）加强了学生基本功的训练。

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益。如何使学生拥有动听和自然的歌喉，让音乐陪伴自己的一生，从音乐中体验到快乐。 四年级的学生对于声音的控制能力虽已较为稳定但对于气息的运用却缺少把握，所以尤其要注意学生发声的训练和气息的引导运用；在学校合唱队的练习方法运用到音乐课堂中使我感受到训练学生二重演唱的重要性，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。

经过不断的教学课堂实践以及教学的反思，使我对新课程的精神在实际教学中的运用、理解又进了一步，使课堂更具实效性。有句话说得好“把平凡的事情做好就是不平凡”，我是朝这个方向迈进！

小学四年级下册音乐教学反思