音乐鉴赏课程论文

这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了，所以我额外珍惜这个机会，因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。这次选择音乐鉴赏这门选修课，一是由于我本来就对音乐比较感兴趣，二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养，这门课当然是一个很好的机会。在这篇文章里面，我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。

首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌，它给人一种神圣的感觉，不过它的形式很简单，只是单一的人的合唱，并且结尾来的很突兀，在我没意识到的情况下就结束了。后面发展到欧洲古典音乐时期，音乐就变得复杂起来了，充满着和声，各种不同的乐器同时在演奏，给人以美的享受，当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。我觉的这是一种发展的必然吧，当音乐一种形式发展到成熟时，人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式，音乐自然也就变得越来越复杂了。我还记得洪老师说过，我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来，从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部，这是一个日积月累的过程，看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单，还是需要下一定的功夫的。

其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象，我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人，不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺，现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏，而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子，现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆，就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力，他们的奇特之处在哪里呢？我思考过这个问题，我就来说一说我的一点浅薄之见吧。我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解，没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感，而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法，所以我们觉得他们的文章写的很美，究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。明白了作家能够写出优美的文章的道理之后，就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了，它的过程与作家的写作过程极其类似，只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感，我相信人的情感一定是美妙的，再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来，那当然就能够写出动听的曲子了。这当然只是我个人的见解，对不对就不得而知了。

最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。原本我没有想到音乐鉴赏课堂上面会播放摇滚乐，不过感受过它的魅力之后，我觉得摇滚乐有它存在的意义。我以前对摇滚乐的看法都是负面的，一提到摇滚乐，我就会想起疯狂的听众、癫狂的乐手、灯红酒绿的场面，我将它视为一种令人讨厌的嘈杂的音乐形式。不过在欣赏了几首皇后乐队的作品和聆听了老师的讲解后，我对它的看法有了转变。我发现之前提到的那些方面只是摇滚乐的表象，摇滚乐的内涵在于它表达出来的歌手的内心诉求甚至是一种人生哲学，当我们真正认真地感受它的时候，相信会被它那来自灵魂深处的力量所感染。

这篇文章就要结束了，通篇回顾后，我发现我谈的部分都是西方的音乐形式。继而回想整个课程教授的内容，似乎也找不到与中国民族音乐有关的部分，这使我感到非常遗憾。前几天才聆听过北京大学楼宇烈教授的关于中国大学生民族主体意识的演讲，使我惊异于中国汉文化的消亡速度之快，在这里我又想起中国民族音乐是中国文化中具有极高辨识度的组成部分之一。所以于我个人，我希望自己以后能够在这方面有所涉猎，于学校，我希望学校以后能够专门开设一门课程以提供给年轻一代华夏子民感受它的魅力与优雅的机会。

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