保护世界文化和自然遗产

—— 中国西藏布达拉宫

【教学目标】 1、 欣赏中国西藏布达拉宫的艺术风采 2、了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。

【教学重点】布达拉宫的历史背景和艺术风格。

【教学难点】了解分析中国西藏布达拉宫的建筑风格特点。

【教学方法】讲授法 讨论法 启发式教学法 【法制渗透】《保护世界文化遗产》

【教学过程】 一、新课导入：

1、 什么是世界文化遗产？ 世界遗产是指被联合国教科文组织和世界遗产委员会确认的人类罕见的、目前无法替代的财富，是全人类公认的具有突出意义和普遍价值的文物古迹及自然景观。狭义的世界遗产包括“世界文化遗产”、“世界自然遗产”、“世界文化与自然遗产”和“文化景观”四类。广义概念，根据形态和性质，世界遗产分为文化遗产、自然遗产、文化和自然双重遗产、记忆遗产、人类口述和非物质遗产（简称非物质文化遗产）、文化景观遗产。

2、如果保护中国境内的世界文化遗产？

中华人民共和国制定的《世界文化遗产保护管理办法》 第三条指出： 世界文化遗产工作贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，确保世界文化遗产的真实性和完整性。 二、讲授新课 ：

1、 欣赏布达拉宫建筑，请学生说说对这些建筑的感受。

2、 学生自由交流课前搜集准备的资料。

三、引导欣赏，联系图片详细了解中国西藏布达拉宫的相关内容。

1、概况介绍：布达拉宫坐落于中国西南部西藏自治区拉萨市市中心的红山上，是藏王松赞干布为迎娶唐朝文成公主而修建的。“布达拉”为梵语“普陀”的音译，原指观世音菩萨所居之岛。布达拉宫始建于吐蕃王朝第32代赞普松赞干布时期（公元7世纪），当时称“红山宫”，后来随着吐蕃王朝的没落而逐渐毁弃。公元17世纪时，五世达赖喇嘛在红山宫的旧址上重新修建了宏伟的宫殿，称“布达拉宫”。此后这里一直作为西藏政治和宗教的中心。 布达拉宫规模庞大，气势宏伟，依山势而建，占地面积36万余平方米，主建筑共13层，高117米。它是著名的藏式宫堡式建筑，也是藏族古代建筑和中国古代建筑艺术的杰出代表，享有“世界屋脊上的明珠”的美誉。

布达拉宫的主体建筑包括白宫、红宫以及周边与之相搭配的各种建筑。以白宫为主体的建筑群建成于1648年。白宫是历代达赖喇嘛进行政治、宗教管理的地方，建筑坐北朝南共7层；红宫位于布达拉宫的中部，以红宫为主体的建筑群竣工于1694年，共6层，这里是供奉历代达赖喇嘛灵塔以及进行各种宗教活动的场所。此外，布达拉宫还包括有山上的僧官学校、僧舍、东西庭院以及山下的雪老城、西藏地方政府马基康、印经院、监狱、马厩、布达拉宫后园、龙王潭等附属建筑。

从17世纪中叶到1959年以前，布达拉宫一直是历代达赖喇嘛生活起居和从事政教 活动的重要场所，是西藏地方政教合一的统治中心。布达拉宫气势雄伟、规模宏大的建筑中，蕴藏了藏、汉、蒙等民族在文化、艺术、宗教等方面的卓越成就。今天，布达拉宫以其辉煌的雄姿和藏传佛教圣地的地位，成为世所公认的藏民族象征。

2、历史：布达拉宫现存的设计、材料、工艺、布局等均保存自公元7世纪始建以来，历次重大增扩建和重建的原状，真实性很高。

3、深远影响：布达拉宫过去曾是政教合一的统治中心，与西藏历史上的重要人物松赞干布、文成公主、赤尊公主和历代达赖喇嘛等有着十分重要的关系，因而有着重大的历史意义和宗教等意义。

四、欣赏要点：

布达拉宫：巧妙地利用了山形地势修建，使整座宫寺建筑显得非常雄伟壮观，而又学生活动过程：

1.学生欣赏。 2.学生分析。 3.学生记录。 5、学生实践 五、作业要求： 1、用文字将自己对布达拉宫建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。 2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论。

4、 学生作业。

六、教学小结

【教学反思】

第2课时 美术星空

【教学目标】

1、知识与技能：通过对美术作品分类知识的认识和学习，提高学生的美术基础知识，培养学生的审美素养和思考分析美术作品的能力。

2、过程与方法：通过认识、教师提示，学生分析，让学生能用自己的文字语言来描述相关的美术作品。

3、情感态度与价值观：了解美术的概念和分类知识，能够识别各种美术作品并能进行简单的分析和评述。

【教学重点】

美术作品的分类认识，学生能用所学知识认识教材上的美术作品，并能 作出一定的评价。

【教学难点】学生欣赏能力的提高，学生对绘画作品的语言表述。

【教学方法】谈话法 讲授法 讨论法等

【法制渗透】《美术作品的著作权》一画家将他的一副作品的著作权转让给某画院，是否需要将原件一起移交给画院？如果不移交，是否意味着著作权未转让？第十八条 美术 等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。

【教学过程】

一、新课内容：

（一）美术的概念：美术是通过一定的物质材料，塑造出可视的平面或立体形象，具有一定的美学价值，用于表达作者的寓意。 学生分析讨论：生活中哪些属于美术的范畴？请你例举出来。

（二）美术的分类：美术主要包括绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻和新媒体艺术。 1、绘画： ① 绘画的概念：绘画是美术中最重要的一个门类。它是通过构图、线条、色彩和明暗处理等表现手段在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上绘制出可视的平面艺术形象。

② 绘画的分类： 从工具材料来分：主要有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。 从表现对象来分：主要有人物画、风景画、动物画、静物画等。

从绘画体系来分：主要有以欧洲油画为代表的西方绘画和以中国画为代表的东方绘画两大体系。

② 绘画的分类： 从工具材料来分：主要有中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。 从表现对象来分：主要有人物画、风景画、动物画、静物画等。

从绘画体系来分：主要有以欧洲油画为代表的西方绘画和以中国画为代表的东方绘画两大体系。

③ 绘画作品赏析： 《祖孙四代》（中国画）现代 刘文西 《饮》（版画）现代 力群 《深渊旁》（油画）1892 列维坦（俄罗斯） 《港边的树》（水彩画）现代 大卫.里勒.米勒德（美国） 雕塑： ① 雕塑的概念：雕塑是雕刻与塑造的总称，是用可塑或可雕的材料，通过雕、塑、刻、凿、镂等造型手段，创作出具有一定的空间的可视，可触的艺术形象。 ② 雕塑的分类： 按材质来分：主要有泥塑、石雕、木雕等。 按作品占有的空间形式来分：主要有圆雕、浮雕、透雕等。 ③ 雕塑作品赏析： 《虎门硝烟》（浮雕）现代 曾竹韶等 《向警予像》（泥雕）现代 程允贤 《国王与皇后》（雕塑）亨利.摩尔（英国） 3、工艺美术： ① 工艺美术是美术的种类之一，大体可分为日用工艺和陈设工艺两大类。日用工艺美术强调的是实用；陈设工艺美术强调的是美观。 ② 工艺美术赏析： 《双龙捧寿纹雕填漆箱》（明代） 《鸟纹象尊》（西周中期）

4、建筑： ① 建筑的概念：建筑是人们利用土、石、竹、芦苇、木、钢、玻璃、塑料、冰块等一切可利用的物质材料建造的构筑物。 ② 建筑作品赏析： 《北京故宫》 《比萨大教堂》建于1063年，扩建于1150—1160年间（意大利） 5、设计： ① 设计的概念：设计是把一种计划、规划和设想通过视觉形式传达出来的活动。 ② 设计作品赏析： 《红蓝椅》现代 里特维尔德（荷兰） 《“甲壳虫”汽车》现代 菲笛南德.保时捷（德国） 6、书法、篆刻： ① 书法的概念：书法是中国的一种优秀传统艺术。他是以汉字为表现对象，以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。 ② 书法的演变：甲骨文——金文——刻石——隶书——草书——行书——楷书。已经有3000多年的历史。 ③ 书法作品赏析： 《兰亭序》（书法） 东晋 王羲之 《告身贴》（局部） 唐 颜真卿 ④ 篆刻的概念：篆刻又称玺印或印章。因多用篆书刻成而得名。篆刻文体形式可分为

白文、朱文、朱文和白文相间等。 ⑤ 篆刻作品赏析： 《江南布衣》（朱文）齐白石 《读书有用》（白文）吴昌硕 《闲云野鹤》（朱白相间） 7、新媒体艺术

① 新媒体艺术的概念：新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的艺术门类，是建立在以数字技术基础上的数码艺术。 ② 新媒体艺术作品赏析： 《孤岛》（新媒体艺术.动画载图）张燕翔 《无题》（新媒体艺术.电脑合成）

教学反思：

第3课时

传神与意境（欣赏）

【教学目标】

1、知识与技能：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术用品进行简短评述。

2、过程与方法：:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣，提高学生的审美能力和分析作品的能力。

3、情感、态度与价值观：贪图传统中国画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

【教学重点】

了解中传统绘画的主要特点。

【教学难点】

说出中国传统绘画的主要特点

【教学方法】

展示、分析、讲解

【教学过程】

一、 情感导入：作为一个中国的子民，你知道什么叫中国画吗？ 1、什么是中国画？ 中国画是中国的传统绘画，是指用中国特制的毛笔、墨、中国画颜料等在宣纸上或绢上作画就叫中国画。中国画讲究的是“诗、书、画、印”四结合。 二、新课讲解： 1、人物画作品赏析 （1）《韩熙载夜宴图》 （局部）（中国画）五代 顾闳中 北京故宫博物院藏 此画为历史画，所谓历史画是只指所表现的画面内容是历史上真实的故事和真实的人物。韩熙载颇有抱负，官至中书侍郎，皇帝想任他为宰相，但韩熙载担心他当宰相会

引起朝廷内部的倾轧，所以故意以寻欢作乐作为掩护。皇帝想了解韩熙载的真实情况，派顾闳中夜间探访，顾闳中目识心记，把自己所见所闻画出来。

顾闳中（公元10世纪），五代南唐画家，江南人。擅画人物，尤长于刻画人物精神意态。

《韩熙载夜宴图》不仅准确描述了不同场景、不同身份的人物形象，而且通过人物姿态，表情，刻画出人物 细微变化，达到了传神的境界。（教师引导学生赏析）

（2）《泼墨仙人图》 （中国画）南宋 梁楷 台北故宫博物院藏

梁楷，南宋画家，工画人物、佛道、鬼神、兼善山水、花鸟。《泼墨仙人图》寥寥数笔，就能表现出一个烂醉如泥，憨态可掬的仙人形象。（引导学生体会笔墨趣味）

（3）《秋江鱼隐图》 （中国画）南宋 马远 台北故宫博物院藏 画面用清淡的笔墨表现出充满诗情画意的画面效果，如仙境一般的令人陶醉，船中沉睡的老渔翁，表现出安稳，远离世人尘嚣的一种宁静。

（4）《酸寒尉像》（中国画）清 任颐 浙江省博物院藏

作品欣赏：该画为肖像画，画家以淡笔草草勾写面部，略加皴擦，神采毕现；长袍马褂以没骨画法写出，色中见笔，别开生面。

2、山水画作品赏析：

（1）《渔庄秋霁图》（中国画）元 倪 瓒 上海博物馆藏 倪 瓒 （约1306-1374）元末书画家，诗人，无锡人。《渔庄秋霁图》用笔简洁疏朗，形象孤傲，可谓山水无情人有情，传达出清幽慌寂的意境，寄托画家的情思。

（2）《溪山行旅图》（中国画）北宋 范宽 台北故宫博物院藏 作品构图严谨，崇山雄厚，巨石突兀，森木繁茂，显示出一种“全景山水”的磅礴气势，具有强烈的艺术感染力。

（3）《庐山高图》 （中国画）明 沈周 台北故宫博物院藏 引导学生体味画面的表现手法和意境

（4）《骊山避暑图》（中国画）清 袁江 首都博物馆藏 作者通过巧妙的构思和细致的刻画，表现出仙境一般的美景，令观者向往。

3、花鸟画作品赏析：

（1） 《墨梅图》（中国画） 元 王冕 北京故宫博物院藏 王冕（？-1359），元代画家、诗人，今浙江人。工画墨梅。《墨梅图》把梅花画得清秀、脱俗。结合画家题诗“不要人夸好颜色，直流清气满乾坤”，作品传达的是“神”和“志”，情趣盎然。古代画家特别是清朝的画家喜欢画“四君子”即“梅、兰、竹、菊”来表达自己清高的气节。 （2）《芙蓉锦鸡图》（中国画）北宋 赵佶 北京故宫博物院藏

宋徽宗（皇帝）政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽词》。

《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的代表作品，意旨:借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。

鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。 （3）《荷花水禽图》（中国画）清 朱耷 辽宁旅顺博物馆藏 朱耷，（1626-1705），江西南昌人，明亡后出家为僧，作品多署“八大山人”擅画山水、花鸟。

《荷花水禽图》为作者朱耷的代表作，画面上孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像瞪着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极其冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画笔墨简练，画中大片空白更增强了作品悲凉的气氛，正如古人所说的“无画处皆成妙境”。

三、课堂小结：

师生共同讨论中国画的工具材料和表现手法。

课后反思：

第4课时

空间的魅力 （美术与环境）

【教材分析】

本课从日常生活中随处可见的近大远小透视现象导入,侧重平行透视和成角透视原理的教学,并提出贴近学生生活不同的学习方式,注意教学活动的可操作性.

【教学目标】

理解近大远小的透视现象,提高审美能力与学习美术的兴趣。 2- 初步掌握平行透视与成角透视原理,并运用透视知识表现空间关系的方法.

【教学重点】如何理解平行透视和成角透视,平能实际运用到作品中去。 【教学难点】如何用线条来正确表现物体的形体结构。

【教学过程】

一、 欣赏导入 同学们,我们生活在一个多姿多彩的世界里,我们首先来欣赏一组美丽的画面.今天,我们就共同来探讨空间的魅力出示课题. 二、 平行透视与成角透视的概念. 1、什么是平行透视：就是方行平面的2对边线，一对平行于画面，一对垂直于画面，又称直角透视，运用正六面体讲述.。出示典型的示范作品进行直观教学。

2 、什么是成角透视 ： 就是方行平面的2对边线与画面所成的2个夹角相加为90度，两角互为余角，又称余角透视，运用正六面体讲述，出示 典型的示范作品进行直观教学。

三 简介手绘透视图的画法. 先用铅笔起稿，也可用黑水笔绘制.鼓励学生手绘，但对使用工具及色彩不作限制。 四 组织学生进行透视练习. 以学生身边的学习用具入手。如文具盒、书包、课桌等。 五 学生练习，教师巡视指导 鼓励学生大胆讲述自己的绘制心得，对自己对同学作品的看法与认识。 六 小结本课. 通过本课的学习，同学们都深入认识了近大远小的透视概念，希望大家能运用平行透视和成角透视原理画出自己身边空间印象。

【教学反思】

第5课时

空间的魅力 （美术与环境）

【教材分析】

教材利用圆面透视原理，引申到生活中常见到的圆面透视如北京天坛，圆柱体等，让学生更直观地了解远面透视的相关内容。

【教学目标】 1- 理解圆面所处的高度不同产生的透视现象,提高学生的观察能力。 2- 初步掌握圆面透视原理,并运用透视知识表现空间关系的简单绘制方法。

【教学重点】圆面透视原理及表现方法。

【教学难点】如何用表现圆面的不同透视效果。

【教学过程】 一、 欣赏导入

同学们,我们生活在一个多姿多彩的世界里,我们首先来欣赏一组美丽的画面.今天,我们就共同来探讨空间的魅力出示课题. 二、 平行透视与成角透视的概念. 1、什么是平行透视：就是方行平面的2对边线，一对平行于画面，一对垂直于画面，又称直角透视，运用正六面体讲述.。出示典型的示范作品进行直观教学。

2 、什么是成角透视 ： 就是方行平面的2对边线与画面所成的2个夹角相加为90度，两角互为余角，又称余角透视，运用正六面体讲述，出示 典型的示范作品进行直观教学。

三 简介手绘透视图的画法. 先用铅笔起稿，也可用黑水笔绘制.鼓励学生手绘，但对使用工具及色彩不作限制。 四 组织学生进行透视练习. 以学生身边的学习用具入手。如文具盒、书包、课桌等。 五 学生练习，教师巡视指导 鼓励学生大胆讲述自己的绘制心得，对自己对同学作品的看法与认识。 六 小结本课. 通过本课的学习，同学们都深入认识了近大远小的透视概念，希望大家能运用平行透视和成角透视原理画出自己身边空间印象。

课后反思：

第6课时 神奇的科幻画 （美术与环境）

【教材分析】本课以展示丰富的科幻画图片，拓展学生对科幻画的直观认识，并通过画面分析欣赏激发学生的创新思维，让学生展开想象的翅膀，大胆想象和创新新作品！

【教学目标】

1、知识与技能

学会用绘画形式表现科学幻想的内容，并学会齐心协力展开想象的翅膀。

2、过程与方法

1、收集宇航、环境信息、开阔学生视野.。

2、指导构思 、初画草图 、 修改完成。

3、情感态度价值观

加强对宇宙航天的了解，增添对地球环境保护的意识。培养想象能力和勇于探索，团结合作的精神。

【教学重点】

通过教材内容让学生了解科幻画的构思构图和表现形式，培养学生的创新思维能力；了解宇宙航天的有关知识，学习用绘画的形式表现科幻内容的画面。

【教学难点】

利用收集和媒体展示宇宙的奥妙，启发学生大胆地想象太空的神奇景象。

【教学方法】

讨论法 举例法 学生练习法 【教学过程】

一、导入新课

1、设问：你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物？

（生讨论后交流）

课件展示：鸟类和飞机在天空中飞翔的画面。

小结：“飞天神仙”“白色天使”表达梦想；“飞机”“宇宙飞船”实现梦想。

2、提问：大家知道我们今天的生活面临着哪些生存危机？（生讨论后回答）

课件展示：环境恶化 气候变暖 人口过剩

小结：人口拥挤 战争

环境污染都威胁着我们美好的生活。怎样才能避免或者减少危机？

板书课题 《科幻画》

二、学习欣赏

1、课件展示一些科幻画图片，让学生欣赏与评价。

①受地球臭氧层破坏的电子图片启发学生创作《修补臭氧层》的绘画。

②受洒水车的启发创作以水为动力的洒水车。

③受房屋拥挤启发创作能飞行的家。

④受交通拥挤启发创作的可以低空飞行的汽车。

2、设问：从这些画中他们在生活中有什么样的困惑？分别表达了一个什么样的梦想？

三、启发思考

1、设问：你在生活中有什么烦恼？你最关注的是什么？

2、小组内交流后全班汇报。

3、构思。首先是把现实中存在的问题解决，

再是选择最科学的方法把它变成一幅美丽的画。

四、指导创作

1、课件出示一些制作范例供学生评价参考。

2、讨论：

①你决定用什么样的工具材料表现？

②你打算怎样构图？

③你的创新在哪里？

④你为人类解决了哪些烦恼？

⑤你将运用什么方法来烘托画面的气氛？

3、出示绘画要求：表现形式不限，构图饱满合理，色彩鲜艳。

五、学生创作

1、学生开始创作画草图。

2、教师巡查指导点拨。

六、课堂作业：学生完成科幻画，教师巡视指导。

七、课堂小结：作业中好的方面和存在的问题。

课后反思：

七年级美术上册《保护世界文化和自然遗产》教案 赣美版