意大利设计,生活的另一个维度

每年四月，米兰国际家具展如约到来，吸引着众多专业与非专业人士的目光。今年是米兰国际家具展的第五十一年，过去的五十年已然成为背景，而在这片背景中，意大利设计经历了自己最重要的五十年。在这五十年里，战争结束了，经济需要复苏，国家要重建，建筑师们义不容辞。当时，著名的意大利建筑师Ernesto Nathan Rogers(1909－1969)提出了“从勺子到城市”的口号，产生了深远的意义。设计师们正是将这个口号作为自己精神和行动的信条，创造了意大利人引以为豪的“意大利设计”。“意大利设计”能在短时间内发展起来，归根究底还是与它深厚的历史文化相关，艺术不是溶到了这个国家的血液里了吗?历史一直在为人们准备着，时机到来，改变与发展就自然而然地发生了。

如今，许多设计师不再专注于在某一个领域内工作，他们是建筑师的同时，也可以是室内设计师、或家具设计师、或服装设计师、或平面设计师……这些领域虽不尽相同，但总是有着或多或少不可忽略的关联。一个身兼数职的设计师，在项目进行过程中几乎可以掌握这个项目的方方面面，从头到尾，全程跟踪。对他们来说，这就像是讲一个故事，一个人从头讲到尾，才能保证故事在观点、思路、用词、情．

感表达上的完整与流畅。

在本期专题中，我们将以“意大利室内设计”为关注中心，寻找其在整个意大利设计大背景下的发展脉络，了解它与其它领域如建筑、家具、服装等设计如何相互影响，而形成今天的发展状态。意大利设计的繁荣，除了依靠设计师本身的努力外，更离不开相关国家机构与民间组织对它的扶持与推动。意大利室内设计师协会、米兰理工大学、米兰三年展以及多家意大利设计杂志在此方面就有突出贡献，我们将在文中一一呈现，并附有相关作品展示。本次受访的设计师均在建筑、室内设计、工业设计等领域成绩斐然。他们有着一个共同点，那就是――设计是生活必需品。

意大利室内设计师协会

意大利室内设计师协会(AIPi)成立于1969年，经过四十多年的发展，其分部已遍布意大利本土。2009年正值它成立四十周年，当时的协会主席说，四十年前，这是一个新兴的组织，充满活力。大家聚集在一起，主要的目标就是希望自己的专业能力能得到官方的正式认可。四十多年过去，意大利室内设计的成就几乎已获得了全世界的认可。现在的目标依旧还是持续不断地提高专业群体的职业素养，这是一件永无止境的事。AIPi通过多年的努力，已在全球的建筑和室内设计领域建立起自己的权威地位，并倡导和发起了一系列活动，旨在全力传播和推动意大利室内设计与文化。协会非常．

关注年轻设计师的培养问题，它是米兰理工大学联盟POLI.design的创始成员之一，并与米兰、都灵、威尼斯的多所大学进行密切合作，开设室内设计的课程。从2008年起，AIPi每年度都会举办国际室内设计竞赛，每次均有一个确定的主题，本年度的主题为“为我的老年设计一个新家(Design

a new home for my third age)”。

《现》：“意大利设计”在自己的发展轨迹中，有哪些精神和品质是与别国的设计不同的?意大利人到底如何看待它?

Raneri：很多专业人士认为，在其它很多国家，实际上并不存在以研究为导向进行批判与反思性设计的传统，而意大利设计就有。世界上很多国家的设计似乎就一直停留在自己的古典范式里，无论是产品、室内设计还是平面设计，均是如此。而意大利设计则在尽可能地开辟新的研究领域，从基础设计到材料的设计，从界面设计到互动和服务的设计，从设计方向到设计策略，我们一直都在试图发现新的东西。

早在二十年前，意大利设计与环境问题(以及之后的可持续性发展)的结合点已经从环保设计转移到了战略设计、新的协作服务设计(以及提出可持续发展的解决方案)。现在的问题是，每一个人都认为设计是意大利经济的救星，但各方提出的关于设计的论调往往又都是一些陈词滥调。设计必须呈现意大利产品所拥有的国际公认的品质，这是非常确定的。设计确实是有助于意大利和它的经济的发展的，因为设计知．

道如何去展现意大利所要表达的优良品质。

意大利室设计向世人展示了其在设计研究上的实力，当然也展示出了整个意大利设计的研究实力。在意大利，有多种环境、社会、经济和文化价值的相互交织影响，从而形成了这样一个国度，它们的影响还将长久地持续下去并且得到加强。它并不只是影响普通大众的生活品质，同时正因为有着这种深度研究，它所产生的经济价值也得到了不断地累积。

《现》：意大利的时尚产业相当发达，家具、室内、建筑设计等对于时尚潮流到底持什么样的态度?相互之间的影响达到了一个怎样的程度?

Raneri：时装设计与其它领域的设计之间的关系其实颇为复杂。首先，跟着时尚潮流走是当今社会的一种趋势，但时尚基本上是一个季节一变，生命周期太短，而室内设计必须遵循不同的逻辑规律。室内设计有更多重要的事情要做，首先，在功能层面上，它要确保其持久性。服装设计与室内设计确实可以相互影响，但是最终，室内设计还是要回归到专属于自己的轨道上来。

《现》：意大利的室内设计是否有较为鲜明的特色或者风格?你们是否意在向全球输出“意大利式美学”?

Raneri：可以说，只要人们一谈到世界上的时装设计、美食、艺术、音乐或其它文化，意大利是必然会被提到的，

它会成为人们的首选。所有这些都能清晰地传达出我们的风格。意大利设计师和建筑师其实并不喜欢自己的设计围着“风格的定义”这样的主题转。对我们来说，每一个项目都是以人为中心，包括他(或她)的过往经历、热情、灵感，甚至还有脆弱。每一个项目都是独一无二的，真实才是最重要的。我们在传统与现代之间进行取舍，我们不想要千篇一律。每一个意大利设计都在寻求优雅与和谐，这是我们最想要表达的。

《现》：我们了解到，协会一直不遗余力地促进意大利室内设计与国际间的交流，能为我们谈谈现在发展情况如何么?

Raneri：AIPi现在正与巴西、中国开展积极的合作。对我们来说，这是新旅程的开始。比如IIDforChina就是一个正在进行中的项目，这是第一个关注意大利与中国室内设计师合作的平台。意大利设计师对中国市场非常关注，在他们眼中，中国市场不仅仅只是有趣，而是存在着实实在在的吸引力。而通过越来越密切的合作，我们相信能不断增强与中国同行之间的联系与分享。

Studio D73

室内设计是一项考验想象力与创造力的工作，同时又要将技术与创新巧妙结合。你必须是一个裁缝，你要为你的客户做一件完美的衣服；你必须是一个心理学家，你必须懂得．

客户的需求与情感：你必须是一个技术人员，随时升级更新所使用的物品。将这些身份合到一起，你才能成为一个室内设计师。

Luca Scacchetti

我做过城市规划，也设计过橱柜。我经常在同一天内要同时兼顾一个建筑的设计和一把椅子或一张桌子的设计。无论是做古典的还是现代的设计，它们都是高品质、正确的比例、尺度和具有强可持续性的结合 体。确切地说，这些品质加起来就是――优雅。

Sergio Bizzarro

我们在工作时会执着于这样一个问题――在不损害项目本身的实际功能和结构的同时，最大程度地实现其美感。有趣的是，这会让我们自我纠结，会在建筑师自身的严格要求和跳出常规的愿望之间分裂。那些向时尚靠近的设计师都是为作品寻找自由的人，他们愿意打破一些作为设计师必须尊重，但是作为新梦想家可以打破的规则。

Inauattro Studio

对于意大利人来说，设计是生活的一个维度。它是我们国家历史的一部分，设计影响着我们的生活，也被我们的生活影响着：时尚、艺术、政治、食物……它是我们DNA的一部分。它成为一种职业也是有原因的，因为它的创造性、系统性，还能产生经济效益。多么奇妙，这些因素可以在它．

身上共存。

米兰理工大学

意大利有许多大学的建筑或设计专业已久负盛名，如米兰理工大学、都灵理工大学、罗马第一大学、威尼斯建筑大学，还有Domus设计学院，等等。它们吸引着全世界众多有志于投身设计行业的学生前去求学。米兰理工大学虽不是历史最悠久的，但它作为意大利最大的理工大学，且位于米兰这个极具魅力的城市，它对设计师们的吸引力就不言而喻了。

米兰理工大学由Francesco Brioschi(1824－1897)成立于1863年，这位老先生是数学家，在这里工作直到辞世。他主要教授的是水力学，有时也讲授分析力学和建筑工程学。工程学是米兰理工大学最早建立起来的专业板块，它的第二大主要专业――建筑学是在1865年通过与布雷拉美术学院(Brera Academy)合作而发展起来的。1927年，学校迁址至莱奥纳多?达?芬奇广场，被称作学习之城(Citta studi)。今天仍在使用中的老建筑的设计与建造均是出自于毕业于该校的建筑师和工程师之手。米兰理工大学现在共有七个校区：Como、Cremona、Lecco、Mantova、Milano Bovisa、MilanoLeonardo、Piacenza。除了Piacenza校区位于艾米利亚一罗马涅大区之外，其它均在伦巴第大区内。共九个学院十 外籍学生分别来自八十多个国家。除了本国的学生，六个系。．

1993年，学校设立了单独的工业设计专业，在此之前，工业设计从属于建筑学院，其课程都挂靠在建筑学名下，直到这时才得以独立出来。2000年，设计学院正式成立，除了已有的工业设计的课程外，还开设了平面和视觉设计、服装设计、室内设计的本科和研究生课程，珠宝设计等专业也相继出现。据统计，到2010年止，有29％的意大利建筑师，78％的意大利设计师，以及19％的意大利工程师，都是毕业于该校。已故意大利设计师Achille Castiglioni(1918－2002)就是从这所学校走出来的大师级人物，也是第一代设计师的代表之一。他早年在米兰理工学习建筑，并执教多年，先是在都灵理工大学教学，1969年后在米兰理工大学建筑学院开班讲授工业设计方面的课程。在1956年时，他还创立了意大利的工业设计协会。他曾为Flos、Alessi、Zanotta、Cassina、De Padova等众多品牌设计过产品，深受大众欢迎，并且到现在一直都没有停止过生产。知名校友还有Gio Ponti、Renzo

Piano、Aldo Rossi等等。

此外，米兰理工大学于1999年成立了POLI.design联盟，意大利的四大专业协会是它的创始成员。它联合米兰理工设计学院，将米兰理大学的工业、艺术、交流以及时尚等多个门类的设计资源整合，构成了一个集资源、知识、结构和实验室为一体的设计系统。

企业和研究院建立合作关系来支持与大学、POLI.design

运营，涉足培训、咨询、活动和出版四个领域，致力于研究和传播意大利设计与设计文化的价值。

《现》：您觉得米兰理工在培育设计师人才方面有何特色?学校有没有自己的工厂或其它机构为学生提供实践场所?

Fabiani：米兰理工大学是意大利第一所提供设计专业课程的学校，但历史并没有多久。以前也有设计师，也有产品设计。但这些设计师往往也是建筑师，他们学习过建筑，或者他们还学习过艺术，在很早之前还可能是手工艺人。通常我们将设计史的开端定位在1900年前后，那时正进行着第二次工业革命。物品大部分都由机器生产，同时，人们也在积极地研究着物品的形式与功能方面的问题。Thonet椅(1908年设计于北欧)就是早期设计中的一个例子，它被当做如何用机器生产好产品的典型范例。在那之前，这类产品一般都是用手工制作。第二次世界大战结束以后，经济得到复苏并飞快发展，人们对产品的需求大增，设计行业得到大力发展，但这种发展还是自然发生的，就像工业革命的发生一样。

那时，欧洲的发展势头很强劲，类似于现在中国、土耳其、巴西、印度的发展状态。设计行业能在米兰蓬勃发展有很多方面的原因，比如布里安扎区有许多家庭作坊，还有很多文化机构如米兰三年展、杂志等推动设计发展。正因为如此，再加上它自身的背景，米兰理工大学成为了一个特别的学习之地。但是学校没有自己的工厂，只有一些小作坊为学．

生提供实践场所。

《现》：关于意大利设计的历史，你觉得学生们需要了解的最核心的东西是什么?

Fabiani：我告诉学生们设计的起源、设计公司如何发展、设计师如何工作，以及意大利设计的现状。了解历史能更好地读懂未来，但这与美学无关。我的课程一般分为四个主题：设计、生产、分布、沟通。这也是设计的四个步骤。我引导学生们确立自己的鉴赏力与观点。我告诉他们要想成为一个好的设计师，必须要了解你所处的这个世界。我希望学生能做好准备面对世界的挑战。我的专业是设计评论，当我看到一个产品，我要知道自己是否喜欢它，为什么。

《现》：能否为我们分析一下“意大利设计”在其整体发展进程中，已经到达了一个什么样的阶段?将来的发展趋势会如何?

Fabiani：这个问题很难回答。意大利设计的真正发展也才不过六十多年。设计行业的发展与社会、技术和材料的发展密切相关。当一个新的技术发展起来，或者一种新的材料诞生，那么就可能有新的设计方法或趋势随之发展起来。LED和OLED就是很好的例子。如果要想知道意大利设计将来的走向，我们就必须了解将来要使用的材料是什么，以及社会将如何变化。西方世界在经历了1968年的和平革命之后，整个社会获得了更多的自由。波普设计开始流行起来，色彩．

丰富、有趣的产品受到大众的欢迎。在当下，世界还在巨变进行中。我要让学生们明白设计与社会和文化的变化以及其它更多方面的联系是多么紧密，这是一件很重要的事。

以设计传播设计

意大利有优秀的设计，它的展示与传播力度之强在全世界范围内也是名列前茅的。这离不开意大利国内大量优质平台的大力推广，这包括有各种展览、设计节以及多家专注于设计行业的 媒体。比如米兰设计周、威尼斯双年展、米兰三年展中心，设计类杂志有《AD》、《Interni》、《Abitare》、《Ottagono》和《Domus》等。这其中的米兰设计周，也就是米兰国际家具展，先不说它对设计从业者的影响力，就是不少非专业人士也对它颇为关注，虽然有可能只是看看热闹，但这也从一个侧面说明了展会的影响力与号召力。

威尼斯双年展已有上百年的历史，它虽然是一个艺术活动，但建筑、设计与艺术一直有着亲密的关系，它们又怎能缺席?1968年是一个特殊的年份，从那一年开始，建筑得以在双年展中低调呈现，规模甚小。后来，意大利建筑师Vittorio

Gregotti作为视觉艺术展的策展人，提出增加建筑部分，使其成为一个重要的展示内容。1975年，他策划了一个热身展，主题为“以Stucky Mill为题”，其实是作为视觉艺术展的一个部分呈现。此次展览被视为是建筑展的真正开端。接着在继续策划了好几次展览。Vittorio Gregotti年，1978年和1976．

1980年，威尼斯建筑双年展正式成为一个独立的单元，成功举办了第一届。在2012年8月29日到11月25日，威尼斯建筑双年展将来到第十三届，策展人为英国建筑师David

Chipperfield，主题为“共同基础(Common Ground)”。

米兰三年展(La Triennale di Milano)发起于1923年的蒙扎，是第一个装饰艺术双年展，1933年迁址至米兰。如今已成为意大利的一项主要文化活动，涵盖建筑、装饰艺术、产品设计、服装设计、多媒体设计等多个领域。有许多以设计、建筑、电影、时装为主题的展览或会议在三年展中心举行，一些颇具世界响力的建筑师、设计师和艺术家经常集结在这里共同探讨当代艺术和社会问题。2006年，三年展中心在米兰Bovisan开设分馆，占地1500平方米，米兰理工大学就有校区位于Bovisa区，更加促进了此处设计文化的交流与繁荣。该馆主要面向年轻人群体，显得更为现代化，在此举办的展览多以当代艺术为主，音乐会与电影节等文化活动也是这里的常客。2007年开放的三年展设计博物馆是第一座以意大利设计为主题的博物馆。有专门的展厅展示博物馆内关于意大利设计的永久收藏品，数量超过1000件，各类型设计均有，时间跨度为战后到现在。馆内另设有图书馆、档案馆、文献中心和展品收藏室，为人们研究、学习意大利设计提供多种便利。同时，三年展中心也为来此参观的各年级学生提供更为贴心的服务，定期邀请老师来这里参加会议和活动，

协助老师们开设有关于设计的短期课程等等。

意大利的设计类杂志一直是同行业中的翘楚，以《Domus》为例，它由意大利著名设计师和建筑师Gio Ponti于1928年创办，是一本意英双语杂志。Gio Ponti曾于1941年离开《Domus》，创办了另一本杂志《Lo Stile》，然后又在1948年回到《Domus》工作直到去世。这本杂志将建筑、设计、艺术三大领域结合在一起，既有评论也有作品展示，讨论的话题更涉及到了社会、政治等方面，这种跨学科多角度的交流互动，让读者们看到了更多自己想要的东西。不少世界知名的建筑师和设计师都在这本杂志工作过，比如，雅克?赫尔佐格(Jacques Herzog)，皮埃尔?德?梅隆(Pierre de

Meuron)、雷姆?库哈斯(Rem Koolhaas)和让?努维尔(Jean

Nouvel)。意大利的Domus设计学院也与这本杂志有着颇深的渊源，其创办人Maria Grazia Mazzocchi从1973年起就在《Domus》工作。当时，杂志社每天都会收到许多来自世界各地的学生和年轻建筑师的来信，他们希望到意大利来学习设计。然而当时，在米兰，很多设计工作室都是进行学徒培训，并没有正式的设计专业院校可以提供研究生课程。所以，在此契机下，Domus设计学院诞生了，主要提供设计专业的研究生课程。

此外，《Interni》杂志是一本创刊于1954年的室内设计，》(Design Index)《设计指南的》Interni《值得一提的是杂志。．

2012年已经更新至第28版，这是一本意大利的设计地图，上面罗列了8000个有效地址。同时，这份索引也更新在网上，人们可以通过类别、地理区域和关键字查找到所要的地点。还有《AD》、《Abitare》、《Ottagono》等杂志，它们不仅是在推广意大利设计，展示自己对于设计的理解，同时也成为了设计领域的一分子。

意大利设计的践行者

意大利的设计师群体，不乏名声如雷贯耳的大师，他们的经典作品长年风华不减；年轻的设计师们在传承着意大利设计的精神内核的同时，又在不断地探索着新的未知。

Pierandrei Associati：意大利的生活方式与美学无关

《现》：能否以具体实例来为我们解说一下到底什么是“行为设计(Behavioral Design)”?

Pierandrei：从创立之初始，我们的座右铭就一直是――“不同的空间与地点”，这个概念提醒我们去关注物理意义上的“空间”与社会学、心理学概念上的“地点”，这两者都是我们的工作对象。在设计实践中，我们越来越意识到以使用者为中心的设计方法已经不能满足和应对现代化的生活需求与追求。“行为设计”关注的对象不再是单纯的使用者或消费者，而是一个复杂的人。在这样的定义中，设计过程会将感官和心理方面的内容作为基本价值进行考量。这样的角度让设计师看到人与人之间的互动和人与环境之间的．

联系。在进行建筑、室内和产品设计时，我们构想它们将会对人的行为产生的影响，希望所有的设计都能鼓励新的正面行为。在我们所有的项目中，我们不仅要解决形式和功能方面的问题，同时将自己的研究范围拓展到服务与交流等非物质化的价值上来。以我们为Tecno Spa设计的产品Beta

Unopuntozero为例，它不单单是一件办公家具，更是一个促进创意人士通过使用特别构件进行知识共享的系统，为协商和团队合作创造新环境。

《现》：Stefano Anfossi先生是米兰理工大学室内设计专业课程“项目经济学(Economia del Progetto)”的教授，我们想知道这门课程主要学习一些什么?

Pierandrei：从单纯而又务实的角度出发，一个项目中，有两个方面需要协调好：“人文创意”的主题和“技术实惠”的方面。这个课程就是要教我们在实现创意的过程中如何管理技术与经济问题，最终实现两个关键点的均衡结合。这是实现一个创意的关键问题。

《现》：我听一位从米兰理工毕业的设计师说，工业设计算是米兰理工最热门的专业，而室内设计专业则相对冷一些。现实情况确实是这样的吗?为什么会出现这样的情况?

Pierandrei：这里的工业设计专业是很热门，但也不 能说室内设计“冷门”，实际状况肯定要复杂一些。室内设计变得越来越具有基础性作用。现在的项目大多呈现出全球化．

视角，同时体现出清晰强烈的本地化特色。这些往往与风格无关，而是与形式有所联系：形式方面常常是设计师与品牌的视角和方案下的产物。设计、材料和策略的研究是我们创新的灵魂，在这一方面，产业与设计师的互动非常活跃。米兰设计不再是少部分人的专业领地，而是由设计、时装、交流、出版和食品相互影响而形成的专业网络。

《现》：你们三位都经常因为工作而奔走于多个国家，那么，走出意大利之后，你们觉得意大利设计是什么样子?有哪些地方你们觉得还有待进步?

Pierandrei：意大利设计是全球公认的风尚典范，这种看法只是冰山一角。研究、内容和技术是意大利设计的核心，常人会不时忽略这个事实。意大利是一个充满了艺术气息、美丽风景、有深厚历史和文化底蕴的国度，我们意大利的生活方式与美学无关，而是根基于几个世纪的经验和历史带来的方式方法与视角眼界。这就可以解释为什么很多设计成为了永恒的经典之作。很明显，意大利设计的很多主题还没有得到深入的探讨和研究，例如：社会化设计、社区设计和服务设计。

《现》：我们知道，现在在建筑、室内设计、工业设计等领域，高科技已运用得相当广泛。那么，在过去的百来年中，意大利建筑或室内设计在基础理论方面有哪些变革性的 ? 发展．

Pierandrei：在过去的二十年，世界发生了巨大的变化，设计也经历了深刻的变化。在过去的一个世纪，设计被人们作为解决其在美学与功能层面的需求的办法。在当前的数字变革中，设计师通过明确人们的(隐藏的)欲望，创造新的市场、经济和产品，成为经济发展的主要引擎之一。在目前的意大利，没有人需要那些意在永久使用的大师级作品，而是需要创新策略去开发新产品、新服务和新的销售关系。

《现》：意大利的时装设计全球闻名，而现在很多建筑、室内以及家具设计都积极向时尚靠拢，你们如何看待这种现状?

Pierandrei：这个问题很有趣，即使设计与时装领域有些相似，但也因为设计方法和产品内容的不同而有着很多区别。时尚界的产业和创造力是按照季节驱动的，一件时装的生命周期往往比一件家具要短。在购买衣服和椅子的时候，人们会有完全不同的标准和眼光。当设计产品和室内空间的时候，我们经常与时尚品牌合作。一般来讲，在做产品设计的时候，不宜使用时装设计的方法，因为那具有短暂性，但是我们依旧寻求将两个领域结合起来。近期我们正在与一位著名时装设计师合作一个研究项目，有机会了解彼此的设计方法，有机会将我们的视角共同融入到一栋独特的建筑中。

《现》：你们三位都既是设计师又是老师，那对于正在 ? 学习设计的年轻人，你们经常给出的建议是什么．

Pierandrei：我们总是享受对未知的好奇，培养兴趣，培养调查事实来源的能力。在我们看来，设计师是诚恳的、具体的、可信的。这是我们的视角，我们希望这些未来的设计师能够通过知识与研究寻找到属于自己的视角。

Carlo Beltramelli：室内设计不是单纯的消费品

《现》：在您从业三十年的过程中，意大利室内设计的发展经历过一些什么重大变化?

Beltramelli：在过去的十五年，最大的特点是城市的发展，这些变化现在依旧影响着我们的生活环境。除此之外，有另外一个重要的现象与室内设计行业相关，就是为了满足当代环境的多重需求，我们需要不停地寻找不同的设计风格和方案。

以前，家居空间设计的基础来自于业主的家庭构成模式和成员之间的关系，现有的社会形态则要复杂得多，与由旧模式产生的危机相关，也与诸如丁克家庭、单身贵族、离家学生、独居老人、旅行者、合租者或工人等新社会群体的出现有关。每个新生群体都要求室内设计有不同的方案和方法。全球化也带来了新的课题，比如带有强烈移民特色的生活模式产生了游牧式的家居类型。现代主义的新挑战也产生了，它们带来了居住场所的空间转变，同时也将单一空间变成了多样性共存的空间。

：近年来您经常往来于意大利和中国，您觉得现《现》

在中国的室内设计已经发展到了哪个阶段?有没有出现一些也曾经在西方国家上演过的坏的方面?

Beltramelli：是的，我已经接触过不少中国室内设计的具体案例，我看到了其中持续不断的进步，这是非常重要的。古典风格是第一灵感来源，我们都是从那里起步的。寻找灵感，意味着为新事物创造与过去相关的环境，而复制和抄袭不具备展现力，也不会给人带来启发。每种环境，甚至是最简单的那种，都自有其尊严，比这更重要的是，它有着自己的“真相”。灵感阶段之后是设计的演变阶段，这是对现场环境和所生活时代的“真相”进行探索研究的阶段，中国的设计师好像还没有完全意识到这一点。

《现》：在意大利，室内设计师的主要工作和任务包括什么?与建筑师之间的合作是如何完成的?

Beltramelli：首先，室内设计师和建筑师之间的合作必须建立在人与人之间的交流和尊重上；其次是专业职能上。还有一点，对我来说很重要，就是室内设计师为了项目的顺利完成，会照顾到每一个方面，对于一个专业的熟手来讲，还会包含很多繁琐的方面。可以说，室内设计师什么都要做。况且，很多从事室内设计的人也是建筑师，这样就更利于项目的完成了。

《现》：有人认为，建筑可以追求永恒的意义，而室内 ? 设计更像是一个快速消费品，您如何看待此种观点．

Beltramelli：我很赞同Bosoni教授的一个观点，他认为室内设计的具体方面与作为外部元素的建筑客体是不同的。正是因为两者之间的差异，在建筑学中，涉及到建筑的实地设计时，我们会使用“结构”一词；而涉及到建筑的平面构成时，则会使用“类型学”一词。“结构”对建筑的外在发挥着重要作用，“类型学”是描述和阐释室内空间最开始就要用到的工具。而室内空间不是平面的，不是光靠外立面和截面就能形成概念的。它是一个包含多种成份的立体空间，有颜色、灯光、材料、维度关系、各种可以移动的物品和家具，而且这些陈列品会随着时间的流逝而变陈旧或变形。它是一种会不断演变的“构筑出的虚无”，是人类生活的展现……

室内空间的设计价值在于其建立在使用者的生活习惯、方式、隐私和生活态度之上。因为我相信，真正决定室内空间设计的不是设计师而是生活于其中的人。这个价值在不同的时期都是一样的，并不会像单纯的消费品那样消失。当然，改变建筑的内部样式要比改变外部容易得多，建筑的生命期更长。但是也有一些室内设计创造了历史，它们得以长久保存，正是因为它们带来的价值和意义经年不衰。

Luigi Valente：扎根意大利

《现》：我们了解到，Luigi Valente在大学里学的是建筑，师。当初对 但是在投身建筑行业之前，还做过网页设计．

于职业的选择与改变做过哪些准备?

Valente：其实，当年我在大学学习建筑学的时候，同时也是一个网页设计师。那是一段颇具挑战的经历，你知道，互联网行业的发展变化非常快，就是因为这样，我决定要不断地更新自己的知识与人生。在那个时期，我开始学会从不同的视角来看待设计，用新的方式来面对工作。

在学校的那段时间，我有幸跟随安东尼诺?萨吉欧教授学习，他是意大利少数的对建筑持有非常现代和动态的研究理念的老师，我的毕业论文也是在他的指导下准备完成的。在完成学业的同时，我决定结束自己的网页设计师生涯，将自己的时间投入到建筑设计工作上。此后，我得到机会与包括马希米亚诺?福克萨斯在内的一些设计师和设计公司合作。再后来，我决定创办自己的公司。

《现》：我们看到你们的项目中，建筑设计与室内设计均有，这是否说明你们希望提供全方位的设计?室内设计与建筑设计，你们更喜欢哪一种?

Valente：我认为建筑设计与室内设计是不可以分开来讲的两件事。它们需要完美地结合才能体现整体的美，而且各自的亮点也只能在这个条件下得以完全展现。不论是最细小的物件设计还是整个城市的设计，都是设计师用来表达自己的方式。室内设计的工作能让我在较短的时间内看到作品完 成，同时能使我更直观地面对建筑。．

《现》：一个成功的设计工作室通常都是由一群志同道合的人组成，是否有某一个或几个设计师对你们和你们的设计有着深刻影响?如果你们在设计过程中发生分歧，一般如何解决?

Valente：与其他设计师的比较是个颇为复杂的问题。以前，我一直不知道要怎么面对别人的观点。现在，我发现吸取好的观点是促使我变得优秀的好办法。我从生活和工作中学会了如何分辨与我打交道的人的品质。他们对我的影响很重要。

我认为在创作的过程中，人们都需要有一个领导者，至少是个精神领袖；没了他，设计的方向就会迷失。每当遇到分歧的时候，其实我们只要认真想一想每个人的定位和看问题的角度就可以了。这个很重要，对解决问题很有效。

《现》：现在有很多设计师不再坚守某一种固定的风格，但是某个人或某个团队的作品均会带有一个统一的特质，你们如何定义自己作品的专属特质?

Valente：同一个作品中往往有多种设计元素在共同发生作用，这是一个完整的作品必备的特征。每个作品的配方都不同，这也是设计呈现出不同风格的重要原因。我的目的就是遵循自己的设计语言，同时兼顾好业主的要求，就是这么简单。无论解释得多复杂，归根究底就是这个样子。

? ：跟米兰相比，罗马的设计氛围有何不同《现》

Valente：其实罗马的设计行业机会有限，米兰就活跃多了。值得开心的是，现在全球的距离都在缩短，机会在任何地方都有，人人都可以得到。

《现》：现在有很多意大利设计师选择到国外发展，你们有这样的想法吗?你们在设计上的梦想是什么?

Valente：我扎根于意大利，并且为此感到自豪。当然，出国工作可以开阔人的视野，遇到不一样的环境，可以学习到更多，是很好的机会。就像我前面所说的，全球的距离都在缩短，现在驻扎在意大利的同时，也可以满世界地工作。新技术已经消弥了具体的边界，让我们能够到达世界的每一个角落。

我的设计理想是通过更多的可持续化设计方式，让人们的生活更美好。这个目标似乎很大，但我知道不是只有我一个人有这样的理想，要相信团体的力量总是强大的。

Carola Vannini：为了新与旧的平衡

《现》：你在纽约和巴黎工作过，在那里收获了什么?回到意大利工作，与在纽约、巴黎工作有什么区别?

Vannini：确切地说，我的职业生涯是从纽约起步的，在那里每天都可以接收到大量的信息，节奏很快，竞争激烈，是一段很棒很有趣的经历。而巴黎的话，它跟我的欧洲背景联系更近些，就算是我经常要做一些非常现代化的设计，但我所掌握的欧洲文化也有了更大的空间得以发挥。总的来．

说，我非常喜欢在意大利之外的地方工作，这能让我接触到更多东西。现在也依旧希望能在别的地方做设计。我觉得，与其拿出那些工作和人生经历进行对比，还不如直接将它们一同视为我过去的人生经历，它们影响着我的现在与未来。我一直希望在古典与现代之间寻求一个平衡，我认为这种探索的愿望就是来自于我所拥有的混合背景。在我面对各种不同的环境时，那些我从不同地方和不同文化中获得的东西就能派上用场了，我将它们慢慢消化，使其体现到我的设计中。这是我真正要做的事情。

《现》：你大学时代学的是建筑学，但在你的项目列表中，室内设计要偏多一些。是不是因为在意大利获得建筑设计项目的机会要比室内设计项目少?

Vannini：在意大利工作，总是会有那么多文化或历史方面的问题需要去处理。我接手的工作中就有很多是对旧建筑内的公寓进行室内翻新，这也是我工作的重心所在。如果我们不去参加建筑设计的竞赛，基本上也就没有多少机会去设计新建筑。至于室内设计，我可以这样讲，我一直在尝试使用建筑学对它进行定位。建筑设计、家具设计和灯光设计，都是同一个概念下的完全不同的部分，不可分割。我的目的一直都是要创造适宜的空间，让人们能够舒适地居住在里面。

你最喜欢的工作?：你受哪个设计师的影响比较深《现》

状态是怎样的?是一个人包揽所有的工作还是与团队一起工作?

Vannini：我非常欣赏英国建筑师John Pawson，他的作品受到日式建筑的极大影响。老实说，我对日本文化的各方面都很着迷。

一般来说，对于我们的每一个项目，我基本上都是一个人掌管着项目的各个方面，因为我喜欢严格掌控设计的每个方面、每个细节。就像一个高级时装设计师，他会细心设计、关照到他的衣服上的每一颗小小的珍珠。我喜欢亲自动手做好所设计的公寓的每一个细节，这种严格是对作品负责，也是对自己负责。而且由一个人亲手打造出来的东西能保持一种连贯的延续感，拥有一个完整的灵魂。

《现》：现在有很多设计师不再坚守某一种固定的风格，但是某个人或某个团队的作品均会带有一个统一的特质，你如何定义自己作品的专属特质?

Vannini：其实每一个设计师都应该有自己独特的设计方式，我喜欢运用自己认定的设计方式，而且强烈地希望这种方式能够被认可，设计的作品能有较高的辨识度。例如我的设计概念“non.wall”，我在好几个项目中都有运用到它，并且每次都会根据现实情况而有适应性的修改，所以每次修改都会融入一些新的元素。

我也热衷于在已有的建筑结构与我的新设计之间寻求

平衡点，使两者能够恰如其分地连结起来，或者说让这两者的混合更有趣，仅仅将它们堆在一起一点意思也没有。还有，我也喜欢探索材料与颜色的使用。材料与色彩对于展示我的作品的显著特征有着非常重要的作用。

《现》：罗马的设计大环境如何? Vannini：罗马的设计一直在缓慢地发展着，非常稳定地进步。从文化上来说，人们对建筑师的作用越来越重视，越来越相信我们。即使是很小的居所空间，也会请建筑师来进行重新规划。

Studio Nicoletti Associati：寻找缺失

《现》：studio Nicoletti Associati已成立五十多年，你们当初是怀着一个什么样的理想成立这家公司的?实现这个理想花了多长时间?当下的目标又是怎样的?

Nicoletti：我们的理想是设计出能够完美地融入周遭环境且又能保持自己独特个性的建筑，这是我们一开始就抱有的理想，现在也一直在坚持。

掌握使用者的情感需要和行为需要是十分关键的。通过细致的观察和确立设计标准，能有效地启发和指导设计师在空间、服务、产品以及交流等方面的设计实践。以使用者为中心进行调查研究，其价值体现于使他们能够有效便捷地使用所处空间的任何一个部分。现实生活总是有那么多不可预测的方面，所以设计师们的总体规划图需要具备多维视角和灵活的处理方式，以求在之后的实际操作中多一些弹性空

间。不管是为一个城市、社区、个人或是地产开发商而设计，成功的总体规划图不仅要对未知情况有强大的适应能力，而且要在各个补充阶段发挥附加价值。

《现》：我们看到，当下的很多建筑都运用了一些高科技技术，这使得建筑无论在外在面貌还是内在功能方面都有了多样的变化。那么，这些技术对建筑学基础理论的发展产生了哪些影响?

Nicoletti：只有当先进技术的发展与正式的设计构想紧密结合时，技术才能促进二者在理论上的同步发展。这一点也是当代建筑超越和战胜高端科技的诸多限制因素，在技术与艺术学科之间建立积极互惠发展所带来的必然结果。规划阶段的电脑化操作使得设计师们可以利用具有极强视觉冲击力的3D图像，快速地尝试各种大胆的方案构想；也可从结构、设备工程以及生物气候学等方面进行创新应用的模拟检测。但值得注意的是，建筑不是用来秀高科技的，不是用来展现功能的完美无缺的，也不是用来呈现现有建筑学难题的，而是为了清晰生动地诠释某个隐含的故事。这个故事应该用简单的基本形式来讲述，而这些基本元素也是象征符号。

我们已经完成了被我们称为国际化风格或建筑的阶段，正朝着全球化与地方特色兼具的建筑理念努力：前者来自于 全球化风格走向，后者则从具体文脉中汲取成型。．

《现》：你们如何定义自己的设计风格?或者说你们愿意把自己归入哪一个流派?

Nicoletti：我们的设计不属于某个单一的风格。每个设计概念的起点都来自于现场的具体文脉：实体的、象征的或者历史的因素。我们常常将它们与“自然形态”这一词汇联系起来。在今天，将人类创造的物体还原到它们的初始形态，研究其根由非常必要。因为所有的自然现象之中都蕴含着奥秘。每当设计新建筑时，我们都有机会去探索和发现一种神秘的未知，它一直深深隐含在那个特定文脉里的特定建筑之中，我们要把它转变为有形的生动的存在。关于“文脉”一词，我意指那些我们创造的新的现实世界里所包涵的因素。例如功能和形象层面的、经济需求方面的、历史和地理环境方面的。当我们设计出一种新结构的时候，我们也就创造了一种新的个性，就像是创造了一个能够顺应环境、与环境积极互动的人。我们需要为建筑塑造独特的个性。一如让－保罗?萨特(Jean-Paul Sartre)所讲到的：一个人所体现出的个性正是他最缺乏的东西，是他最需要的东西。一位诗人极度地需要生活的诗意，一位生物学家急需探索生命的内在机制。这正是我们每开始一个新项目时都要寻找的东西。我们问自己：我们正面对着的这个环境最缺乏的是什么?

意大利设计-生活的另一个维度